Entrevista a Le Punk: “Grabar con Bunbury ha sido una experiencia increíble”

Clara García/ Emma Gutiérrez- Entrevista

La banda Le Punk, nacida en Alameda de Osuna, nos ha atendido en el que puede llamarse su mejor momento. El grupo, compuesto por Alfredo Fernández (voz), Joe Eceiza (guitarra), Daniel Fernández Gurucharri (bajo) y Nacho Labrador (batería), se encuentra inmerso en una gira que les llevará por toda la geografía española. Con la colaboración de Bunbury en su último disco (Volumen I, Diez años), los madrileños se han convertido en un grupo a tener en cuenta en el panorama nacional.

Le Punk no es vuestra primera experiencia en la música ya que ambos habéis

pasado por otros grupos, incluso coincidiendo en Perro de Paja. ¿Cómo surge

la idea de uniros para formar un nuevo grupo?

Nosotros éramos todos del barrio de Alameda de Osuna y todos teníamos grupos de Rock clásico. Yo tocaba en Buenas Noches Rose. Y luego coincidimos en Perros de Paja, y empezamos a pensar en otro tipo de música porque te cansas de escuchar siempre los mismos discos. Y así otro tipo de música empezó a entrar en nuestra vida. Nos planteamos formar un grupo con el que asimilar esas cosas que venían de fuera y utilizar el grupo para juntar cosas de aquí y de allí…mezclando

tango, con música balcánica…y empezó a funcionar muy bien . Y de ahí nació Le Punk.

¿De dónde surgió el nombre de Le Punk?

Realmente nosotros cuando nos juntamos para hacer Le Punk no teníamos nombre, y un día nos llamó el tío que programaba los conciertos en el Café La Palma, aquí en Madrid, y nos dijo que estaban buscando grupos de otro rollo; nos escuchó, le gustó y nos presionó a poner un nombre. Le pusimos Le Punk porque nos parecía graciosa la contraposición de términos entre Punk, con el artículo francés Le, que parece que hace las cosas más finolis.

¿Cómo definiríais vuestra música?

Nosotros somos gente que viene del Rock y de repente decidimos entrar a otro tipo de cosas y las asimilamos, las asumimos desde nuestra mentalidad de rockeros…y creo que eso ha sido muy condicionante. Por lo tanto, somos un grupo de Rock con influencias de músicas basadas en conceptos musicales de antes del estallido del Pop como cultura musical, de antes de los Beattles y de Elvis Presley… Mezclamos el swing, el tango, música balcánica, sonidos mediterráneos…

En 2003 sale “La Logia de la Canalla”, disco en el que surgieron varias

complicaciones. ¿Alguna anécdota a destacar durante este largo año?

Este disco tardó en salir por que no encontrábamos la manera de sacarlo. Una anécdota que recuerdo es que cuando grabamos este disco probamos primero con un productor cubano, Pavel, que tenía un dúo, Gema y Pavel. Empezamos a trabajar con el, empezamos a mezclarnos con el estilo cubano…aunque esto no salió adelante, pero vivimos la experiencia de conocer a un montón de músicos cubanos, tener un contacto con Cuba.

Con este CD llegaron los primeros conciertos como grupo ya consolidado,

¿guardáis por esto un recuerdo especial de este disco?

Es el primer disco y por eso siempre es especial. Las primeras cosas siempre son especiales en general. Lo que más recuerdo es la sensación de sorpresa, de hacer algo con una motivación y que dé sus frutos.

Llega 2004 y en este año aparece “Dos puñaladas a Gardel y otros Tres

Delitos”, y con él, una gira inesperada por Polonia. ¿Cómo surgió esta

oportunidad?

Porque ese año en Polonia se hacía el Festival De Las Lenguas, que es un festival que se hace cada año en un país. Aquí en España lo organiza el Instituto Cervantes. Estos organismos de cada país, se dedican a promocionar música en su lengua por otros países. Nosotros por casualidades de la vida conocíamos a un chico del Instituto Cervantes y nos avisó, así que mandamos nuestro disco. Al final nos llamaron y fuimos a Varsovia y a Cracovia. La experiencia moló mucho, fue increíble, pero se quedó solo en eso.

Con “Mátame” llega vuestro mayor éxito, muchos elogios, y una gran

colaboración como es Enrique Bunbury. ¿Cómo fue grabar “Te Llevo en el

Corazón”?

Fue guay, estuvo muy bien. La historia es que Enrique Bunbury y nosotros fuimos coincidiendo primero en los bares y empezamos a tener una amistad fuera de la música. Un día me invitó a comer a su casa y le propuse que podía producir una canción del disco, y decidimos que fuera “Te llevo en el corazón” porque nosotros la habíamos grabado en nuestro disco pero no estábamos muy contentos de cómo nos había quedado y pensábamos que era una canción que tiene mucho potencial. Él hizo una producción aparte, hicimos un video y tuvimos la oportunidad de grabar con él, que es una figura esencial dentro de la música en castellano. A nivel personal fue una experiencia increíble.

Actualmente os encontráis volcados en el nuevo disco “Volumen I. Diez años en

tres días”. En este disco grabáis, en tan sólo tres sesiones, once de vuestras

cuarenta canciones. ¿Cómo fue la elección de solamente once títulos? ¿Resultó

difícil?

No, decidimos coger las canciones que mejor sonaran en directo y que tuvieran un parentesco entre ellas de una manera curiosa.

Es increíble que se haya grabado un CD en tan sólo cuarenta y cinco horas.

¿Fue muy duro? ¿Qué recuerdos guardáis de esos momentos?

No es que fuese duro, porque al fin y al cabo, cuando haces las cosas las haces porque te gustan y no te puedes quejar. Pero necesitamos mucha energía, fue como un examen, es una tesitura en la que no puedes bajar la guardia nunca y tienes que estar siempre alerta, es un examen constante. Además estás trabajando con otras ocho personas y no puedes permitirte mandar a la mierda a nadie…sabes que tienes que grabarlo y que no queda otro remedio. Pero grabar esas canciones resultó bastante sencillo. Hombre, tuvimos que hacer trampas, mucho café, beber un poco…pero lo

pasamos muy bien, no fue nada traumático.

Vosotros mismos habéis dicho que este disco lo habéis grabado “al estilo de los

viejos maestros”. ¿Qué queréis transmitir con esto?

Eso, exactamente eso: cuando la gente no tenía ni un duro para grabar y encontraban un estudio que les dejaban tres días y a cambio tenían que grabar cierto número de canciones…y acababan haciéndolo. Y esos discos sonaban de otra manera, por esa sensación de inmediatez que buscas cuando grabas un disco de esa forma.

Ese tipo de experiencias también son muy enriquecedoras para uno como músico, te pones en la tesitura de cómo se han grabado las cosas en las que se ha cimentado la música. Hoy en día la música suena sintética, suena todo muy orgánico y no es lo mismo.

¿Tenéis en mente el proyecto de hacer un Volumen II?

Lo tenemos en mente pero no sabemos cómo lo vamos a hacer, todavía, por que ahora se viene la gira encima y no sabemos si nos va a dar el tiempo para todo. Tenemos que hacer Volumen II, o por lo menos pensamos hacerlo, pero no sabemos cuando. En principio la idea es empezar a grabarlo en enero, pero nos coincide con una serie de conciertos y no se si vamos a tener tiempo material para hacerlo. Pero es algo que haremos seguro.

Hasta llegar a donde estáis ahora, habéis pasado por diversos cambios en los

componentes del grupo (bajas, nuevas incorporaciones…) ¿Cuál se podría

decir que es la situación actual de Le Punk?

Pues, yo creo que ahora mismo estamos en una situación que estamos en el Cenit de nuestra carrera, a nivel popular y artístico. Y eso es un peligro en todos los sentidos. Ahora hemos encontrado la fórmula, la mecánica y la dinámica, hemos encontrado el sonido y ahora lo único que tenemos que hacer es tratar de perpetuar, decidir como hacer el siguiente disco para llegar a más gente….o hacerlo de otra manera, cambiando el rumbo… Lo que creo que va a pasar es que vamos a acabar esta gira de invierno y vamos a pensar qué queremos hacer, si queremos dar un salto a las masas o hacer un disco que no lo escuche nadie pero que sea lo que queremos realmente hacer. Hay que ver lo que quieres hacer en cada momento y lo que te compensa.