5 obras de arte para Pascua: Otra Semana Santa es posible

'La Resurrección' de Pericles Fazzini

Isabel Álvarez (@ialvarez111)-Reportaje

Un año más llega la Semana Santa y con ella numerosas tradiciones religiosas llenan las calles españolas al ritmo de tambores y pasos de cofrades. Esta Pascua nos proponemos fijar nuestra vista lejos de las procesiones y de las eucaristías y ver la Semana Santa desde otra óptica, la que nos ofrece la historia del arte.

En este período se conmemora la muerte y resurrección de Jesucristo y para ilustrarla, hacemos un recorrido por sus principales momentos de la mano de Dalí, El Greco, Gauguin, Caravaggio y Pericles Fazzini.

Comenzamos nuestro itinerario el Jueves Santo, cuando tiene lugar la Última Cena. Pese a que la primera imagen que nos viene a la mente es el famoso fresco de Leonardo da Vinci, vamos a intentar ir más allá cronológicamente  hasta toparnos con uno de los más célebres surrealistas españoles. Salvador Dalí nos muestra una onírica representación de la Última Cena, donde los personajes se funden con un fondo marítimo sin que podamos distinguir el límite entre estos dos planos. En la parte superior, el artista de Cadaqués humaniza a un Dios padre al que representa bendiciendo la escena paternalmente. Si por algo destaca esta obra es por su luz, toda la escena queda coloreada por la claridad de un atardecer que parece cegarnos en un primer contacto con la pintura.

'La Última Cena' de Salvador Dalí

Durante la noche del jueves, Jesús fue a orar al famoso Huerto de los Olivos, donde fue apresado. A partir de ese momento se suceden las escenas de La Pasión. De todas ellas hemos seleccionado El Expolio, de El Greco. El inconfundible estilo de este pintor queda de manifiesto por el abigarramiento de los personajes y por el alargamiento de las figuras. La obra representa el mome nto en que Cristo, vestido de un brillante rojo que ilumina toda la composición, va a ser despojado de sus vestiduras. En la esquina inferior izquierda encontramos a las Santas Mujeres, encabezadas por María (a quien se reconoce por el azul de su manto) y un caballero con armadura renacentista, al que no se sabe identificar con seguridad. Un personaje tocado con una gorra nos mira directamente apuntándonos con el dedo, la interactuación con el espectador es una constante en la obra de El Greco. El color es protagonista indiscutible, marcando la influencia veneciana de este genio de la pintura a quien tantos años ha costado ser reconocido como debía.

'El Expolio' de El Greco

El Viernes Santo termina con la crucifixión, reproducida en los altares de las iglesias de medio mundo y símbolo por antonomasia del cristianismo. Para ilustrar este momento, nos alejamos de calvarios barrocos y tomamos como muestra El Cristo Amarillo del postimpresionista Paul Gauguin. Sitúa la crucifixión en un paisaje de la Bretaña y lo colorea de un vibrante amarillo que puede descolocar al espectador al llenar un momento tan trágico de color. Un logro de este artista considerado por muchos “un eterno salvaje” que se acerca al “fauvismo” en este óleo que representa el culmen de la Pasión con una brutal fuerza cromática.

'Cristo Amarillo' de Paul Gauguin

El Descendimiento, momento en que Cristo es bajado de la cruz, ha sido recogido por numerosos autores, siendo el de Van der Weyden uno de los más célebres. Sin embargo, vamos fijar nuestra atención la escena conocida como El Santo Entierro, ejecutado por Caravaggio. En esta composición barroca destaca el claroscuro que tan célebre hizo a su creador, pero no sólo eso; los rostros de los personajes, sobre todo el de María, con la cabeza cubierta, se quiebran por el dolor en expresiones logradas con maestría. Aunque en vida Caravaggio se enemistara con la Inquisición por tomar como modelo a una suicida ahogada, para pintar la muerte de la Virgen, no cabe duda de que su genio hizo al cristianismo el regalo de perdurar en el tiempo gracias al valor de su arte.

'Santo Entierro' de Caravaggio

Por último terminamos nuestro repaso con el Sábado, que presenta escasas representaciones artísticas, quizás por ser el momento de mayor recogimiento de la Semana Santa, no ocurre lo mismo con el Domingo de Resurrección. Es el momento álgido para los católicos, Jesús es capaz de elevarse a los cielos venciendo a la muerte, una escena captada por la pintura en numerosas ocasiones pero algo olvidado por la escultura. De ahí que por su singularidad y grandiosidad elijamos la Resurrección de Pericles Fazzini para ilustrar esta escena. Con sus 20 metros de largo y 8 de alto, representa el momento en el que Cristo se desprende de la tierra sobresaliendo sobre lo que parecen las raíces de numerosos olivos. El artista se inspiró en el desastre que deja a su paso una explosión nuclear para realizar este bronce que preside la Sala de Audiencias del Vaticano desde 1971.

URL simplificada: http://www.puntoencuentrocomplutense.es/?p=24286

Publicado por Cultura en abril 1 2012. Archivado bajo Arte, General, Más cultura, Reportajes PdE. Puedes seguir las entradas a través de la RSS 2.0. Puedes dejar una respuesta, o referencia a esta entrada