Clara Blázquez – Entrevista y fotografías.

No tienen contrato discográfico, no tienen manager, pero llevan muchos años dando que hablar. Supernadie es la figura de un superhéroe no reconocido. Y así se hacen llamar ellos. Diego, Rafa y Sergio nacieron para hacer música y contar historias de la vida. Empezaron en Bancos, Parques y Plazas intentando ligarse a Miss Rock and Roll, y vaya si lo han logrado. Presumen de sus sinceros seguidores y es que gracias a su talento y esfuerzo han conseguido llenar las salas más grandes de Madrid, lo que contrasta con el pequeño Rincón del Arte Nuevo donde empezaron a dar conciertos. Y lo que les queda por delante es una larga carrera en la que tienen depositada toda su energía, esperando la gran oportunidad.

Si algo les ha enseñado la vida es que El Mundo Está Loco, y así han querido bautizar a su “primer hijo”: un disco nacido de un esfuerzo digno de Héroes. Tras muchas Tardes de Invierno de duro trabajo, de la mano de Luis Rodrigo esta primavera han dado a luz a este pequeño trozo de policarbonato repleto de todas sus ilusiones.

Así son ellos, radicales, capaces de desnudarse en cuerpo y alma por su música, decididos a emborracharse con copas de Utopías con Hielo, y así nos lo cuentan en esta entrevista con Punto de Encuentro.

¿Qué habéis hecho en El Mundo Está Loco, con qué nos puede sorprender este nuevo disco?

Diego – Al ser el primero, ha sido una especie de unión entre lo que debíamos hacer y lo que queríamos hacer. Hemos cogido las canciones que más conocía la gente pero debía ser una selección bastante reducida, de nueve canciones, de entre todos los temas que teníamos.

Sí que es cierto que se nos han quedado algunos fuera, pero las canciones que están merecen la pena. Y básicamente hemos hecho lo que nos ha salido de los huevos, hemos grabado todo sin ningún tipo de presión, ni de impedimento por parte de nadie.

¿Qué os ha hecho el mundo para que creáis que está tan loco?

Rafa – La pregunta sería más qué no nos ha hecho. Viendo cómo están las cosas lo raro sería decir que el mundo sigue un curso normal y que estamos todos perfectamente cuerdos.

Diego – La locura habría sido poner “El mundo no está loco” (risas).

“Básicamente hemos hecho lo que nos ha salido de los huevos, hemos grabado todo sin ningún tipo de presión, ni de impedimento por parte de nadie”

¿Podría definirse el disco en un estilo, habéis tenido algún tipo de influencia musical?

Diego- La intención ha sido hacer un disco ecléctico completamente, que no sepas lo que va a pasar de un tema a otro. La idea de un viaje musical. Empieza con un pop como es Héroes, muy de la onda del pop español de los últimos años: El Canto del Loco, Pereza… De repente pasa a El Mundo Está Loco, una especie de Rumba bailable, “salsota” de tremendo sabor. Y después ya te descuadra con Otra de Piratas… No hemos querido hacer lo típico, no hemos puesto límites a la originalidad. Y respecto a las influencias musicales, hay un poco de todo. A la hora de tocar Luis Rodrigo es muy Black Crowes… Nosotros muy Rock patrio. Por eso se ven muy claramente las influencias de Supernadie y las de Luis. Cocktail explosivo.

Rafa – Luis es más estilo rock americano. Según él escuchaba las canciones iba viendo por qué camino teníamos que ir. Cuando escuchó El Mundo Está Loco dijo algo rollo los Fabulosos Cadillac, cuando escuchó Héroes dijo algo de los Red Hot Chili Peppers…

Diego – Incluso dijo Marilyn Manson para Malicia en el País de las Maravillas… Es un disco que no ha ido por un camino determinado sino que todas las canciones iban creado su propia atmósfera. Afinando la batería más dura, más blandita, creando ambientes distintos… No necesitan de una etiqueta. El otro día leíamos que los tontos solo aprecian las cosas cuando llevan etiqueta, y por desgracia o por suerte para nosotros, no creo que este disco se pueda catalogar en un sólo estilo.

Una de las frases del disco es “todos podemos ser héroes” ¿os consideráis tal cosa?

Diego- La canción dice que todos en algún momento podemos llegar a serlo. El problema es que hemos tenido que crear a Supernadie porque hay muchos malos, malignos y villanos en cada esquina, y por necesidad hemos hecho a este personaje en el que todos nos veamos un poquito reflejados. Supernadie es las ganas de querer ser un poquito mejor.

“Hemos hecho a este personaje en el que todos nos veamos un poquito reflejados. Supernadie es las ganas de querer ser un poquito mejor”

Os lanzasteis a la aventura, ¿cómo es auto-producir vuestro propio Cd?

Rafa – Valga la redundancia, es una locura. Es tener que hacer un trabajo de un equipo de muchas personas entre tres o cuatro.

Diego- El problema es que no es sólo auto-producir el propio CD, ensayar las canciones, ir a grabarlas y listo; hemos tenido que decidir qué canciones entraban, el título, qué rollo iba a llevar el libreto… TODO. Crear desde el principio hasta el final del disco, no es hacer sólo tu  música y que el manager y la discográfica hagan el resto. Pero también creo que más satisfactorio, porque lo vas viendo paso a paso. Luego es verdad que te saturas más rápido porque lo haces todo pasito a pasito y no puedes desentenderte de nada. Es como un parto.

Habéis pasado de colaborar en discos de terceros a que en vuestro primer CD colaboren muchos artistas…

Rafa – Cuando hay gente de forma gratuita se ofrece a ayudarte y a sumar un poquito se agradece un montón, como Hovik, María Villalón, Dani de Despistaos, Mario García… todas las colaboraciones han sido muy positivas.

Diego – Ha sido como el que hace una fiesta de cumpleaños en su casa y dice: “Tú que tienes una  máquina de perritos te la podrías traer, tú que tienes una consola te la podrías traer…” y así ha sido. Le hemos echado mucho morro para  juntar a mucha gente en nuestra fiesta y la verdad es que se aprecia muchísimo. Una de las colaboraciones que más ilusión me ha hecho a mí, ha sido la de Goar Iñurrieta porque es un genio de la guitarra, ha colaborado con artistas que admiro y como músico es un maestro. Ahora cuando escucho el disco en el coche me digo “qué bien que haya tanta gente detrás de esto”. Sin ellos no habría salido el disco tal y como lo queríamos.

Sergio (Vía Whatsapp): Las colaboraciones que hemos elegido le dan un toque único al disco. Me quedo con la de María Villalón porque su voz es impresionante y te mete mucho en la canción.

¿Cómo estáis haciendo para vender los CD´s sin discográfica?

Rafa – Internet es la vía que más utilizamos para que la gente contacte con nosotros, vía facebook (https://www.facebook.com/SupernadieOficial), twitter (http://twitter.com/supernadie_), myspace (http://www.myspace.com/supernadieoficial), nuestra web (http://www.supernadie.com/) y el correo oficial (infosupernadie@gmail.com).

Diego – La distribución la estamos haciendo en mano o por correo ordinario y las ventas funcionan muy bien. Ya se han vendido la mitad de las copias. Es un trabajo muy costoso pero también mola ver cómo la gente abre tu CD delante de ti, contarle anécdotas, descubrirle las sorpresas…

La presentación del disco en La Boca del Lobo fue todo un éxito, ¿qué más conciertos tenéis programados?

Rafa – Salió todo mejor de lo que podíamos esperar…

Diego – Aunque faltaron grandes amigos y colaboradores del disco como María, Bohr, Juls o Hovik. Pero pudimos contar con Juanlu a la trompeta, Patry Garcinuño al saxo, Luis Rodrigo y Goar a las guitarras, Batuseira en El mundo está loco, Elena Rivera en Tarde de invierno, Dani de Quality Family en Malicia. Todo un lujo.

Rafa – Ahora tenemos conciertos como banda de Santy Pérez, en Vigo y en la carpa principal de San Fernando de Henares el día 30 de Mayo. Donde tocaremos también temas nuestros.

Y luego empezamos la “gira” de presentación en verano por Murcia, Sevilla y demás ciudades… Donde nos llamen.

Diego – Incluso nos han llamado del colegio al que fuimos de pequeños para tocar en las fiestas. Y hemos aceptado encantados. Será el 1 de Junio.

¿Cómo es el público de Supernadie?

Rafa – No creo que sea un público uniforme. Lo que esperamos es que Supernadie pueda gustarle y que todo el mundo quiera venir a los conciertos, por lo menos yo no quiero que sea un público que esté sectorizado.

Diego – Lo bueno del público de Supernadie es que es sincero, porque nosotros no hemos salido en la televisión, no hemos tenido ningún tipo de impacto sobre ellos que no sea el directo de escuchar una canción y que les guste, no hay más misterio. Tenemos la suerte de que la gente que nos escucha es por lo que dicen nuestras canciones, por cómo están dichas o por cómo está montado; eso es lo que se debe buscar siempre al hacer música, poder ser tú y que a la gente le guste sinceramente, aunque sean menos personas, pero la calidad nunca está implícita en la cantidad.

“Lo bueno del público de Supernadie es que es sincero, porque nosotros no hemos salido en la televisión, no hemos tenido ningún tipo de impacto sobre ellos que no sea el directo de escuchar una canción y que les guste” 

Siempre habéis dicho que vuestro sueño sería tocar en Las Ventas, ¿en qué otro sitio os gustaría tocar?

Rafa – En el Calderón (risas) y en el Coliseo de Roma. Un lugar que me gustó mucho pese a no ser un espacio enorme fue el Florida Park del Retiro donde vimos a Quique González actuar.

Sergio – En Barcelona, y por decir algún sitio, en la sala Razzmatazz.

Diego, eres el artífice de esta locura llamada Supernadie, ¿por qué elegiste a Rafa y a Sergio para acompañarte?

Diego – En verdad no los elegí, Supernadie tiene un poco mi firma, pero no lo veo como un proyecto mío… No lo entiendo como mi banda, es nuestra banda. Si hay cabeza de turco seré yo (risas) por el hecho de que escribo y compongo las canciones, pero el proyecto es de todos. Los tres nos elegimos entre nosotros. No hubo un casting como el Número uno u OT para ver quién vale o quién no, Rafa es mi mano derecha de toda la vida, los dos éramos un pack indivisible y después Sergio se unió. O todos o nada…

En la anterior entrevista en Punto de Encuentro decíais que vuestras canciones favoritas eran El Olvido para Rafa, De Atardeceres para Diego y Miss Rock and Roll para Sergio. Ahora con el nuevo disco, ¿mantenéis esas preferencias?

Diego – De Atardeceres es muy importante en mi vida, porque probablemente sea la primera canción que compuse. Además habla de algo que me afecta desde muy pequeñito y ese cariño y poso de amor sigue estando ahí, pero no puedo decidirme por ninguna, sé que en el disco me gustan todas. Pero te diré que mi canción favorita siempre es la que está por llegar.

Rafa- Para mí El Olvido sigue siendo mi favorita. Pero del disco la que más me gusta, desde el principio, es Susurros de Medianoche, que se mantiene viva todo el rato. Y ahora con la colaboración de Hovik y los arreglos de Luis me parece un pepino.

Diego – Hubo polémica para meterla, porque no estábamos muy convencidos y en la primera selección se quedó fuera, pero sabíamos que nadie sabría producirla mejor que Luis, y visto lo visto teníamos razón.

Sergio – Mi favorita ahora es Otra de Piratas porque es muy cañera y la más nueva del disco. Además el ritmo y la letra son geniales.

Otra de las frases del disco es “me cago en dioses que no existen”, de las cosas que sí existen: ¿en qué os cagáis?

Diego – Como empecemos no paramos (risas).

Rafa – En todos los políticos.

Diego- En lo mal organizado que esta el mundo, lo cual implica a los políticos, encargados de administrarlo. Pero también me cago en esa faceta del ser humano de necesitarse sólo a sí mismo. Acepto aquello de la ley del más fuerte, pero ese egoísmo, no puedo soportarlo. Y me cago en el montón de grupos que no sienten la música y que sólo están ahí por tener la cara, pasta y gente que les aplauda. Si quieres que te aplaudan te compras una maquina de aplausos enlatados.

Sergio – En las religiones y en los que roban y no se les ve, que son los que nos tienen en sus manos y no podemos hacer nada por evitarlo.

“Me cago en el montón de grupos que no sienten la música y que sólo están ahí por tener la cara, pasta y gente que les aplauda”

Los dos sois estudiantes de la Universidad Complutense, Sergio de la Politécnica, ¿las clases son un estorbo para vuestra carrera musical?

Diego- La música es nuestra primera opción y siempre lo será, pero está claro que tal y como están las cosas de inestables no podemos quedarnos anclados en lo que ahora mismo es un sueño, y no hay nada tangible. No nos queda otra que formarnos para otra profesión. Aunque fuera de esto no concibo la vida.

¿Qué es lo mejor y lo peor de hacer música?

Rafa – Lo peor es no poder hacerla por tener que hacer otras cosas.

Diego – Lo mejor es que algo que has escrito, que te sale desde dentro en tu habitación o en un lado que sólo tú conoces, llegue a tantísimos sitios y pueda ser escuchado en tantísimos oídos. Y lo peor de hacer música es todo lo que hay detrás: Todo lo que no es hacer música pero que está relacionado con ella. Cualquiera puede hacer música, pero “venderla” es muchísimo más complicado y eso es un mundo bastante más oscuro que no me gusta.

Sergio – Lo mejor es la sensación de hacer algo único y desde dentro. Además del buen rollo que te deja… Y lo peor es que te comes muchos marrones y curras como un animal…

¿Qué ha significado para Supernadie grabar este disco?

Diego – Ha sido cerrar un ciclo, algo que llevo esperando muchísimo tiempo. Siempre te mola ver las cosas enmarcadas en un formato, en este caso un CD. Y tener toda esa colección de canciones guardaditas para la posteridad y para quien venga después es una sensación bestial. En  los primeros días de grabación no estábamos muy pendientes de claquetas, ni de los sonidos de fuera, ni de respiraciones solo queríamos pasarlo bien y además había confianza. Pero de repente soltó Willy (técnico de sonido durante la grabación del disco): “Piensa que esto lo van a oír tus nietos”. Desde entonces empecé a tomarme las cosas muchísimo más en serio. Grabar no es una cosa que se hace en el momento como un concierto, esto es algo atemporal y la sensación con la que te tienes que quedar es la de haber hecho algo  bonito, bien, con mucho cariño y cuidando todos los detalles.

Rafa – Espero que sea un punto de inflexión, a partir de aquí ya sí que podemos considerarnos artistas, músicos, profesionales… algo así. Podemos decir con el disco en la mano que esto es lo que hacemos y te puede gustar o no, pero esto está bien hecho y como no te guste te mato (risas).

Sergio – Son todo alegrías por el buen trabajo que hemos realizado. Es la sensación de haber cumplido el sueño de todos.

“La sensación con la que te tienes que quedar es la de haber hecho algo  bonito, bien, con mucho cariño y cuidando todos los detalles”

Y después de este hito en vuestra carrera, ¿cuál es el futuro de Supernadie?

Diego – Estamos grabando con Miguel Rodríguez  las maquetas, de unos 14 temas nuevos, para dar forma a lo que sería un segundo CD. Pero trabajamos sin fechas, porque primero necesitamos recuperar la inversión para poder trabajar en el segundo. Si no encontramos una oferta de una discográfica tendremos que auto-producir de nuevo.

Rafa – A largo plazo no sabemos qué va a pasar. Nosotros sólo vivimos lo que tenemos ahora y lo disfrutamos.

Sergio – Nuestra intención es que lógicamente este disco tenga continuidad y seguir adelante como se pueda y por donde se pueda.

Diego – Aparte de los conciertos estamos preparando una banda sonora para una película  que empieza a rodarse en Septiembre, hemos grabado una versión rockera del cumpleaños feliz y si todo sale bien ahora vendrá un proyecto muy grande con Hovik. No parar es la idea.

Entrevista a Inma Cuesta, actriz.

“Me parece una auténtica locura que lo primero que se recorte sea la Cultura, la Educación y la Sanidad”

Tras su nominación al Goya a la mejor interpretación femenina por “La voz dormida”, Inma Cuesta traerá este 2012 tres películas bajo el brazo. Y es que pese a que en los recortes publicados esta semana la Educación, la Cultura y la Sanidad son las partidas más afectadas, ella es optimista y apuesta por el ingenio. La protagonista de “Águila Roja” parece que ha llegado al cine para quedarse. Cree en su suerte y en su trabajo, es valiente, es bella, cordial e inteligente. Acaba de presentar “Grupo 7″, película en la que interpreta un papel tan breve como profundo, y esto es lo que nos cuenta en su estreno.

Clara Blázquez – Entrevista.

Pregunta – A pesar de la crisis, te encuentras en un momento profesional muy bueno…

Respuesta – Pienso que todo esto es resultado de ir haciendo pasito a pasito las cosas, e intentando no tener ansia de llegar. Hago mi trabajo con mucho amor, con mucho respeto y me parece que al final nuestro trabajo no depende sólo de nosotros, sino de los compañeros con los que te cruzas, los directores, las historias que te toca contar… Todo eso hace que al final cada uno tenga su carrera y yo estoy muy contenta con la mía. Es el resultado de mucho trabajo, de mucho esfuerzo, de mucha ilusión y de suerte también, claro.

P – ¿Crees en la suerte?

R – Sí, sería injusto decir que no, pero también sería injusto decir que sólo es cuestión de suerte. Me ha pasado que me han dicho “es que tú tienes mucha suerte”, y no es así, también trabajo mucho e intento hacerlo muy minuciosamente y con mucho amor. Aparte creo también que es muy importante el cómo tú te relacionas con tus compañeros, con el equipo, con el director, creo que todo eso también hace que uno permanezca en esta profesión. Hubo un profesor que antes de venirme a Madrid yo le pedí un consejo y me dijo: “que seas buena gente”. Y cada vez pienso que es más importante eso.  Evidentemente no por ser buena gente puedes trabajar como actor, pero si haces bien tu trabajo y a parte no eres problemático creo que eso al final cuenta mucho, antes te van a llamar a tí que a uno que sea igual de buen actor pero que de problemas. Hay que ser profesional, educado, y generoso con los compañeros.

Últimamente te hemos visto en papeles dramáticos, ¿qué otro registro te gustaría explorar?

Muchos, me gustaría interpretar a personajes más oscuros, los que se tipifican como malos o malas, personajes cómicos extremos… Me gustaría hacer tantas cosas que a veces me imagino las historias, y ya estoy escribiendo cosas, que ya pueden ser para mí o para otros. Se me ha encendido una lucecita que me dice que también yo puedo contar historias.

Entonces, ¿te planteas escribir y dirigir?

Hombre, son palabras mayores, pero quizás empezar con un cortometraje como algunos compañeros actores hacen. Me parece una manera bonita de empezar y de ponerte al otro lado, que también se aprende mucho. Estoy en ello, soy valiente, me atrevo con todo.

De los directores con los que has trabajado, ¿con cuál te quedas?

Con todos, aunque siempre hay algunos con los que luego se queda una relación de amistad, como es el caso de Daniel Sánchez Arévalo, que como somos “Primos” nos hemos convertido casi en familia y le tengo, aparte de admiración, mucho cariño. Con Benito (Zambrano) también hay una relación muy bonita. Y bueno, uno al final va haciendo su grupito, va cogiendo de cada sitio sus perlitas y sus compañeros que se queda para su vida fuera del trabajo. Yo he tenido mucha suerte en ese sentido.

¿Para qué director te gustaría trabajar?

(Suspira) Con mucha gente. Hay un director que a mí me gusta mucho que es Rodrigo García, y también Tim Burton. Y aquí tenemos muchos, a los típicos que todos dirían como Amenábar, Almodóvar porque son los más internacionales. Pero al margen de ellos, hay directores y directoras en España que están empezando a hacer cosas maravillosas. Yo ya he cumplido un sueño con los que he trabajado, ya me siento feliz. Puedo decir que he trabajado con cuatro que son cuatro bestias para mí, estoy muy contenta.

“No entra dentro de mis planes y de mis sueños irme a Hollywood ni nada por el estilo. Mi ambición va más allá de eso”

Has mencionado a varios directores internacionales, y “Grupo 7″ está nominada al Festival de Tribeca de Nueva York, ¿Te gustaría que fuera tu escaparate internacional?

No entra dentro de mis planes y de mis sueños irme a Hollywood ni nada por el estilo. Mi ambición va más allá de eso, a nivel personal, intentar cada día ser mejor actriz, tener personajes e historias interesantes que contar, y que realmente tenga la oportunidad de hacer personajes muy diferentes sea aquí o fuera. Evidentemente cuanto más abanico de posibilidades tenga mucho mejor, y si cabe la posibilidad de trabajar fuera, por ejemplo en Europa pues imagínate, maravilloso porque tienes más oportunidades, y en ello estoy, estudiando, me tengo que poner con el inglés (se ríe).

De los recortes de Televisión Española, ¿qué me dices?

Moneyball: Rompiendo las reglas

Título original: Moneyball

Año: 2011

Duración: 133 minutos

País: EE.UU.

Género: Biografía, Drama, Deporte

Estudio: Michael De Luca Productions, Sony Pictures Releasing

Sinopsis:

Basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes -y sus contratos millonarios- y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James . Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol. Llegan a conclusiones que desafían la imaginación y van a por jugadores descartados por los demás por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves poco valoradas. A medida que Billy y Peter avanzan, sus nuevos métodos y su lista de “inútiles” irritan a la vieja guardia, a los medios de comunicación, a los forofos y al propio director de campo (Philip Seymour Hoffman) que se niega a cooperar. Finalmente, el experimento no solo cambiará la forma de jugar, sino que también aportará a Billy una nueva comprensión que trasciende del juego y que lo hará avanzar en el terreno personal.

La crítica de Punto de Encuentro:

De milagros deportivos e historias americanas

Fernando Muñoz – Crítica.

En Moneyball nos encontramos con una de esas películas que tanto gusta hacer a los americanos. Una historia de superación personal, en la que un hombre consagra toda su vida a luchar por un objetivo. En este caso tenemos la historia real de Billy Beane, director general del equipo de béisbol “Oakland Athletics”, un equipo con un presupuesto cuatro o cinco veces menor que sus competidores, pero que sin embargo consigue llegar a la final de las series mundiales por el titulo dos años consecutivos. Brad Pitt, lo mejor de la película, interpreta a este visionario Manager que introduce un nuevo sistema de análisis del juego, cambiando la forma de entender un deporte con más de doscientos años de historia. Para ello se enfrentará a los grandes elefantes de la competición que no quieren que nada cambie en su juego.

Este tipo de historias, en las que un hombre hecho a si mismo,con ideas novedosas y arriesgadas, consigue vencer a todo un sistema, gustan mucho en el cine de Hollywood, por eso quizá esta película ha logrado 6 nominaciones a los Oscars. Y digo que quizá es la historia lo que conmueve al público de aquel lado del Atlántico, porque lo que es la obra en sí tiene poco que destacar.

Y es que la película es plana, con un desarrollo predecible y con unos efectos visuales nada destacables. Si la comparamos con otra película mítica de este género, como “Un domingo cualquiera” (Oliver Stone, 1999) , la dirección de Bennet Miller en Moneyball sale claramente perdiendo. Resulta curioso que la obra de Stone no consiguiera ni una sola nominación al Oscar, ni siquiera por su vertiginoso y espectacular montaje, y que Moneyball sí opte a este galardón, cuando lo único que destaca de su fotografía es su simpleza narrativa.

Lo mejor de la película son sus personajes. El omnipresente Brad Pitt continúa con su linea de buenos papeles y recibiendo grandes críticas. En esta película no podía ser menos. Todo el peso recae sobre su personaje, por el que el espectador acaba sintiendo una mezcla de rechazo y compasión. Pero el que está magnífico es Jonah Hill (Supersalidos, 2007). Su papel, mezcla de patetismo con timidez y ternura, sirve de un contrapunto perfecto para el histrionismo del personaje principal.

El metraje de la película es excesivo, teniendo en cuenta que el  tercio final de la obra reincide sobre una misma idea sin aportar nada nuevo. El epílogo final es lo más destacable, ya que, por lo menos, sales del cine con una sonrisa tierna dibujada en la cara.

Desde Punto de Encuentro apostamos por el buen tirón que tendrá en la recaudación de la taquilla este fin de semana. Pese a que el béisbol no interese mucho en España, las 6 nominaciones  recibidas, entre ellas mejor película, y un Brad Pitt que por sí solo es capaz de atraer al público a las salas de cine, hará que Moneyball reciba la atención de los espectadores.

El mejor punto: Que bajo una apariencia de película deportiva se encuentra una aproximación a los sentimientos y las complicadas relaciones humanas.

El peor punto: Que esta aproximación resulta un tanto fallida. Su excesiva duración.

Puntuación: 3/5

Katmandú, un espejo en el cielo

Año: 2011

Duración: 104 minutos

País: España

Género: Drama

Estudio: Alta Films

Sinopsis:

En los primeros años noventa, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí, y también hasta el fondo de sí misma.

La crítica de Punto de Encuentro:

El arte de reflejar sin juzgar

Clara Blázquez – Crítica.

No nos ha hecho esperar mucho tiempo desde “También la lluvia”. Un año después, Icíar Bollaín continúa con su espíritu colonizador y nos lleva esta vez a otro extremo geográfico, Katmandú, capital de Nepal. En este caso para mostrarnos la historia de Laia, una profesora española con grandes aspiraciones que viaja a la capital nepalí con ánimo de echar una mano a quienes lo necesitan, incluso a costa de su propia felicidad. Sin duda una bella historia que nos lleva, entre hermosos paisajes, a una profunda reflexión sobre la suerte y el destino. Y es que Bollaín no se conforma con contar su ficción, sino que a través de su cine hace una fuerte pero sutil crítica a las desigualdades sociales, sea en la parte del mundo que sea.

Esta vez, Nepal es el escenario perfecto para retratar a Laia, interpretado por Verónica Echegui, y a los personajes que aparecen en su camino. La actriz de “Yo soy la Juani” aprovecha su papel para demostrar que tiene más que ofrecer de lo que pensábamos al verla en filmes anteriores que limitaban su capacidad interpretativa. Es una pena el doblaje que ella misma se ha hecho al castellano, perdiéndose la mitad del sentido de la historia (filmada en inglés, es muy recomendable ver la versión original).  Aún así, Echegui se ha ganado la nominación al Goya como mejor intérprete femenina.

Pero no sólo da la talla ella, el resto del reparto está también muy a la altura. Bollaín siempre ha conseguido sacar lo mejor de caras desconocidas. Donde pone el ojo pone la flecha y ella lo tiene claro. Al fin y al cabo, así empezó su carrera como actriz, cuando Víctor Erice la descubrió a la salida de su instituto en 1982. Ella ha seguido el ejemplo. Ya apostó con éxito por el actor boliviano Juan Carlos Aduviri en “También la lluvia”, o incluso en su día por un casi desconocido Luis Tósar en “Flores de otro mundo”, y en este caso lo ha hecho por el actor nepalí Norbu Tsering Gurung (Tshiring en la película) y la actriz Sumyata Battarai (Sharmila), quienes han sido los encargados de completar el gran reparto protagonista de esta película.

De lo que no hay duda es que la realizadora madrileña se consolida película tras película como una de nuestras mejores directoras.  En este “espejo en el cielo”, queda reflejado el buen tratamiento que sabe darle a sus historias, pretendiendo empatizar, comprender y meterse en la piel de la sociedad que retrata. Siempre desde el respeto, critica las injusticias a la par que ensalza la belleza de Nepal, los rituales y cualquier minucioso aspecto de la realidad del país. Icíar Bollaín está enamorada de los personajes perdidos, en tránsito, y que se buscan a sí mismos, lo cual contrasta con la claridad que parece tener a la hora de ejecutar su cine. Con un guión en el que colabora su marido Paul Laverty (nominado también al Goya como mejor guión adaptado), no ha dudado en emplear un estilo casi documental en algunas secuencias de la cinta al mismo tiempo que en otras ha sabido aproximarse a sus protagonistas en un tratamiento mucho más dramático y personal.

Si acaso, los puntos más flojos de la cinta son los momentos de flashback que intentan explicar el pasado de Laia, que no están bien hilados con el resto de la película. Por lo demás, “Katmandú” es un drama muy emocionante que llama a la reflexión sin resultar pesado en ningún momento y una película tan recomendable como cualquiera de las de la realizadora madrileña. Es clara la evolución de esta directora desde “Hola, estás sola” y merece la pena descubrirlo. Icíar es una mujer que sabe tratar sin juzgar, dejando eso en manos del espectador.

El mejor punto : La interpretación de Echegui y la fotografía.

El peor punto: Los flashbacks, que no encajan con el hilo narrativo.

Puntuación: 3,5/5

Promoción fantasma

Título original: Promoción fantasma

Año: 2012

Duración: 88 minutos

País: España

Género: Aventura, Comedia, Fantasía

Estudio: Ikiru Films, 20th Century Fox

Sinopsis:

Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos. Esto no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

Los Muppets

Título alternativo: Los Teleñecos

Título original: The Muppets

Año: 2011

Duración: 103 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia, Familiar

Estudio: Walt Disney Pictures

Sinopsis:

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, su hermano Gary (Jason Segel) y la novia de Gary, Mary, (Amy Adams) de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el magnate Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo estudio de los Muppets. Para montar el mayor show de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a La rana Gustavo a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Srta. Peggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la plomería.

Clara Blázquez – Entrevista.

“El Rey León” ya está en Madrid. El musical más esperado viene con ganas de quedarse, y así­ nos lo han presentado dos de sus protagonistas, Brenda Mhlongo (Rafiki) y Sergi Albert (Scar). No te pierdas la entrevista:

Maldita Nerea se ha empeñado en que la vida es “Fácil” y lo están demostrando. Número uno en ventas, llenos absolutos en sus conciertos, millones de visitas en Youtube… Y con todo, tranquilo, divertido y con la humildad por bandera nos recibí­a Jorge Ruiz, lí­der de esta banda que rompe todos los esquemas, para contarnos cómo se plantea su nuevo disco y su gira “Fácil”, que el próximo 22 de junio hace parada en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Clara Blázquez – Entrevista.

Pregunta – Vuestra última entrevista en www.puntoencuentrocomplutense.es fue con motivo del anterior disco ¡Es un secreto… No se lo digas a nadie¡, ¿cuál ha sido vuestra evolución musical con este nuevo disco ¡Fácil¡?

Jorge Ruiz – La evolución musical va vinculada a la evolución personal. Ahora somos un poquito más viejos (se rí­e) y tenemos más claras las cosas. En lo estrictamente musical el disco está mejor grabado y mezclado. La producción ha corrido a cargo de Tato Latorre y yo me he centrado más en las letras. Todo esto se va notando y pensamos que este disco va a tener más recorrido.

Ahora que sois uno de los grupos más conocidos del panorama musical español también tendréis más medios…

Sí­, y te da más seguridad, porque tienes un equipo con más energí­a detrás de ti para crear algo muy importante, aunque seguimos siendo muy pequeños, esto todaví­a es un proyecto en desarrollo. La verdad es que trabajas con más tranquilidad aunque nosotros ya con pocos medios éramos bastante libres. Si atiendes a tus responsabilidades, los medios son algo secundario. La ilusión es la misma con dinero o sin él.

¿Cómo ha sido grabar en Nueva York?

El disco no es una superproducción de millones de presupuesto. Entonces si te quieres ir a NY tendrás que ir en un billete de avión como todo hijo de vecino y si quieres grabar en un estudio que sea sostenible pues te tienes que ir a ¡home-studios¡. Lo que pasa es que en NY hay una cultura musical muy importante de una base y una red musical muy grande. Hay estudios caseros que son memorables, como los dos en donde hemos estado, que aparentemente son desconocidos pero que luego han girado con figuras de las más grandes. El objetivo que persiguió Tato llevándonos a NY una semana era que el proyecto creciera sobre todo a nivel mental y aní­mico, y ver otra visión de la música. Esto creo que se ha conseguido.

Dices que te has centrado en la composición de las letras, ¿en qué podemos notar el cambio?

Ahora soy más vitalista aún y en las canciones se refleja. Soy incluso más optimista de lo que era antes. Y sobre todo se nota en la técnica de escritura que voy adquiriendo poco a poco. Por ejemplo en ¡Verso acabado. Punto¡, si hace un año me preguntan, habrí­a dicho que no es mí­a   porque es de un lenguaje muy poético, tiene una buena estructura y en estos aspectos es donde se nota sobre todo la evolución.

El diseño del disco ¡Fácil¡ es muy sencillo pero con colores muy intensos, ¿tiene mensaje subliminal?

Sí­, todo tiene un por qué… Sólo aparece un estí­mulo, que es la palabra ¡fácil¡ rodeada de un cí­rculo, porque si pones dos estí­mulos la atención se desví­a. Lo hicimos así­ a riesgo de que a la gente le resultase chocante. Los colores son rojo y azul eléctricos, que hacen que vibre la retina hacia el estí­mulo ¡fácil¡. Yo querí­a subrayar que la vida es mucho más fácil de lo que la hacemos y para ello tienes que ser muy simple. Luego si quitas la pegatina, debajo está la tortuga en rojo.

Decí­as en una entrevista pasada que tus frases favoritas del anterior disco eran ¡improvisemos un guión definitivo¡ y ¡sin nada que decir porque nada es importante¡, del nuevo disco, ¿cuáles son?

Me quedo con ¡nos olvidamos de seguir sumando¡, o ¡sigue el sonido de la caracola¡. También me gusta mucho ¡la fiesta empieza ya¡ y ¡la vida crece entre los matices¡… es que hay muchas, la verdad es que a veces me desdoblo y digo: ¿esto lo he escrito yo? ¡No puede ser! (Risas).

¿Y con qué canción te quedas?

Con ¡ ¿No podrí­amos ser agua?¡ o ¡En el mundo genial de las cosas que dices¡.

Llega el macroconcierto en el Palacio de los Deportes el dí­a 22… ¿cómo va la gira ¡Fácil¡?

Yo me voy de gira y a la vez veo conciertos paralelos, porque todo el mundo canta absolutamente todo lo que interpretamos, el público ve un concierto y yo veo otro, es como si yo asistiera a conciertos de coros (risas) y es la pera porque esto pasa cada noche. Te lo pueden contar, pero cuando lo ves en tres dimensiones es impresionante. En la gira siempre hay sorpresas.

¿Cómo es que os vais a Londres a tocar?

Nos llevan allí­, a una sala, porque Londres está plagado de españoles, y me viene genial porque nunca he estado, estoy encantado.

¿Sigue en pie que las Nereas entren gratis en vuestros conciertos en esta gira?

En esta gira no sigue en pie, hemos desarrollado una fórmula distinta para gente que entre gratis, pronto lo comunicaremos. Siempre intentamos que haya un contenido social y altruista en los conciertos y hemos tenido una idea con esto, pero algo que parece súper fácil, de hecho se llama ¡zona fácil¡, resulta que es tremendamente complicado por la cantidad de trámites burocráticos tenemos que pasar. Pero pronto diremos cómo le haremos la vida más fácil a una determinada parte de la población.

En muchos de vuestros videoclips hay imágenes de los conciertos y de los fans… Siempre contáis con ellos.

No me gusta llamarles fans, sino seguidores. Fan viene de fanático y es un concepto que aleja, esta palabra no hace ningún bien al mundo de la música. A nosotros nos gusta interactuar mucho con ellos porque es la base de la creación del contenido en internet, hace que sea participativo y colaborativo. Cuando hacemos cualquier propuesta siempre intentamos vincular a la gente que nos sigue y hacerles partí­cipes, que la campaña que hagamos tenga un contenido mixto, creado por nosotros y por ellos, y que sea viral, que es muchí­simo más barato y sostenible que cualquier otro tipo de promoción.

Ahora con vuestro éxito os resultará más difí­cil el contacto directo con los seguidores…

Se hace más difí­cil la cercaní­a por la cantidad de seguidores, entonces ¿qué hemos hecho? Pues volver al método tradicional, que es uno a uno. No puedes atender a 200.000 personas, pero después de cada concierto y en las firmas de discos sí­ que dedicamos mucho tiempo a estar con ellos y que ellos estén con nosotros. Que no se olvide que esto es un intercambio, no soy yo el único que da cosas, ellos también dan mucho.   Hemos vuelto al método analógico y lo digital lo utilizamos también pero sin abrumar a la gente.

Ya que dices lo de no abrumar, actualizáis muy poco el Twitter…

Todo el dí­a en el twitter a mí­ no me va. Sólo pongo un tweet al dí­a, a veces dos, pero es que realmente lo que tengo que decir lo digo. La gente no se da cuenta de cómo se retrata con esto… para mí­ es un medio de información, no de opinión, pero cada cual se lo toma como quiere. Creo que la gente ya tiene suficiente con sus cosas como para encima cargar con las tuyas… Si una persona está despierta 16 horas cada dí­a y en ese tiempo cuelga 40 tweets, que es fácil ver que hay gente que lo hace, significa que no se ha desenganchado en todo el dí­a. Es una herramienta es súper válida, ¿pero realmente es tan necesaria? Es muy adictivo.

¿Qué echas de menos del anonimato?

El anonimato en sí­. (Risas) Yo afortunadamente todaví­a no sufro lo que otros, pero sí­, porque hay cosas que me gusta hacer, como ir al cine sólo, que me encanta desde niño, y a veces no lo puedo hacer porque no paso desapercibido. Aunque tengo mis trucos, entrar el último por ejemplo.

¿Cuál es la última pelí­cula que has visto en el cine?

Tengo asignaturas pendientes, quiero ver la última de Woody Allen y no he podido aún. La última la vi en Sabadell mientras grabábamos el disco. Fue ¡El discurso del rey¡ ¡Peliculón! Además yo también soy logopeda y estamos los dos igual de ¡zumbaos¡ (risas), y especializado en tartamudez, como yo, así­ que la peli me iba como anillo al dedo y me encantó, es buení­sima. Lo malo es que lo suyo es verla en versión original, pero no sé inglés, y me perdí­ la gracia de la interpretación de Colin Firth, por la que se llevó un Oscar.

Volvamos al tema musical… En tus discos siempre pones el lugar y la fecha de la composición de las canciones, ¿por qué este ritual?

Lo pongo porque a mí­ me sorprende que de repente esté en Cuenca corriendo por el monte y se me ocurre una canción, lo cual prueba que no tiene tanto mérito… Las canciones elije cuando salen… Desmitifico totalmente el tema de la composición, luego sí­ que es cierto que la tienes que trabajar y ahí­ está el oficio, pero la canción… No tienes ningún control sobre ella. Somos unos ¡mandaos¡, llega ella y dice ¡tú, aquí­ y ahora¡. (Risas).

¿No te asusta poder perder esa capacidad de inspiración?

Se asocia la creación de una obra a la necesidad de sentir los extremos, cuando estás hiper feliz o hiper triste que es cuando suele aflorar. Lo que se ha demostrado ahora es que para aflorar esos sentimientos no te hace falta estar mal sino todo lo contrario, cuando estás bien eres más creativo. Si tienes miedo mal vas. ¡No hay que tener miedo! (Risas). Lo dice Punset también y bastantes neurólogos.

¿Cuándo te pica el gusanillo por la composición y la música?, ¿cómo fueron los inicios de Maldita Nerea?

Yo hago canciones desde que tengo uso de razón, hay niños que hacen castillitos, pues yo tarareaba, apuntaba, me grababa cantando… (Risas). No es una elección, forma parte de mí­… Para mí­ es súper natural, lo que pasa es que yo soy un tipo que le tengo mucho respeto a la composición, podrí­a hacer todas las canciones que quisiera al año pero la mayorí­a no llegarí­an… Por eso hago tan pocas canciones al año, porque si no se me ve el plumero. (Risas).

Y a tocar empecé ya mayorcito porque me daba vergí¼enza. El primer concierto lo di cuando estaba en la carrera y no era un niño ya. Descubrí­ mi pasión por la terapia del lenguaje con veintitantos… Son mis dos pasiones, la música y la terapia del lenguaje.

Desde ese momento y hasta ahora, supongo que no ha sido fácil alcanzar el aforo completo en los directos…

El aliciente para seguir luchando en los momentos complicados es concienciarte de que estás haciendo lo que te gusta, y eso te hace seguir. Desde pequeño tengo la necesidad de comunicar, en forma de canción, o escribiendo. De hecho estoy empezando a escribir porque las canciones pop de cuatro minutos se me quedan cortas. Yo soy muy de ensayo, quiero contar más cosas que las canciones no me dejan. Entonces el dí­a de mañana no descarto escribir, con toda la humildad.

¿Entonces veremos un libro de Jorge Ruiz publicado a medio plazo?

De hecho ya nos han ofrecido contar la historia de Maldita Nerea, porque es muy bonita y extraordinaria porque nos hemos cargado todos los estereotipos y a dí­a de hoy seguimos rompiendo los esquemas… Si  a alguien le interesa y puede transmitir positividad y hacer que la gente se lo pase bien, escuche y aprenda pues ¿por qué no?

¿Tenéis algún chanchullo con Youtube para recibir tantos millones de visitas en vuestros ví­deos?

(Se rí­e). Lo bueno de internet es que democratiza todo, hace una selección natural. Nosotros hicimos un ví­deo que pensábamos que estaba muy bien, con un tema lo más buenrollero posible (¡El secreto de las tortugas¡) y si tú tienes fe, pones un contenido de calidad y la gente lo escucha pues pasa lo que pasa, el cómputo de visitas de esa canción en sus tres versiones es superior a los 10 millones de visitas sin contar los ví­deos caseros de la gente, ni los lipdubs que hay con esta canción.

A estas alturas, supongo que ya conocerás cuál es la fórmula del éxito…

El éxito está en el camino. Si consideras que el éxito está en el fin, cuando llegas al fin no te encuentras bien, mientras que si tú aprendes a disfrutar del camino, cuando llegas al fin ¿qué haces? Pues te planteas otro fin, porque como es tan divertido el camino… Pues esto es lo que hacemos nosotros. Yo no me creo que hayamos llegado al éxito porque hayamos llegado al número uno en ventas. Lo que más ilusión me hizo de ser lí­deres fue ver la palabra ¡fácil¡ encima de un montón de otras palabras que no eran fáciles… Y esa es la satisfacción de decir, ¿ves, como era fácil? (Risas). Estamos muy contentos, se han quintuplicado las ventas del disco anterior, lo cual es raro en estos tiempos. Es más el hecho simbólico que el número de discos vendidos.

Después de haberlo vivido casi todo ya en vuestra carrera y acostumbrados al éxito ¿no se pierde la ilusión del primer momento?

La energí­a ni se crea ni se destruye, únicamente se transforma. (Risas). En la música para igual, tienes que tener motivaciones para saber que hay mucha más vida a partir de Maldita. Mi vida personal la tengo súper rica y luego tengo muchos retos personales y profesionales, vinculados a la música y educación, que me apasiona, los niños son el futuro.

¿Por eso aparecen niños hablando en el disco?

Son dos niños y una niña, vinculados a nosotros, de nuestra familia. Me apetecí­a, porque cuando escuchas a un niño te cambia el rostro, te abres. Yo lo que quiero es en el futuro es dedicarme a la música o a la educación para transformarla, que creo que hay que cambiar el sistema educativo.

Muchas gracias y mucha suerte, aunque no la necesitáis.

Eso siempre hace falta, muchas gracias a ti.

¿Quieres ir al concierto de Maldita Nerea? ¡Te regalamos 5 entradas dobles!

Ángel Hernández Zoido

Clara Blázquez – Entrevista

Emilio Santiago – Cámara

Pronto sabremos si También la lluvia, de Icí­ar Bollaí­n,  definitivamente está nominada a los premios Oscar. De momento  tiene 13 nominaciones a los  Goya.  Uno de los responsables de ese éxito es Ángel Hernández Zoido, que se ha encargado de todo el montaje, un trabajo muy poco reconocido y que sin embargo representa una de las partes más importantes a la hora de hacer una buena pelí­cula. Por ello hemos  querido hablar con él, para que nos cuente cómo  ha sido esta experiencia y cómo es su profesión. Muy amablemente nos atendió en su estudio para contestar a todas nuestras preguntas.

Ángel Hernández Zoido es uno de los montadores más prestigiosos de nuestro paí­s. Ha trabajado con los directores más destacados de  nuestro paí­s y ha montado pelí­culas como la Caja 507 (por la que le dieron el Goya a mejor montaje), Fuera de Carta, Que se mueran los feos, La torre de suso, La flaqueza del bolchevique, El otro lado de la cama, y un largo etcétera. Este año está nominado de nuevo al Goya al mejor montaje por También la lluvia, aunque para él el mayor premio es “hacer buenas pelí­culas y que a la gente le guste”.

Clara Blázquez -Crí­tica.

En plena vorágine de humor recalentado nos encontrarnos un pequeño oasis cómico: Nuevo Catch de Impro. Se trata del arte de la improvisación, sin guiones, sin chistes precocinados, sin risas enlatadas.

Ni ellos mismos, los artistas sobre el escenario, saben lo que puede pasar o hasta qué punto les llevará la historia que están improvisando delante de los ojos de los espectadores que cada noche se reúnen en el Pequeño Teatro Cómpac Gran Ví­a para aventurarse en un viaje que comienza con una enérgica cuenta atrás pero que nadie sabe dónde ni cómo terminará.

Cada noche es mágica, diferente y especial. El público es una de las partes activas del show y esto es de agradecer.

La esencia viva del espectáculo es lo que hace que los asistentes no se cohí­ban a la hora de expresar sus ideas más disparatadas y absurdas. Y precisamente este ambiente de espontaneidad es la naturaleza del humor del espectáculo. Cuando el público ocupa las butacas del teatro no espera ver coreografí­as pactadas de antemano, ni versos perfectos en la representación. El dejarse llevar, unido con el talento de grandes profesionales de la improvisación e interpretación como Borja Cortés o Esteban Roel entre tantos otros, son la materia prima de este Catch de  Impro.

El juego consiste en una batalla entre dos parejas de actores que durante siete asaltos deben conseguir con sus chistes e improvisaciones ganarse los votos del público. La mecánica es sencilla: cada prueba está moderada por un presentador que explica las reglas de cada asalto. Éste y sus ayudantes pondrán distintas reglas y dificultades, ya sean estilos teatrales, géneros literarios o elementos que deben aparecer para que sea más complicado hacer reí­r a los asistentes y construir esas piezas improvisadas. Sin trampa ni cartón. Al final todo queda en manos del público, que con sus frases (escritas a la entrada del teatro y depositadas en una urna en medio del escenario) y sus votos decidirán el rumbo de la historia y al ganador de la contienda. El equipo vencedor del combate podrá competir contra otra pareja en próximas representaciones.

La escenografí­a, las luces, la música y la interactividad con el maestro de ceremonias entre asalto y asalto juegan un papel importante para no aburrirse ni un instante y seguir con ganas de más cuando todo termina.

Este cóctel cómico, de aproximadamente una hora y algunos minutos, consigue arrancar en los asistentes, mayoritariamente jóvenes, más de una carcajada, para salir de fiesta con actitud positiva (las funciones son los viernes 23:00 horas  y los sábados a las   23:59 horas, excepto los festivos por Navidad). Además, las entradas pueden comprarse en la taquilla por dieciocho euros, con lo que los más despistados, o los que quieran improvisar la noche en el último momento, tendrán la oportunidad de asistir a este original espectáculo.

Sin trucos ni  nada preparado, y equipados sólo con la sencillez de la imaginación, estos profesionales de Impromadrid Teatro se convierten en los mejores maestros de la sonrisa.

¡The social network¡: Esta red atrapa.

Clara Blázquez – Crí­tica.

Seguro que se come la taquilla. La verdad es que resulta interesante conocer cómo, hipotéticamente, se creó el monstruo de la red, el Facebook. La pelí­cula, de David Fincher, el director de El club de la lucha o El curioso caso de Benjamin Button, ha sabido dar en el clavo contando lo que interesa hoy en dí­a a la gente. Para hacernos una idea, 500 millones son los usuarios de esta red social que sólo tiene 6 años de vida. Quién le iba a decir esto a Mark Zuckerberg, que cuando tení­a diecinueve años ni se imaginaba ser ahora el ¡multimillonario más joven del mundo¡, según la revista Forbes.

El caso es que la pelí­cula es sobresaliente. La táctica empleada para contar la historia consiste en un corte constante del orden cronológico, con flashbacks que alimentan el interés del espectador durante todo el film. Un gran mérito por parte del equipo técnico. El director no decepciona sabiendo llevar bien a un complejo reparto y cuidando mucho la fotografí­a, y los actores dan la talla en sus enredados personajes. El principal intérprete, Jesse Eisenberg, al que pudimos ver en Zombieland, consigue con su personaje de Zuckerberg que odiemos y amemos durante las dos horas de cinta al magnate de la ¡social network¡, además de protagonizar un par de momentos desternillantes en el film. Andrew Garfield, Armie Hammer y Justin Timberlake apropiadí­simos también en sus papeles de mejor amigo traicionado, rival celoso y socio ambicioso, respectivamente.

La historia, basada en el libro The accidental billionaire, de Ben Mezrich cuenta la controversa creación de la red social más conocida del planeta, además de plantear los problemas para la intimidad que pueden llegar a suponer este tipo de webs.   Según declaró el protagonista real de esta historia, Mark Zuckerberg en una entrevista, se trata de una invención. Sin embargo, el autor del libro, que por cierto cuenta con página en la red de la que habla, afirma que todo lo que se cuenta es real. ¿Cuál es la versión válida? Ni siquiera Aaron Sorkin, el guionista, se moja a decir quién es el ¡malo¡ de la historia. En cualquier caso, se trata de una cinta apasionante sobre el talento, la suerte, el dinero y la traición, sin ningún desperdicio. Y que cada uno juzgue al acabar. La polémica está más que servida entre los que pincharán en ¡Me gusta¡ en su perfil y los que no.

De momento, en  Estados Unidos  es número uno desde que se estrenó hace dos semanas y ya lleva 33 millones de euros de recaudación. Pronto veremos cuántos nuevos amigos se agregan a este fenómeno.

Clara Blázquez – Crí­tica.

Moccia: “El amor no es una moda y por eso nunca puede pasar de moda. Usamos tantas palabras para describirlo, ha sido abordado por escritores buení­simos, pero todaví­a nadie puede entender qué es¡.  

El fenómeno Moccia asusta. ¿Cómo puede ser que una novela prejuiciosamente ¡pastelosa¡ llegue a ser un fenómeno de masas hasta tal punto? El caso es que Federico Moccia todo lo que toca lo hace oro, todas sus novelas son best-seller. Sólo hay que mencionar la anécdota de los candados en el puente Milvio. El escritor y director italiano utilizó ese puente para que los protagonistas de la novela Tengo ganas de ti sellaran simbólicamente su amor atando un candado en una de las farolas del puente y tirando la llave al agua del rí­o Tí­ber. Ahora el peso de los miles de candados atados hace incluso peligrar la estructura del puente. La ¡novela rosa¡ de Moccia ha revolucionado a la sociedad italiana, y Roma es la nueva ciudad del amor.

Éste viernes se ha estrenado la pelí­cula Perdona si te llamo amor, adaptación cinematográfica de su libro del mismo nombre. De hecho, ha sido él quien la ha dirigido, porque dice que el público quedó descontento con la adaptación al cine de sus dos otras novelas Tengo ganas de ti y A tres metros sobre el cielo por otros directores.

La pelí­cula cuenta una historia de un amor entre un adulto y una adolescente. Álex es un cuarentón atractivo y exitoso publicista a quien su  chica acaba de abandonar. Niki es una joven de 17 años con ganas de comerse el mundo y de enamorarse. Una mañana, el ciclomotor SH50 de ella y el Mercedes de él chocan en un accidente sin más consecuencia que un amor de los de verdad. Pero la diferencia de edad es un obstáculo difí­cil de esquivar.

¡Perdona si te llamo amor¡ llega a España precedida por el exitazo de taquilla cosechado en Italia (más de cuatro millones de espectadores). “No es muy fácil trasponer un libro a la pantalla, porque cada persona crea su propia pelí­cula al leerlo. Pero creo que encontré la atmósfera justa”, decí­a Moccia en la rueda de prensa. Serí­a paradójico decir que la pelí­cula es una mala adaptación de la novela, pero no está de más comentar que no ha sido muy acertada la elección de la debutante Michela Quattrociocche como protagonista femenina. La niña es preciosa, sí­, pero no nos recuerda a la Niki intrépida del libro, sino más bien a la tí­pica chica caprichosa. Y si encima le añadimos un doblaje al español al estilo Chicas malas, ya tenemos el pack completo. Pero está claro que es lo que se ha buscado porque es lo que vende. Sin embargo, hay que admitir que hay quí­mica con el otro protagonista, el consolidado Raoul Bova, quien a su vez clava su personaje de Alessandro.

¿Cómo calificarla? Apasionada, romántica, sí­. Y también  bastante estereotí­pica y un poco surrealista. Con esos amores tan incondicionales que no existen en la vida real y con ese ¡happy ending¡ que le gusta tanto a Moccia. Pero tampoco está tan mal, en definitiva, no está de más soñar. No es una peli de reflexión, con una trama rebuscada, ni tampoco tiene acción ni efectos especiales. Pero vamos, que es un pastelito bastante entretenido para el público al que le guste. Básicamente mujeres, romanticonas que arrastrarán a sus novios al cine para pedirles que sean como Raoul.

Moccia sabe cual es la fórmula de conectar con el público joven y la aplica a la perfección. Sólo hay que ver lo que ocurrió en la presentación de la pelí­cula en Madrid. Una entusiasmada fan se coló en la rueda de prensa cargada hasta arriba de todos los libros de Moccia, con la pelí­cula en italiano y su cámara de fotos. Pidiendo la palabra leyó una carta de amor a los dos hombres presentes. A Federico Moccia le dijo nada menos que es el ¡único escritor que merece la pena¡ y a Raoul Bova que era ¡el hombre más guapo del mundo¡. La joven habí­a venido desde Murcia dispuesta a llevarse mil fotos y todos sus objetos firmados por director y actor. “Esto sólo ocurre una vez en la vida y en los sueños”, decí­a. Y qué mejor ejemplo que este para demostrar que Moccia sabe contar la historia con la que sueña cualquier adolescente, el amor idí­lico, la chifladura pasional.

Sin embargo, el autor contó que, pese a la fiebre de Perdona si te llamo amor entre el público joven, escribió el libro para ¡los mayores, los adultos¡. Cuando lo escribió le parecí­a “una historia extraña, pero después de que se estrenó la pelí­cula muchas chicas me escribieron contando que les habí­a pasado lo mismo y que regalarí­an el DVD a sus padres para que les comprendiesen mejor”.

Por su parte, Raoul Bova aprovechó para decir que le gustarí­a trabajar en una producción española ¡es la primera vez que estoy aquí­ y espero que este encuentro sea una señal”.

La continuación de la historia ya podemos leerla y no tardará en llegar a los cines: Perdona pero quiero casarme contigo. Parece que Moccia cree ciegamente en el amor alocado y joven, y que no está dispuesto a abandonar el terreno de la gran pantalla  a corto plazo.

Moccia: “El amor convierte a la gente común en gente extraordinaria”.

TRAILER ITALIANO

TRAILER ESPAÑOL

Sea por casualidades de la vida o por la fuerza del destino, esta familia se sale de lo normal. Liderada por Marcus Doo, la banda reúne músicos de Escocia, España, Francia y Estados Unidos. David Sergeant, Rocí­o León, Fabrice Gamon y Greg Gobel, respectivamente. Se reunieron en Madrid para hacer música y están cumpliendo sus expectativas. Son finalistas del Proyecto Demo 2010, de RTVE (Radio 3) del que se celebrará la final este próximo sábado 17 de abril en La 2 de Televisión Española. De ganar, no serí­a su primer premio, y es que su forma de entender el folk, con sus acordes elegantes, í­ntimos e incluso estremecedores, sorprenden.

Punto de Encuentro estuvo con ellos en una entrevista en la que afloró la complicidad entre los compañeros y el delirio por los sueños que se cumplen. Esto fue lo que nos contaron:

Clara Blázquez – Entrevista.

P- ¿Qué es Marcus Doo and The Secret Family?

Marcus- MDSF está formado por David (guitarra), yo soy Marcus (guitarra acústica, armónica y cantante), Rocí­o (voz y guitarra), Greg (bajo), y Fabrice (percusión).

P- ¿Cómo surge el grupo, cómo os conocéis?

M- Nos hemos conocido de maneras muy diversas. David y yo nos conocemos desde que éramos niños.

David- Niños grandes.

M- Bueno sí­, niños de Universidad. Nos conocimos en la Universidad (risas).

Greg- Rocí­o y yo nos conocimos por Internet. Pero no de la manera que estáis pensando (risas).

Fabrice- Y Marcus y yo en las clases de español en la Complutense.

Rocí­o- Y yo después de conocer a Greg empecé a cantar con él en sus shows y en una de las actuaciones conocimos a Marcus que también cantaba y de ahí­ formamos el grupo.

P- ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

D- Es difí­cil decir…

G- Nick Cave.

F- Los Beatles.

D- David no contesta. (Risas)

P- ¿Cómo definirí­ais vuestro estilo?

M- Electric Folk. Acústico.

G - Eléctrico y poético también.

P- Cuando tocáis, ¿qué pretendéis transmitir al público, qué es lo que la música os hace sentir?

M- Queremos llegar al público. Queremos inyectar emociones.

D- Sacar sentimientos.

G- Los sentimientos, las emociones de las personas, sacarlas con nuestras canciones, desde nuestras canciones más lentas, a las más fuertes, las más eléctricas.

F- Necesitamos amor. (Risas).

P- De vuestros temas, ¿cuál es vuestro favorito?

F- Puede ser Secret Family.

G- Ésa es una canción muy buena, pero yo tengo dos favoritas. Una es muy tranquila, una canción muy emocional, que se llama Remind me. Hace que se me pongan los pelos de punta. Y la otra es Solipsism, que es bastante diferente a la anterior, bastante más heavy pero que me impacta igual.

R- A mí­ es que me gustan todas. Me gusta Made to measure porque puedo bailar, pero cantar me gustan todas, la verdad. Me lo paso muy bien.

M- Me gusta The lion.

G- ¡Hey! A mí­ también me encanta esa.

M- Creo que es el perfecto nexo entre nosotros.

F – A mí­ también me gusta mucho The lion.

M- Es el perfecto ejemplo de lo que hacemos, con suavidad y emoción.

G- De hecho, The lion es la causa por la que yo quise empezar a tocar el bajo con Marcus, porque hasta entonces no me habí­a planteado tocar el bajo. Yo toco la guitarra pero esta canción me hizo querer entrar en esta ¡familia¡ y tocar el bajo.

D- Pues mi favorita es Solipsism.

P- ¿A parte de a la música a qué os dedicáis?

F - Profesores de inglés

R – ¡No todos! Yo soy actriz

M – Y yo soy… alcohólico (risas).

D – Fabrice se dedica a la baterí­a.

P- ¿Es difí­cil compaginar vuestros trabajos con el grupo?

D – No, porque yo trabajo más bien poco. (Risas)

P- ¿Cuál es vuestro objetivo con la música, hasta qué punto esperáis llegar?

F- Las Ventas, ¡ya! Mañana (risas).

R – Bueno y hacer tours. Todo el rato. Europeos, estadounidenses, Australia, Asia…

F – ¡New York!

M- A mí­ no me importa eso. A mí­ me da igual que hablemos de miles de personas o de sólo una persona. Quiero hacer llorar a la gente. Eso es lo que yo quiero hacer.

D- Lo más importante es hacer una música con la que te sientas feliz.

P- ¿Serí­ais capaces de dejarlo todo por este sueño en común?

F- Sí­, lo dejarí­a todo.

D- Sí­

M- Claro

G- Sí­

R- Yo creo que todo forma parte de lo mismo. En mi caso (con el teatro) es lo mismo. Ya lo he dejado todo por esto.

P- ¿Qué tal es la relación en el grupo?

M – Les odio a todos…

G – Sí­, no puedo aguantarles (risas).

D- Amor… odio… Una relación amor-odio, el equilibro (risas)

P – ¿Quién se moja más del grupo? ¿Quién compone?

F- Lo hago yo todo (risas)

M – Sí­, el trabaja. Trabaja mucho.

R- Pues Marcus es el que escribe las canciones y las hace llegar a nosotros

G- Y después nosotros destruí­mos los temas y los recreamos.

M- Sí­, lo recrean todo. Yo aporto algo básico y ellos lo rehacen, lo mejoran. Y así­ es como trabajamos.

P- ¿Cuál ha sido vuestro mejor concierto hasta ahora?

G- Para mí­ fue el de la sala Taboo.

R – Dicen que aquí­ (Café la Palma) ha sonado muy bien también. Pero nos quedamos con Taboo por muchas cosas.

P- ¿Cómo podemos informarnos sobre vuestros próximos conciertos y escuchar vuestra música?

R- Pues tenéis que estar atentos al Myspace, que es www.myspace.com/marcusdoo

G - Estamos esperando una respuesta para un concierto próximamente.

P- Muchas gracias por todo, ¿hay algo más que queráis decir?

M- Cada momento es duro, pero también es maravilloso precisamente por eso.

Próximos conciertos:

10 de mayo – Sala Costello – 20.30 – Acústico – Ciclo ¡Canciones desnudas¡

5 de junio – Sala Siroco – 21.30