El AVE llega a Alicante

DAVID REDONDO.- DIRECTOR (17/06/2013)

Una ingente minutada en el Telediario matinal. Fragmentos de una entrevista a la ministra hablando sobre ello. Totales de pequeños empresarios de la ciudad, taxistas… Una conexión en directo con la reportera desplazada al lugar en el que más de 4 horas después tendrá lugar el histórico –a juzgar por el despliegue mediático de la primera cadena pública- acontecimiento.

No, no llega Obama a España. Es el AVE el que llega a Alicante. ¡La evolución, el progreso, la riqueza, la salida de la crisis! En 300 nuevos empleos apunta la información de TVE ha cifrado Alberto Fabra –presidente de la Comunidad- la llegada de la Alta, magna, confortable, salvadora y mesiánica Velocidad Española a Alicante.

No menos masturbadora – y turbadora- resultó la cobertura a este mismo grandioso acontecimiento del informativo de la tarde del domingo de Castila – La Mancha Televisión. Un canal, por otra parte, nacido para vitorear los movimientos políticos del socialismo bonobarrediano y ahora para hacer lo propio con el peperismo de peineta de De Cospedal.

Estas son nuestras noticias de júbilo, de apertura de informativos públicos. Nuestras inauguraciones. La España del AVE. ¡Señores míos políticos! Si ahora los españoles no quieren viajar dentro de nuestras fronteras, buscan otros países gracias a ese afán de aventura que está llevando a miles de jóvenes –formados aquí- a salir de nuestro país. ¡Hagan AVE hasta Berlín!

La España del AVE.

Ligado a la extensa lista de virtudes del tren de alta velocidad –confort, rapidez, puntualidad, fiabilidad…- se encuentra el alto coste del billete. No me refiero a que sea caro, me refiero a que la exquisitez de viajar en tal medio de transporte es, para muchos ciudadanos un lujo. Como una televisión de pago. Como una cena gourmet. Como un hotel-spa de 5 estrellas.

La clave del mercado es que se adapta a sus consumidores: hay televisiones generalistas, con productos de menor calidad y plagadas de publicidad, que llegan gratuitamente a todos los hogares. Hay restaurantes en los que cenar por menos de 10 euros. Incluso el mercado nos da la posibilidad de cenar una hamburguesa y una Coca Cola, McDonalds sabe de qué hablo. Y en el tema del hospedaje… se puede dormir en el centro de Madrid, por ejemplo, por 15€ la noche en alguna castiza pensión. Como los vinos, del brick de un euro a caldos que superan los 3.000.

Pero en la España del AVE, en lo tocante a políticas de su gobierno, no es posible la elección. El AVE no llega a Alicante… el AVE se impone. No es una alternativa, es lo único. Se están eliminando kilómetros y kilómetros de tren convencional –con precios de billetes al alcance de cualquier bolsillo- en pro de la Alta Velocidad. Como si ambos conceptos fueran incompatibles.

Es la España del AVE. Una España en la que se están eliminando las alternativas con el cuento de que o bien los servicios PÚBLICOS prestados por esas alternativas eran de baja calidad o bien era deficitarios…

La Educación sigue esta línea. ¿Cuándo nos dirán que la educación pública va a ser de pago, “pero de calidad”? Las tasas universitarias por las nubes, la inversión en I+D por los suelos, en colegios e institutos aulas masificadas, reducción de profesorado… ¿Hay que pagar para mejorarlo? ¿Pagar aún más?

¿Y la sanidad? También nos quieren imponer la Alta Velocidad en Sanidad. También deberá ser “de pago”. Adiós alternativas.

¿Pensiones? ¡Ábranse planes de pensiones! Páguense su vejez, páguense una vejez de “calidad”.

¿La cultura? ¿Teatro gratuito para que todo el mundo pueda acceder a la cultura? No, teatro a precio de caviar, cine por las nubes…

Allá donde queramos mirar, cualquiera de los ámbitos de las políticas gubernamentales siguen los  parámetros de la España del AVE. La España que elimina alternativas, opciones que se adapten a cualquier ciudadano. La España que habla del progreso por llegar con un tren a la playa.

Pues no, amigos, ese no es el progreso. Una sociedad que avanza es una sociedad que ofrece alternativas. El progreso es una sociedad que le dice a sus miembros “elige” y que va eliminando condicionantes para que sus ciudadanos puedan elegir sin tener que renunciar a derechos.

Un país con 6 millones de parados, con una tasa de paro del 25%, con un paro juvenil mayor al 50%, con 2 millones de hogares en los que no trabaja nadie, un país en el que sube el IVA, los precios, los impuestos indirectos, bajan los sueldos… ¿Cómo coño se puede asociar progreso a llevar un tren de alta velocidad -con vagones de hace 20 años- a la playa? ¿Y cómo coño, con este panorama, se eliminan las alternativas que, pese a que suponen una disminución de la calidad del servicio, se trata de alternativas al alcance de todos los bolsillos?

Eliminar salidas dejando las opciones más exclusivas como únicas opciones mientras los ciudadanos se empobrecen no es progreso, es ineptitud.

DAVID REDONDO.- DIRECTOR (09/06/2013)

No tengo mayor pretensión ni intención que la de compartir un pensamiento, una reflexión sobre  cierta modalidad de medios y prácticas que están conquistando el periodismo a través de una determinada forma de negocio.

Es la economía del click. El auténtico modelo económico viable dentro del negocio de la información es el que han puesto en marcha muchos medios, de nueva creación la mayoría y exclusivamente digitales. Se basa en la economía del click. Los otros modelos, por exitosos que parezcan, no logran terminar un año sin mostrar un balance económico negativo.

La economía del click es el modelo de negocio de infinidad de medios digitales que se basan en chequear la actualidad publicada en diferentes medios regionales, nacionales o internacionales; especializados o generalistas.  Suelen ser portales de noticias cuya inversión económica inicial es prácticamente nula y cuyo coste de mantenimiento, también –más allá de las horas de trabajo-. Con tales premisas, cualquier ingreso publicitario se convierte en beneficio.

Piensen en un portal de noticias  sobre cine. Un portal que pueden poner en marcha entre dos estudiantes de instituto de 17-18 años. ¿Coste inicial? Quizá 50-80€ euros por adquirir un dominio en internet durante un año y una plantilla para que la web sea más o menos vistosa.

Estos dos chavales ya tienen el “lugar” en el que vender su producto. Ahora necesitan el producto, que no es otros que las noticias sobre cine.

Hasta no hace mucho, estos dos chavales hubieran tenido dos opciones: o bien contratar a los manufactureros de su producto, los periodistas, o bien salir ellos mismos en busca de la información, intentar conseguirla (tarea complicada por muchas razones) y después elaborar el producto y ofrecer esa información a un público que estuviese dispuesto a pagar por ella. Tanto la primera opción como la segunda se antojan complicadas para dos chavales a las puertas de la mayoría de edad: por falta de experiencia, por falta de recursos económicos, por falta de olfato…

Sin embargo, hoy en día, estos dos chavales tienen una nueva vía; la que posibilita la economía del click. Estos chavales se recorrerán las secciones de cine de las ediciones digitales de los principales periódicos. Después visitarán las webs de las revistas especializadas en cine, tanto las nacionales como las internacionales. Son las ediciones online de periódicos y revistas de papel que tienen y pagan (aunque cada vez peor, pero pagan) en sus redacciones a periodistas que son la base del producto que ofrecen. Periodistas que elaboran un reportaje sobre Cannes, que entrevistan a Michael Douglas para que hable de su nuevo proyecto, periodistas que se han visto 15 películas en 4 días para escribir sobre ellas…

Los dos chavales tienen acceso gratuito a todo el trabajo de esos periodistas. Ni tan siquiera deben pagar por él. El negocio es aún mayor cuando no sólo pueden disfrutar gratis de una entrevista a una estrella de Hollywood, sino que esa entrevista va a convertirse en materia prima del producto que van a vender en su portal de noticias de cine.

Mientras que esos diarios o esas revistas gastan una considerable cantidad de dinero en enviar a uno de sus mejores periodistas al festival de Cannes, mientras que el periodista vive jornadas maratonianas para asistir a pases de películas, ruedas de prensa, entrevistas con actores y productores, pelea y negocia con jefes de prensa… Mientras todo eso sucede, los dos chavales, cada uno desde su casa, sólo tienen que esperar a que se publique la entrevista o la noticia en la edición digital de alguna de estas publicaciones para plagiarla y publicar en su portal un texto similar que ofrezca la misma información. ¿Coste para la revista que consigue una entrevista con Johnny Depp en la que asegura que deja la saga ‘Piratas del Caribe’ (por ejemplo)? Muy alto, en tiempo, dinero y esfuerzo. ¿Coste para que estos dos chavales publiquen esa misma información 5 minutos más tarde de que lo haga la revista que tanto ha invertido en conseguirla? Cero, coste cero. Es la economía del click.

Una economía que no entiende de calidad, sino de cantidad. En la que sólo funciona el titular. Si el titular logra captar tu atención, si consigues que cliquen, ya está conseguido el objetivo. Da igual si luego leen la información, si esa información está bien estructurada o incluso si es cierta. La economía del click tiene en cuenta el número de visitantes, no su satisfacción ni la valoración del producto. Es así porque no pagan por él.

Así los chavales pueden publicar cada día, sin salir de su dormitorio tantas noticias como les de tiempo a plagiar. No necesitan, ni tan siquiera, escribirlas bien. Basta con un titular similar al del medio que consiguió esa información: “Johnny Depp abandona ‘Piratas del Caribe’”.

Esa economía del click -bajo la cual compite el portal de cine de estos dos chavales con la sección de cine de El Mundo, El País o Cinemanía- supone que mientras que para  estos dos chavales cada céntimo de euro ingresado por visita constituye un beneficio (pues carecen de gastos), para El Mundo el balance económico final siempre será negativo: esa información y ese reportaje ha supuesto una inversión mayor a los ingresos recibidos en su venta en el diario en papel.

Es la economía del click que domina ahora el modelo periodístico en internet y que tiñe todo de mediocridad. Un click iguala una bella crónica de Carlos Boyero sobre el ambiente del festival de Cannes a un burdo escrito de tres párrafos en los que cualquier escribiente carente de talento comenta las películas proyectadas en un festival de Cannes que no ha pisado en su vida. El click, el triunfo de la mediocridad en el mundo del periodismo.

Esta economía del click no sólo permite que dos chavales de instituto se lucren con el trabajo que periodistas desarrollan en los medios en los que trabajan; sino que da opción a que cualquier tipo carente del talento mínimo exigible a quien debe encadenar tres párrafos informativos termine convirtiéndose en un “periodista” 2.0 o en un fundador de un “medio” en la red. O peor, cualquier  persona ambiciosa y codiciosa dispuesta a lucrarse con la ilusión de quien siendo panadero, oficinista o arquitecto disfruta con jugar a ser periodista escribiendo en uno de estos portales sobre su hobby.

Un modelo basado en la economía del click iguala a los dos chavales –o cualquiera de los sujetos comentados- con los periodistas que tras horas de trabajo, tras mucho dinero invertido por parte de los medios que los han contratado, consiguen sacar a la luz un escándalo de corrupción política que después derivará en la petición de responsabilidades por parte de los ciudadanos, con el político implicado dimitiendo o incluso condenado a prisión.

La economía del click… la que iguala a un mono con un ordenador y adsl con Gay Talese. Eso sí, consigue equipararlos en términos contables: se puede imitar el qué se cuenta, pero jamás el cómo se cuenta, su calidad.

Copiar y hacer un refrito de lo que cuentan otros lo puede conseguir hasta un mono si tiene conexión a internet. Lo que nos cuenta Talese en sus reportajes o tantos magníficos cronistas de diarios y revistas… Eso es un terreno complicado de pisar.

Quizá debiéramos poner coto a este modelo de negocio de la información. Quizá debiéramos comenzar e plantearnos la idea de un derecho de autor o intelectual en el periodismo…

Como dije al inicio de este artículo, todo esto es sólo una reflexión, una divagación…

Desirée Fina (@desireefina) – Crónica

El rock está vivo, eso es lo que demostraron la pasada noche de viernes en La Riviera de Madrid los tres ases del rock, Loquillo, Ariel Rot y Leiva. Una noche especial en la que los artistas demostraron que se pueden fusionar tres generaciones diferentes con sólo un elemento, la pasión por el rock.
La melodía unísona de “Tengo una banda de Rock & Roll” fue el pistoletazo de salida para el show ‘Uno de los nuestros’. Loquillo en el centro con su particular presencia y madurez sobre el escenario y junto a sus guitarras, Leiva y Ariel Rot a los lados del maestro. El programa se dividió en tres partes de 50 minutos, en las que cada uno pudo interpretar sus temas propios con sus respectivas bandas y contando con esporádicas apariciones del resto para interpretar canciones conjuntas.

Ariel Rot fue el primero en quedarse a solas en el escenario, “bienvenidos a este show” comenzó el argentino quien tenía ganas de hablar con el público antes de comenzar su recital musical. “Hay mucha gente que vive para la música pero no vive de la música” quiso remarcar el ex de Los Rodríguez antes de comenzar con “Hoja de ruta”,  “Me estás atrapando” y “Dulce condena“. “Larga vida a Lou Reed, larga vida a Keith Richards, larga vida al rock and roll” dijo el ex componente de Tequila antes interpretar “Lo siento, Frank”.

La sorpresa de la noche tuvo nombre y apellido, y es que antes de que Rot diera paso al show individual de Leiva, Coque Malla apareció en el escenario interpretando a capela “No puedo vivir sin ti”. “Ariel me ha dicho que tenía que cantarla esta noche y aquí estoy” declaró el ex de Los Ronaldos.

Tras una despedida estelar de Malla y Rot con guiño a la época de Los Rodríguez a través de “Mucho Mejor” era el turno del canterano del rock, Leiva. Apoyado por su gran banda, incluidos, como no, los aclamados Juancho a la guitarra y César Pop al teclado, el madrileño deleitó a los madrileños con temas de su primer disco en solitario como “Eme” o “Miedo”, dedicada al guitarrista fallecido, Guille Martín. No podían faltar las referencias a Pereza con “Lady Madrid” a dúo con Ariel Rot y “Como lo tienes tú”. El más joven de la tríada realizó la parte más activa y potente de la noche junto a sus guitarras. No quiso olvidarse de agradecer al público su presencia en la sala “tal y como no lo están poniendo de difícil es de agradecer que estéis aquí” ni tampoco de aclarar que “es un lujo compartir escenario con los que para mí han sido los referentes e ídolos en mis inicios”.

Pero el público tenía ganas de Loco, el gran aclamado de la noche. Con su tranquilidad y seguridad inherente sobre el escenario, interpretó canciones de su último trabajo, ‘La nave de los locos’. Con más rabia que nunca y con toques cercanos al punk, Loquillo hizo sonar la música más agresiva de la noche. “Gracias mi Madrid. Gracias por estar aquí en esta ceremonia del ‘rock & roll’” comentó el catalán, quien brindó al público su arte musical y su característica comunicación gestual.

El show estaba llegando a su final y Loquillo llama a sus compañeros para terminar juntos el espectáculo. Aclamó a Leiva como “la gran esperanza blanca”, y después “al maestro Ariel Rot”  para afrontar los últimos dos disparos de la noche, “Rock and roll star’”y el himno “Qué hace una chica como tú en un sitio como este”, de los históricos Burning. Así terminaba la primera parada de ‘Uno de los nuestros’, con un cierre perfecto y como no podía ser de otra forma, acompañado de los giros electrónicos de las guitarras.

Aunque para algunos pudo resultar pesado por la duración, casi 4 horas, y sobre todo por la tardanza entre los cambios de bandas de cada artista, todo el que allí estuvo presente tuvo el lujo de ser partícipe del comienzo de ‘la gira del rock’, la cual llegará también a Bilbao el próximo 21 de junio, a Málaga el 28, a Barcelona en julio y a Murcia en septiembre, despertando ese sentimiento rockero a los de ayer y a los de hoy con un rock patrio más vivo que nunca.

Desirée Fina – Información.

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, FÀCYL, que organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, celebrará su novena edición en Salamanca a partir de mañana jueves, 6 de junio. Hasta el próximo martes, 11 de junio, las propuestas musicales encabezan una programación ecléctica y heterogénea en la que también tienen cabida actividades literarias, exposiciones, conferencias, talleres didácticos, gastronomía o representaciones escénicas.

Bajo el lema ‘Destino FÀCYL’, el certamen aspira a convertir a Salamanca en destino de un turismo joven y familiar. Para ello, los principales operadores de ocio y turismo de nuestro país, como Atrápalo, Muchoviaje o El Corte Inglés, reforzarán la comercialización de ‘Destino FÁCYL’ con paquetes promocionales que incluyen entradas y estancias en hoteles.

Pero ‘Destino FÀCYL’ también reserva al público otras interesantes actividades que completan y amplían su oferta. Este es el caso del concurso ‘El pincho FÀCYL’, una iniciativa que tendrá lugar entre los días 5 y 16 de junio y cuya organización ha sido posible gracias a la implicación de la Federación de Empresarios de Hostelería de Salamanca.

Este certamen gastronómico fallará dos galardones, el Pincho de Oro FÀCYL, que será designado por un jurado de expertos, y un galardón popular que fallarán los ciudadanos a través de sus votaciones. Una iniciativa que refuerza la vinculación privada con el festival y que facilitará la difusión de ‘Destino FÀCYL’ en decenas de establecimientos hosteleros de toda la ciudad.

Programación musical

La música y los nuevos formatos audiovisuales tendrán una especial atención en el festival, consolidando así la orientación iniciada por FÀCYL en ediciones precedentes.

La presencia de Juan Perro, Premio Nacional de Músicas Actuales en 2011, el artista de origen libanés Mika o BeGun, con un concierto en el que tendrán cabida la experimentación, la electrónica más contemporánea y los sorprendentes efectos visuales de un ‘Video mapping’ diseñado expresamente para la ocasión por Alfonso Fulgencio, destacan en un cartel al que se suman nombres como los de Supersubmarina, Toni Zenet, o el puertorriqueño Henry Cole. La Plaza Mayor de Salamanca, el CAEM, el Teatro Liceo o el Centro Multiusos Sánchez Paraíso acogerán sus actuaciones.

Otro de los alicientes de este apartado serán los conciertos que, en horario de mañana y tarde, tendrán como escenario la Plaza de Anaya y el Patio Chico. Allí llegarán las propuestas de artistas y formaciones como Sr. Chinarro, los portugueses Melech Mechaya, el guatemalteco Meneo Dj y los grupos Fetén Fetén y La M.O.D.A., dos de las formaciones con mayor proyección en la escena musical de la Comunidad.

Asimismo, el festival acogerá la primera edición del Open Mic FÀCYL, una iniciativa de ‘micrófonos abiertos’ que  reunirá a grupos y solistas salmantinos. A través de un lenguaje universal como la música y de una programación diversa y de calidad, FÀCYL aspira a consolidarse como una de las citas de referencia en el calendario nacional de festivales.

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1. A dos metros bajo tierra

Es una serie que a menudo pasa desapercibida cuando se habla de las mejores de la historia y sin embargo tiene unas características particulares que la hacen única e irrepetible. El punto de partida es sencillo: Contar la vida de los integrantes de una familia de Los Ángeles (los Fisher) que regentan una funeraria. Virtudes le sobran a la serie: la descripción y evolución de los personajes es fantástica,  la narración no decae en ninguna de las cinco temporadas y las situaciones son tan cotidianas, que el espectador no se siente alejado de las escenas que está viendo en ningún momento. Y estas son algunas de las claves que explican el apoteósico último capítulo, que nadie que haya visto la serie es capaz de olvidar. Confieso que ya he visto esos últimos diez minutos maravillosos unas veinte veces y me sigue emocionando como la primera vez. A dos metros bajo tierra pega un pequeño bajón en la tercera y en la cuarta temporada, pero la quinta (y última) es una de las cosas más extraordinarias que se han hecho en la televisión.

2. Deadwood

Hace ya varios meses que la terminé y cada cierto tiempo y de forma recurrente pienso en lo que la echo de menos. En Deadwood es grande todo: desde unos decorados a la altura de cualquier western de época hasta unos diálogos que los podría firmar el mismo Shakespeare, pasando por un personaje tan perfecto que hasta asusta. Y es que no se entiende Deadwood sin la figura de Al Swearengen: el mejor ejemplo del personaje total, capaz de sostener la serie sobre sus hombros y hacerla más inolvidable aún. La desgracia que arrastra esta serie es que fue cancelada por HBO en su mejor momento, debido a lo cara que resultaba. Las tres temporadas con las que cuenta son insuficientes, pero tan brillantes, que es un auténtico crimen no verlas.

3. The wire

Es la serie sobre la que más me cuesta escribir porque se han dicho tantas cosas y tan buenas que es complicado aportar algo nuevo. Creo que la grandeza que tiene The wire es que todos los personajes están subordinados al –brillantísimo- guion. Y esto hace que la serie no tenga unos protagonistas tan definidos; puedes encontrar que en cada temporada unos personajes  ocupan roles destacados y en otras apenas aparecen. Lo importante es que la calidad no se resiente. Es una serie compleja, rompedora, que te enseña lo mejor y especialmente lo peor de una sociedad (en el caso de The wire es la paradigmática Baltimore). David Simon ha creado un universo tan enrevesado con ella que hasta los supuestos personajes buenos muestran su cara más oscura y los supuestos malos albergan sentimientos honestos. Seguir leyendo sobre ella es perder el tiempo, lo obligatorio es verla.

4. Los Soprano

¿Cómo es posible que simpaticemos con un personaje cruel, despiadado, sanguinario y profundamente narcisista? Es un misterio, pero es lo que ha conseguido Tony Soprano con todos los espectadores que nos hemos atrevido a sumergirnos en el mundo de la mafia italoamericana. Al igual que The wire, es uno de los mejores ejemplos de que hay series que pueden rivalizar con algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Creo que la principal virtud de Los Soprano es su facilidad para integrar al espectador en la trama: eres parte de ella, eres compañero de Tony y sus triunfos los saboreas como tuyos y las derrotas te escuecen como a él. Imprescindible.

5. Carnivale

Es una de las series más extrañas que se han hecho en televisión, como he tenido la oportunidad de comprobar recientemente. Carnivale es desconocida para la mayor parte del público y es una lástima porque es extraordinaria, a pesar de su corta duración (solo 2 temporadas). Está ambientada en un circo en el que se mezclan series variopintos en plena década de 1930, tras la Gran Depresión de los 20 en el mundo. Y es terrorífica, Carnivale juega con el espectador como quiere, poniéndole los pelos de punta a voluntad en una fantástica ficción imposible de olvidar.

DAVID REDONDO (@Dr_Redons)-04/06/2013

Comentaba Federico García Lorca que “El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso”.

Quizá por esto es en el teatro, en el único rincón de la interpretación de nuestro país, el que poder encontrar un retrato  que dibuja y denuncia las miserias, mentiras, traiciones y engaños que hay tras el poder y la clase dominante. Ya sea la política, la financiera, la empresarial… o cualquier grupo de poder.

Ni el cine ni, mucho menos, la televisión han osado adentrarse en este mundo. Sí, quizá la célebre serie de Canal+, ‘Crematorio’ toca el tema de la corrupción político-urbanística. Sin embargo, esta producción se centra más en la figura del empresario cacique que compra políticos de baja alcurnia. Algo así como un “padrino”.

En el teatro no. En el teatro de estos últimos años se está poniendo el foco sobre el poder, sobre la clase política y, ante todo, sobre su ética. Un mensaje que gira en torno al “no todo lo que está permitido vale”.

Pienso en la adaptación que Miguel del Arco hizo el pasado año para el Centro Dramático Nacional de la obra ‘El inspector’ de Nikolái Gógol. Una sátira sobre el poder, la corrupción y la inmoralidad con Gonzalo de Castro como ‘alcalde’. Me viene a la cabeza la obra de teatro hecha para televisión –emitida en La 2, en Estudio 1- ’19:30’, se trata de la adaptación para la pequeña pantalla de la obra homónima de Patxi Amezcua y protagonizada por Antonio Molero y Pedro Casablanc en la que diversos escándalos salpicaban al partido gobernante. Entre ellos, financiación irregular. Curioso que se emitiera en Televisión Española y curioso que haya pasado tan desapercibida una obra que haría sentir incómodo a más de uno en la calle Génova.

Otro ejemplo, de éxito y que hemos podido ver hasta hace poco en el Teatro Español, es ‘Feelgood’, con Fran Perea y Manuela Velasco, entre otros en el reparto. Aborda la dialéctica política, el todo vale por conservar el poder, la traición en la cima…

Momento de 'Poder Absoluto'

En esta línea se mueve también la obra de Roger Peña –dramaturgía y dirección-, ‘Poder absoluto’ que hasta el 16 de junio se representa en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Es, probablemente, la mejor de las representaciones sobre corrupción e inmoralidad política que ha pasado por Madrid en los últimos años –si exceptuamos grandes clásicos como Hamlet-.

Mucha culpa de ello la tienen sus dos actores: Emilio Gutiérrez Caba y Eduard Farelo. El primero está soberbio sobre las tablas del escenario, llega a poner el vello de punta. El segundo, con algunos peros en su interpretación, logra ser un compañero de baile más que adecuado para Gutiérrez Caba… y eso no es poco.

Farelo cae mucho en la excesiva y exagerada gesticulación. Su personaje evoluciona, pero lo hace más gracias al texto que a lo que nos muestra el actor. Sin embargo, la evolución que vemos en el personaje de Gutiérrez Caba es total: tanto por lo que transcurre en la obra, como por cómo lo representa el veterano actor. Pasa de mostrar a un egocéntrico, poderoso, seguro y prepotente político que se perfila como candidato conservador a la presidencia de su país, a enseñarnos a un vejete timorato al que el transcurso de los acontecimientos ha despojado de sus convicciones, de sus teorías y ha puesto a prueba sus principios.

Esos principios y teorías son los que recita alegremente y con una fanfarrona sonrisa en la charla que mantiene en su gran casa con el personaje interpretado por Farelo, otro miembro del partido conservador. Éste último es un tipo de mediana edad ambicioso, que pretende hacer carrera en el partido, que le gusta recibir el cariño de las élites del partido, dispuesto a llegar hasta arriba… eso sí, no a cualquier precio. En esto se diferencia -aparentemente- del personaje de Gutiérrez Caba.

El veterano político va enseñando a su cachorro cómo es el mundo de la política, el verdadero mundo: “La deshonestidad no es reprobable, al menos, en política”. Es la esencia de todo el discurso del personaje de Gutiérrez Caba, lo que deja perplejo a su interlocutor. Ante él se justifica diciendo: “El pueblo es cobarde por naturaleza y mezquino… Y siempre acaba obedeciendo al poder”.

Los dos actores mantienen un interesante pulso dialéctico que gira en torno al concepto de poder, estado, gobierno, democracia… Un pulso de muchos quilates.

La obra tiene su punto flaco en el desarrollo final de los acontecimientos. Uno tiene la impresión de que el autor no sabía cómo dar salida a tan espléndido nudo y ha optado por la calle del medio para escribir el desenlace, casi “de película”.

Sea como fuere, es una delicia que, en la España en la que vivimos en la que uno tiene la sensación de que manos de la izquierda y la derecha se adentran sin pudor en nuestros bolsillos, exista este tipo de teatro que intente reflejar lo que a muchos ciudadanos preocupa y solivianta. Lo que no hace mucho eran sospechas y ahora se están convirtiendo en certezas.

“El teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama “matar el tiempo”.”. Federico García Lorca.

GUIÓN Y DIRECCIÓN: Roger Peña i Carulla
REPARTO:
Emilio Gutiérrez Caba
Eduard Farelo
PRODUCCIÓN: La Villarroel, Pentación Espectáculos y Entresol Produccions

DURACIÓN: 1hora y 15' sin entreacto

DÓNDE: Teatro Bellas Artes de Madrid

HORARIOS: 

Miércoles, jueves y viernes: 20:30

Sábados: 19:00 y 22:00

Domingos: 19:00

PRECIOS: De 16 a 25 euros

HASTA CUÁNDO: 16/6/2013

SUGERENCIA MUSICAL PARA ESTE ARTÍCULO:

DAVID REDONDO (@Dr_Redons)-04/06/2013

La serie de periodistas de la cadena de cable americano HBO, The Newsroom, ha lanzado el trailer de su segunda temporada que comenzará a emitirse el próximo 14 de julio. La obra del aclamado guionista Aaron Sorkin terminó su primera temporada con gran acogida por parte de la crítica, recibiendo varias nominaciones a prestigiosos galardones como las dos recibidas (mejor serie y mejor protagonista masculino) en la última edición de los Globos de Oro.

En la primera temporada, ‘The Newsroom’ sorprende por la propuesta que hace al espectador.  Pone sobre la mesa el debate de cuál debe de ser la función del periodista en nuestra sociedad. Lo hace a través de la redacción de uno de los informativos más vistos de EEUU. El actor Jeff Daniels da vida al periodista y presentador del informativo Will McAvoy quien se ha pasado los años dando a su elevada audiencia lo que quieren ver: la última declaración de tal político, el estreno del nuevo iPhone, un perro que nace con dos cabezas… Así hasta que llega a su vida Mackenzie McHale (interpretada por Emily Mortimer) que le hace replantearse -con unos métodos que van de lo solemne a lo ridículo- si no es hora de dar a los ciudadanos la información que necesitan para ser libres. Esto es “descifrar” la verdadera estrategia de muchos partidos y políticos, desvelar quién está detrás de un accidente petrolífero, cuáles son sus verdaderas consecuencias, huir del periodismo promocional que habla de nuevos productos de las multinacionales…

Este nuevo camino tomado por McAvoy, Mackenzie y todo el equipo traerá consigo consecuencias y dificultades a las que tendrán que hacer frente durante los 10 capítulos de la primera temporada. Estos diez capítulos lograron una audiencia media en EEUU de 1.980.000 espectadores por episodio. No son cifras para tirar cohetes, pero entran dentro de una audiencia media de un canal de cable como HBO. Además, el capítulo más visto fue el último, marcando una cifra de 2.300.000.

Es cierto que ‘The Newsroom’ empieza prometiendo más de lo que luego ofrece al espectador. Una serie con un gran reparto – por ejemplo, entre el reparto se encuentra el joven actor británico Dev Patel, protagonista de la oscarizada ‘Slumdog Millonaire’- que, a veces, se ve sometido a situaciones estúpidas en busca de un golpe cómico forzado. Sin embargo, es interesante ver cómo evoluciona The Newsroom en esta segunda temporada. Si mejora, conseguirá hacerse con una tercera.

Lo veremos a partir del 14 de julio… de momentos, tenemos el trailer.

Este es el inicio de ‘The Newsroom’ con un impresionante speech de Will McAvoy. Uno de los mejores momentos que nos ha mostrado la serie

Desirée Fina (@desireefina) – Información. La biografía de Fresneda es una asombrosa sucesión de viajes por el mundo y experiencias vitales hasta llegar a sus canciones. Oviedo, Madrid, Río de Janeiro, Yakarta, Bogotá, Cairo, La Paz, Londres, Nueva York y vuelta a Madrid, donde reside actualmente.

Sólo así se entiende el poso de tradición desprejuiciada que irradian sus canciones. A medio camino entre la sencillez acústica y los arreglos experimentales, se le compara con internacionales de la talla del norteamericano Wilco o como no, con un referente del indie patrio, Iván Ferreiro.

Canciones clásicas de aliento pop, formas sorprendentes y unas letras muy por encima de la media le definen. Esa contradicción ha hecho de Fresneda, con tan solo dos EP’s, una de las promesas más sólidas de nuestros escenarios, como demuestra su extensa gira por toda la geografía española presentando su reciente “ISC”, EP que contiene su hit “A lo Rocky Balboa”, clásico instantáneo y una de las apuestas más claras de este 2013.

Esta noche a las 21:30 horas estará presentando sus canciones en la mítica Sala Costello de Madrid, con su grupo al completo y en su mejor momento de forma, después de más de 20 conciertos en gira y poco antes de viajar a Inglaterra y Francia para seguir presentando las canciones de sus dos EP’s hasta la fecha.

Una gira interminable al alcance de muy pocos que él define como un “combate de 60 asaltos”: organizada por el mismo artista, un debutante sin grandes campañas de marketing detrás y defendidas por lo más importante, un puñado de canciones memorables que hablan de tú a tú a quien las escucha.

Desirée Fina (@desireefina) – Información.

Cuando todos los rumores apuntaban a una posible cancelación del festival más relevante de la capital madrileña, sus organizadores nos han sorprendido con un cartel excelente. Hablamos del DCODE Fest, el cual celebrará su nueva edición el próximo día sábado 14 de septiembre de 2013 en recinto deportivo Cantarranas del Campus de la Universidad Complutense de Madrid.

Los cabezas de cartel del DCODE Fest no tienen nada que envidiar a los de ediciones anteriores y es que éste está compuesto por artistas de la talla de  FRANZ FERDINAND, VAMPIRE WEEKEND, AMARAL, FOALS y  LOVE OF LESBIAN,  además de JOHN GRANT, MØ, CAPITAL CITIES, L.A. y REPTILE YOUTH. Este no es el cartel definitivo y es que aún quedan más sorpresas para esta tercera edición 2013.

La mayoría de los artistas estarán presentando por primera vez en España y en el fabuloso recinto de DCODE las canciones de sus recientes y sobresalientes nuevos trabajos discográficos como es el caso de Foals, Vampire Weekend, Reptile Youth o Franz Ferdinand. Cabe destacar que las actuaciones de Franz Ferdinand y Amaral en el festival serán las únicas que ambos grupos realicen este año en la península.

En esta ocasión la organización del DCODE ha preferido ofrecer en un sólo día una programación de calidad y apostar por una política de precios asequibles que facilite al público la asistencia a esta gran fiesta de la música en directo en la ciudad de Madrid y que marca a la ciudad como una parada obligada para artistas de renombre internacional, poniendo a la capital de España en el mapa europeo de la música más actual y de altísima calidad.

Las entradas se podrán a la venta a las 10 am del Viernes 31 de mayo, con un precio de lanzamiento de 39,99€ +gastos para los primeros 2000 dcoders, pasando luego a 49,99€+gastos de distribución. Las entradas se pondrán únicamente a la venta a través de los puntos oficiales de venta: Live Nation, TicketMaster y El Corte Inglés.

ENTREVISTA A PACO GONZÁLEZ, PERIODISTA DEPORTIVO

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DAVID REDONDO (@Dr_Redons)-28/05/2013

Una Coca Cola. Otra más. Y otra… En una hora de charla, Paco González ya ha pedido tres de estos refrescos. Cuenta que el domingo pasado llegó a tomar 19 latas. También sigue fumando. Quizá lo deje tras el verano, pero no ahora, que viene la época de terracitas. Dice que en los últimos años no ha adquirido más vicios, así que se lo apunta como un tanto.

-          ¿Nadie te dice que vas a reventar?

-          Tampoco lo pregunto. Un médico siempre te va a decir que es malo… ¿para qué vas a preguntar?

El director de Tiempo de Juego –el programa  más escuchado de la Cadena Cope- es un nombre al que si le preguntas por su filosofía de vida, te dice que no tiene de eso. Se lo piensa un poco más para soltar: “Trato de ayudar a todo el mundo y lo único que pido es que no me toquen los huevos”. No es una pretensión muy ambiciosa, pero va en la línea de lo que es él, un tipo sencillo. La sencillez de querer vivir tranquilo y feliz. Tres conceptos: vivir, tranquilidad y felicidad… que, pese a que siempre los valoró, sí que han cobrado un significado especial en los tres últimos años. Como ‘familia’ y ‘amistad’, los dos pilares en los que se asienta el alma de este tipo de 46 años que mira con desdén sus dos iPhone encima de la mesa. Como si tuviera la completa seguridad de que no necesita tanto. Mucho mejor las aceitunas, la Coca Cola y un pitillo en una terraza cercana a la Puerta de Alcalá, mientras cae la tarde en Madrid.

“Mourinho es lo contrario a la frase del himno del Madrid: “sin envidias ni rencores”. Es envidioso y rencoroso”. Me dice cuando le voy poniendo sobre la mesa algunos nombres propios del fútbol español, como el del entrenador del Real Madrid. “Para mí, ha habido una frase que me parece muy cabrona: ‘Casillas puede llegar aquí y puede decir: ‘a mí me gusta más un entrenador como Del Bosque, un entrenador como Pellegrini, un entrenador más manejable’. Con esto estás diciendo que Casillas es manipulador y que Pellegrini y Del Bosque son manipulables”, comenta sobre la rueda de prensa del míster luso previa al Madrid-Málaga.  “Es una falta de respeto permanente, unas ganas de dejar incendios por todos lados… Si todo el mundo fuera como Mourinho habría habido 150 guerras mundiales”.

A Guardiola lo considera un gran entrenador. No es de los que creen que haya reinventado el fútbol, pero tampoco de los que considere que su mérito sólo fue gestionar un grupo prodigioso de futbolistas. “Él ha exprimido al máximo lo que bebió de Cruyff: tener el balón, moverlo rápido, ensanchar el campo… Luego mejoró los defectos del estilo de Cruyff, como era la defensa. Lo hizo con la presión en campo contrario”.

De otro entrenador Paco se queda con una de sus frases para definir lo sucedido en su vida desde el convulso 2010: “Si lo tengo que resumir en una frase, uso una que dice Del Bosque: “todo lo que sucede, conviene”. Paco se refiere a su despido de la SER en mayo de 2010 tras casi 20 años en la cadena de radio líder de España. Ahí dirigió y lavó la cara a uno de los programas deportivos con más solera de las ondas: Carrusel Deportivo. Un programa, una emisora y un nombre, el de Paco González, referencia en el periodismo deportivo de finales de los 90 y en la primera década de este siglo. Un equipo cuya forma de hacer radio marcó un estilo que hoy imitan –y esto no es copiar- en otras casas radiofónicas.

Precisamente con estos tres elementos -la hegemonía de la SER entre la audiencia, la legendaria marca ‘Carrusel Deportivo’ y un excelente equipo- es con lo que Paco me explicaba su éxito la primera vez que lo entrevisté, en enero de 2009. Yo encontré más causas y motivos. Por ejemplo, el talento de un tipo que entró a hacer prácticas en la SER falsificando las notas de segundo curso de Periodismo –haber cursado los dos primeros cursos era requisito imprescindible y Paco era aún demasiado joven para esto- y que con 25 años ya dirigía el programa deportivo más importante de la radio.

Para este periodista sin título universitario –pero bien ganado delante de un micro-, su equipo era lo importante. En 2009 me hablaba así de él: “Un equipo extraordinario. Está Pepe Domingo Castaño que es historia de la radio y también un grupo de gente joven, encabezados por Hevia, que tienen ideas locas y yo me limito a dejarles que sigan para delante”.

Una de esas ideas, la de narrar la Superbowl –la final de la liga de fútbol americano- de forma desenfadada y loca en la madrugada del primer domingo de febrero ponía de manifiesto el espíritu de este grupo de periodistas deportivos. La audiencia y los anunciantes de Carrusel acogieron con gusto la iniciativa, máxime tras el positivo y divertido resultado de la primera experiencia. Todo quebraría en la retransmisión de la Superbowl de 2010 en la que el productor del programa Jorge Hevia, hizo un desacertado comentario sobre uno de los anunciantes.

Lo que pudo quedar en anécdota y reprimenda, terminó enquistándose hasta el punto de que Paco González –dando la cara por su compañero y amigo frente a los directivos de la Cadena que pedían un castigo severo para Hevia- terminó despedido de la que había sido su casa profesional toda la vida. Un episodio, casi novelesco, que convirtió a Paco en protagonista de la actualidad en ese verano de 2010 en el que España buscaba su primer Mundial en Sudáfrica y, por primera vez en muchos años, Paco no le hablaba al amarillo micrófono de la SER, sino al azul de Telecinco.

“Lo recuerdo porque esas cosas no se olvidan. Todo lo mal que lo pasé en ese mayo de 2010, todo lo peor que lo pasé en los meses siguientes… “, me cuenta. La espinita que tiene en su corazón es el dolor y la preocupación que este episodio de su vida profesional provocó en su familia:  “Cuando peor lo pasaron fue cuando me fui a Sudáfrica. Me marchaba un mes, sin tener nada cerrado y me debieron ver que me fui mal. Ese momento de salir de casa hacia el aeropuerto… Sólo por esa escena no quiero volver a pasar por eso en mi puta vida.”

Pero este madrileño con alma y familia asturiana siempre busca la luz en la oscuridad, lo positivo en lo malo. “También recuerdo las partes buenas: la ilusión de empezar, la gente que se viene, la gigante alegría que te da cada uno nuevo que se suma al proyecto… Lo esencial es que como yo he tratado de mirar hacia delante, al final es un “qué bien todo”. Por proyecto se refiere al que inició en la Cope. Quizá nunca pensó que cruzaría las ondas y daría el salto de Gran Vía a Puerta de Alcalá… Como tan poco lo imaginarían los más de 40 periodistas y colaboradores que decidieron romper su relación laboral –que en algunos casos superaba las tres décadas- y seguir a Paco González. Y ahí, claro está, aparece en la boca de Paco uno de esos conceptos en torno a los cuales articula su vida: la amistad.

“Es muy jodido encontrar una palabra que lo defina. Sin Lama yo me hubiese derrumbado 250 veces. Es imposible. Todo esto es imposible sin Lama. Y no me refiero al día a día del trabajo, ni a que se hayan venido tantos compañeros a este proyecto… por supuesto que ahí Lama es clave. Sino el apoyo que fue en el Mundial de Sudáfrica…”, me confiesa mientras fuma y recuerda. Manolo Lama, un fiel apoyo para Paco. Un amigo que, como él, lo pasó mal en esos meses. “Me acuerdo en la cena sorpresa [que le organizaron amigos y compañeros en 2010], me decía su hermano cosas que… joder. Él no vino a esa cena porque Lama no es de hacerte ese tipo de demostraciones, ni de decirte “te quiero”. Él te quiere y ya está, no te lo anda diciendo.”. Al preguntar a Paco si Manolo Lama es de esas personas que, una vez que formas parte de su gente, se convierten en una muleta en la que apoyarse en los malos momentos, Paco no duda: “Con Lama puedes ir al fin del mundo. Sabes que no te va a dejar tirado en la vida, en la vida. Es el mejor compañero posible. Sabes que puedes contar con él hasta morir. Si tiene que morir, muere”. Es normal que si comparte su vida con personas que están dispuestas a darlo todo por él, no deje de definirse como un tipo con suerte.

“A mis hijos les digo que una parte muy importante de la vida es la suerte. Ellos están preparados 12 millones de veces mejor que yo y quizá no tengan la suerte que he tenido yo”. A Paco, aunque muestra reticencias para hablar de sus hijos delante de una grabadora, se le cae la baba. Tiene dos, un chaval de 14 años y una chica de 18 que pronto comenzará la universidad.

No es un hombre que pretenda adoctrinar. Ni al oyente ni a sus compañeros ni, mucho menos, a su familia. Tan sólo les deja los consejos de quien a los 46 años ya ha pasado una parte importante de su vida: “Yo trato de decirles [a sus hijos] que al final somos todos iguales, que no tengan mucha admiración personal por alguien porque les guste cómo juega al fútbol o cómo canta. Que tengan admiración profesional, pero no personal.”

Y al igual que no trata de adoctrinar, tampoco trata de imponer. “Siempre les he dicho “haced las cosas que os vayan a hacer felices”, porque si tú piensas en hacer lo que tenga ‘salida’ y luego no te llena… ¿qué haces con las 8 ó 10 horas diarias que tengas que echarle? Terminas siendo un puñetero infeliz. Hay que hacer algo que te guste.”

Pepe Domingo, inseparable

Otro de esos nombres grabados a fuego en el corazón de Paco es el de Pepe Domingo Castaño. Inseparables en el estudio y con una fuerte amistad fuera de él. Ni Paco ni los oyentes de Carrusel podrán olvidar el emotivo comentario que Pepe Domingo hizo en mayo de 2010 en el primer Carrusel sin Paco. Es de esas cosas que le llegan a cualquier persona, sensaciones que traspasan la piel y se cuelan en la garganta.

Por eso, cuando en abril de este año, Pepe sufrió un infarto que lo mantuvo apartado varias semanas de las ondas, Paco se estremeció. “Ver a un tío tan vitalista que se veía sin fuerzas… nos llevamos un susto grande. Cuando volvió a casa y empezó a coger vitalidad, pues ya empezamos a estar más tranquilos y cuando apareció por la redacción ya… impresionante”, comenta Paco con una sonrisa. Ese momento, el de la vuelta de Pepe es para él: “La mejor noticia del año, por no decir la mejor noticia de todos los años”.

-          ¿Lo de Pepe Domingo es de esas señales que te dicen: la vida vale más que un trabajo?

-          Seguro. Es de esas cosas que te resitúan en no comerte el coco con lo que no merece la pena. Yo lo he aprovechado, además, para pensar: “¿por los demás qué estamos haciendo?” Intentar ayudar a todo lo que puedes…

Cuenta que, hasta entonces no sabía lo grande que era el estudio. Lo vacío y sólo que podía sentirse pese a que esa habitación con micrófonos, pantallas y relojes estuviera llena de compañeros y público. “La sensación de tener a Pepe cerca es la de tener al lado a un genio que si el programa está tocadito te lo puede levantar. Es esa sensación como de que le puedes dar el balón a Messi y que te resuelva el partido”. Se deshace en elogios, es pura admiración. “Bueno [en esto del Periodismo] es Pepe, que te dice: “te voy a contar una cosa”. Se calla. Sabes que te va a vender un tractor, pero te quedas ahí, acoplado.”

“Bueno era García –del que odio su parte chunga-, pero se ponía a hablar hora y media y, si quería, estabas atento la hora y media”. Me comenta también Paco, quien se considera uno más: “Yo no soy bueno. Yo sólo soy uno más que se queda ahí”. Un tipo con suerte. “Mi vida es una puñetera suerte. He ido cayendo de pie en cada lado… Creerte bueno a estar alturas… “. ¿Todo es suerte? Le pregunto: “Es que es suerte… Piensa que te toca estar al lado de Pepe Domingo, dar paso a Lama, Hevia que curra con ingenio y talento…y así con todos. Es una suerte.”. No se trata de una pose, no se trata de humildad –ni verdadera ni falsa-; sino de puro convencimiento.

Si todo es suerte, supongo que la espectacular subida del último EGM que sitúa ‘Tiempo de Juego’ muy cerca de su competidor y líder –Carrusel Deportivo-, también será suerte. “No trabajo para el EGM, así que no le doy una excesiva importancia. Si sale bien, mejor. Si sale mal, el berrinche me dura 5 minutos. Hay métodos muchísimos más fiables e inmediatos de saber si tienes audiencia o no. Lo de internet y los pinchazos es matemático. Está la credibilidad que tienes ante tus anunciantes: si siguen contigo, si renuevan, si se amplían… ¿El EGM ha salido bien? Pues todos contentos. Pero estaré contento de verdad cuando nos reconozcan que somos primeros”.

No le gusta darle importancia porque Paco no cree demasiado en la metodología del Estudio General de Medios. Le resulta extraño que su programa lidere en internet –en una emisora como Cope cuyos programas no destacan precisamente por su notoriedad en la red- y, sin embargo, el estudio de audiencias –basado en encuestas- no le otorgue esa misma posición.

Aún así, que los resultados sean tan buenos, no le hace bajar la guardia: “En lo que utilizo cada día libre y, desde luego, cada verano es para pensar: en qué lo podemos hacer mejor. Yo sé en qué lo podemos hacer mejor, pero a veces no se puede emprender la historia.”.

Algo que quizá le dio bastante que pensar en este verano pasado fue la marcha voluntaria –para tomarse un tiempo de descanso y reflexión, no se trata de un despido- de otro de los ejes sobre los que se cimentó el proyecto de los actuales Deportes Cope: Juan Antonio Alcalá. Director, junto con Joseba Larrañaga, del programa nocturno –El Partido de las 12- se vio envuelto en un tremendo lío al anunciar que en el Real Madrid existían sospechas de que el Barça podría usar algún tipo de método dopante que explicase su rendimiento.

Alcalá tenía sus fuentes, claro. Pero carecía de pruebas. Por eso un juzgado obligó a  Cope a pagar 200.000 euros al F. C. Barcelona por “una intromisión ilegítima al derecho al honor del citado club”.

-          En relación con esto… del tema de Alcalá, la denuncia del Barça, la filtración sobre las sospechas de dopaje que tenía el Madrid… ¿Qué has aprendido?

-          [Piensa] “Pues, en realidad, no he aprendido nada que no supiera. Todas las maneras de ver aquella denuncia ya sabía yo que existían: que hay fuentes de las que no te puedes fiar, que el micrófono sólo lo puedes utilizar cuando estés ultra seguro, que los clubes responden a presiones externas… Todo eso lo sabía.”

-          ¿Pecó, entonces, Alcalá de ignorante?

-          “No. Pecó de querer compartir todo lo que él sabía con los oyentes… y hay veces, que las cosas que tú sabes no las puedes demostrar, entonces es meterse en un lío.”

Metidos ya en faena, hablando de la profesión, es difícil no ponerle encima de la mesa un tema tan amargo como es el de los despidos en el periodismo mientras estrellas radiofónicas como él perciben salarios millonarios.

-          Si tuvieras que ir ahora mismo a una facultad de periodismo a dar una conferencia…

-          “Trataría de no ir… Las charlas que he dado en algunas facultades han sido por no quedar mal con alguien. Yo no me siento capacitado para quitarle a alguien una hora de su vida dándole la chapa… me da vergüenza ajena.”

-          … ¿Cómo explicarías a los chavales el sueldo de una megaestrella del periodismo?

-          “A través de la suerte [insiste una vez más] En todas esas charlas he dicho que en mi vida tiene más que ver la suerte que otra cosa. La suerte de entrar en un buen medio, de tener buenos compañeros, de que te vaya bien…

Me ha pillado todo lo bueno del deporte español y eso pone en el escaparate al periodista deportivo. Si el deporte español fuera una pena, los programas deportivos los escucharía mucha menos gente, habría muchos menos periodistas en las redacciones y los sueldos serían mucho más bajos…”

-          En un equipo de fútbol profesional, es normal que la estrella (Messi, por ejemplo) quintuplique la ficha del miembro que menos cobra en el grupo. En los equipos de un programa, la estrella puede multiplicar por 10 ó 20 el salario de muchos redactores… -y qué decir de los becarios, cada día más numerosos- ¿Cómo lo ves?

-          “Lo que está afectando de una manera jodidísima es la crisis. Se cae el mercado publicitario local. Eso hace que las emisoras locales se contraigan aún más: si tenían a 10 trabajando, ahora a 6 y luego en 4. Empieza a haber gente que se queda sin curro. Es tremendo.

Es lamentabilísimo que gente con un currículum y una experiencia acojonante vaya a la calle y que gente preparadísima no tenga la oportunidad que merece…”

No sé si será por este panorama o porque en realidad no cree que su trabajo como periodista tenga nada de especial, pero me confiesa que se alegra de que ninguno de sus dos hijos se sienta atraído por esta profesión.

-          ¿Y por qué se siguen pagando colaboradores a precio de oro?

“En nuestro caso no es del todo así. Dijimos que pagábamos una misma cantidad a todos y de ahí no nos movemos. Ya no se pagan las burradas que se pagaban antes. Hay sitios que sí. Hay casos de gente muy famosa que nos ha pedido a nosotros 200.000 euros anuales por su colaboración y al decirles que no se han ido luego a otra emisora que sí se lo ha pagado…”

Son ya pasadas las 10 y media de la noche y Paco pide otra Coca Cola, es la cuarta o la quinta. Seguramente él también haya perdido la cuenta. El camarero, que ya ha retirado todas las mesas de nuestro alrededor en la acera, nos comenta que ya van a cerrar, pero que estemos ahí mientras queramos.  Paco pide la cuenta, paga él.

-          ¿A ti te llega la situación de España o prefieres evadirte, no mirar prensa y disfrutar de tu vida cuando sales de aquí?

-          No se me ha ido la pinza. Tengo una hermana mileurista, con su carrera universitaria sacada con sobresaliente y lleva siendo mileurista 15 años. Tengo otros 3 hermanos, mayores, en paro. Alguno con una preparación extraordinaria y que no encuentra nada. El drama del paro, lo he tenido al lado.

-          ¿Cómo te gustaría que sea la España en la que tus hijos tengan que moverse?

-          Pff… Pues me gustaría un país con dos millones de parados, que es una cifra soportable, y un país que haya imaginado un camino distinto al del turismo y la construcción. Un país con partidos políticos distintos…

-          ¿Tú votas?

-          “En las últimas ya no… He votado dos veces en mi vida. Una con 18 años recién cumplidos, voté “OTAN no” y a los tres meses el PSOE se mete en la OTAN…”

-          Ahí atisbabas ya cómo iba la cosa…

-          “Los dos grandes partidos políticos son tan mastodónticos, tienen a tanta gente a la que dar curro que luego no se atreven a acometer lo que van prometiendo. Por ejemplo, reformar el Senado, las diputaciones… Al final, nadie reduce nada.”

-          ¿Nos tratan por tontos?

-          “No sé… yo estoy en ese punto de alejamiento, de descrédito… Cualquier persona, que se ponga a pensar en serio, no puede creer en los políticos. Puedes creer en alguno y en alguna cosa suelta que dicen…

Me gustaría que, políticamente, España fuera distinta y que la gente no tuviera las ganas de pelea que tiene ahora. Hay unas ganas de enfrentamiento en general… todo es izquierda-derecha. Para que alguien de la izquierda reconozca que hay una idea buena en la derecha o al revés…joder. El que es de un lado ve en el otro todo mal.

Al final, ni uno es tan izquierdas ni el otro tan derechas… Son más o menos lo mismo.”

En el transcurso de esta charla van saliendo nombres de películas que ha visto en las últimas semanas y que le van sirviendo para ilustrar o explicar lo que me cuenta. Por ejemplo, usa a Brad Pitt y ‘¿Conoces a Joe Black?’ para decirme “estoy en ese punto en el que valoro el paso del tiempo, en el que veo que todo va muy rápido”. No es un erudito del cine, simplemente disfruta de él con su mujer y sus dos hijos. El cine, las series de televisión, la cena en casa… todo eso que el poco tiempo libre de la radio le deja hacer y que sabe tanto a hogar, el mejor de los sabores para Paco. “Mis lunes son estar en casa para ver a los míos. Toda la tarde me la pego con documentales del canal Historia, National Geographic… Me echo una siesta… Lo viernes también me toca andar llevando a los chicos que si al fútbol, al tenis, al inglés… Al final, el viernes por la noche cenamos juntos y vemos  alguna peli todos juntos. La mayoría de series que vemos: Fox, AXN… NCIS, CSI, Castle, El Mentalista… Veo lo que les gusta a ellos.”

Es la vida sencilla de un tipo capaz de enviarte un mensaje casi una hora después de la entrevista para decirte que ha recordado el nombre de la película de la que te ha hablado en la entrevista, ‘Grita libertad’. Paco González, un sencillo tipo con suerte.

Fotografía: Jaime del Campo, Vavel.