Punto de Encuentro » cartelera agosto 2012

Desmadre de padre, Las aventuras de Tadeo Jones y otros estrenos de cine del 31 de agosto

Cine — Fri, 31 Aug 2012 17:00:17 +0000

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros

Título original: Abraham Lincoln: Vampire hunter

Año: 2012

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Género: terror, thriller

Estudio: 20th Century Fox

Sinopsis:

Cuando Abraham Lincoln era pequeño presenció cómo su madre moría por la mordedura de un vampiro. El niño crece obsesionado por el afán de venganza y gracias a las sabias lecciones de su amigo Henry Sturges se instruye en el arte de cazar vampiros con el único objetivo de acabar con el que le quitó la vida a su madre. Pero la lucha no será fácil y tendrá que dejar de lado su pasión por la política y el deseo de formar una familia para salvar a la esclavitud del dominio vampírico y honrar la memoria de su madre.

La crítica de Punto de Encuentro:

Cuando los esclavos y los vampiros convivieron juntos

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica.

Las parejas de criaturas extrañas siempre ha dado buen juego en el cine como la idea de enfrentar a Jason contra Freddy o Alien contra Predator. Así, el director Timur Bekmambetov ha dejado volar su imaginación para ofrecer a los espectadores una visión muy particular de una supuesta vida secreta del famoso Presidente estadounidense Abraham Lincoln. En ella esclavitud y vampirismo se verán las caras haciendo del joven Abraham el mejor cazador de vampiros de la época.

Curiosa propuesta producida por otro de los grandes, Tim Burton. Pero esta no es la única producción sobre el ex presidente que tendremos en la gran pantalla en los próximos meses pues Steven Spielberg ya prepara la suya en un tono más serio. La que nos ocupa está basada en la novela homónima escrita por Seth Grahame-Smith en 2010. Tanto el autor de la novela como el director debieron ver en los vampiros un buen recurso para hacer más atractiva una revisión de la ya conocida vida de Lincoln. Estos seres de la noche justifican las escenas de acción y el rodaje de la película en 3D, casi lo único que merece la pena.

En una era en la que hasta los cuentos infantiles están siendo revisados y sacados de contexto, ¿qué pensaría el propio Lincoln si se viera desde una butaca de cine representado de esta manera en la pantalla? Necesariamente se echaría a reír. Y es que esta historia no puede tomarse muy en serio a pesar de estar rodada con esa intención.

Los actores cumplen. Benjamin Walker que interpreta al brillante Lincoln encabeza un reparto de actores no muy comerciales: Alan Tudyk (Transformers: El lado oscuro de la Luna), Mary Elizabeth Winstead (La cosa), Dominic Cooper (Capitán América: el primer vengador) y Rufus Sewell (The tourist), entre otros. Las escenas de lucha vampírica son rápidas y consiguen que no parpadees. Los efectos son buenos y la ambientación de la época también pero el argumento es tan inverosímil que no consiguen salvar la historia ni los intentos de chiste fácil. Eso sí, es una de las pocas películas en las que el 3D ayuda y se podría justificar su rodaje en este formato.

El mejor punto: la cámara rápida y la acción de los planos de lucha

El peor punto: lo irreal de la historia y el fracaso de algunos gags cómicos

Puntuación: 3/5

Desmadre de padre

Título original: That’s My Boy

Año: 2012

Duración: 114 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia

Estudio: Columbia Pictures, Sony Pictures Releasing

Sinopsis:

Donny Berger (Adam Sandler) no es un adolescente normal ni quiere serlo. En su etapa de instituto sueña apasionadamente y persigue a su profesora, la señorita McGarricle. Ella sucumbirá a sus encantos lo que le costará 30 años de cárcel y un niño que deja a cargo de Donny. Años más tarde, Donny ha sido un desastre como padre y su hijo, una promesa de las finanzas, no quiere ni verle. Ahogado por los impagos, Donny buscará a su hijo en busca de ayuda económica tendiéndole una trampa que acabará por descubrir las falsedades de la que él creía su vida perfecta.

La crítica de Punto de Encuentro:

¿De tal palo tal astilla?

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica.

Adam Sandler vuelve a liarla con una comedia que nos parece haber visto ya. Después de Jack y su gemela (Dennis Dugan, 2011), donde nuestro castizo Torrente se marcaba un cameo, parece que han tomado prestado algunos de sus atractivos para dar forma al personaje protagonista de Desmadre de padre. Atrás ha quedado el humor bienintencionado de comedias como Sígueme el rollo (Dennis Dugan, 2011) o Click (Frank Coraci, 2006) y ahora apuesta por los gags más desvergonzados y explícitos.

Este tipo de chistes dan buenos resultados en taquilla. El problema viene cuando a pesar de las disparatadas y alocadas juergas padre-hijo, el film resulta ser repetitivo. Da la impresión de que Adam Sandler se ha encasillado y no puede dejar atrás las bromas infantiles. El argumento está pensado para evadir al público de sus problemas. Sin embargo, se echa en falta un mensaje que haga de hilo conductor y cierre la película.

La cerveza a raudales, las mujeres y la mención al sexo en todo el guión parecen justificar la sucesión de sketches cómicos uno detrás de otro dando una fiesta a lo American Pie pero sin ningún adolescente en escena.

El reparto está encabezado por un fiestero Adam Sandler, quien también produce la cinta y al que acompañan caras jóvenes como Andy Samberg conocido por aparecer en el show Saturday Night Live y Leighton Meester, la famosa adinerada de Gossip Girl. Pero si hay algo que salva a esta película son los cameos de actores de renombre que dibujarán una sonrisa en la cara del espectador. ¿A quién no le gusta ver a una arrebatadora Susan Sarandon encarnando a la sexy y atractiva profesora de Donny?

Para su director, Sean Anders esta es su tercera película en la dirección de la cámara. Anders está acostumbrado a escribir guiones para comedias. Sin embargo, sus anteriores trabajos como director en Never Been Thawed (2005) y Sex drive (2008) no tuvieron el éxito esperado.

Comedia de muchos chistes fáciles y pocos ingeniosos que no se hace pesada pero que deja patente la necesidad del género de reinventarse.

El mejor punto: Ciertos chistes y los cameos.

El peor punto: La falta de mensaje en la historia.

Puntuación: 2,5/5

El amigo de mi hermana

Título original: Your Sister’s Sister

Año: 2012

Duración: 90 minutos

Presupuesto: 125.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Comedia, Drama

Estudio: Avalon Producciones, S.L.

Sinopsis:

Jack no levanta cabeza desde que su hermano murió hace un año y decide aceptar la invitación de su mejor amiga, Iris, y pasar una semana de reflexión en solitario en la apartada casa familiar de esta. Al llegar al lugar, Jack descubre que la hermana de Iris, Hannah, ha tenido la misma idea y ambos acaban pasando una comprometedora noche juntos. Iris aparece sin avisar a la mañana siguiente, desencadenando una historia repleta de conflictos emocionales sobre hermanas, hermanos y mejores amigos.

La crítica de Punto de Encuentro:

Un trío entretenido

Lorena Rojo (@Lorensia_rr) – Crítica.

Los guiones pueden salir de cualquier historia. Simplemente hay que dar con ella en el lugar y momento. Es lo que debió sucederle a la directora y guionista Lynn Shelton (Humpday) que consiguió encontrar algo sencillo que logra entretener.

En El amigo de mi hermana, Jack (Mark Duplass) se traslada una semana solo a una casa apartada de la ciudad de su mejor amiga Iris (Emily Blunt). Casualmente la hermana de ésta, Hannah (Rossemarie Dewiit), ha tenido la misma idea y tienen que convivir una noche. Un suceso entre ambos desencadenará el conflicto entre los tres personajes y, hasta que ésto no sucede, la película se hace aburrida y lenta.

El punto fuerte de la película está en que cada personaje juega un rol diferente y, aunque el espectador no haya vivido esa situación, podrá sentirse identificado y relacionar la actitud de cualquiera de los tres con una suya personal. La cinta es sencilla: solo hay tres actores, un espacio y un guión que hace reír a ratos. Quizás ahí está su encanto, aunque no deja de ser una película de sobremesa. Sin grandes sorpresas.

El mejor punto: Los roles de los personajes.

El peor punto: Al principio es muy lenta.

Puntuación: 3/5

Las aventuras de Tadeo Jones

Título original: Las aventuras de Tadeo Jones

Año: 2012

Duración: 85 minutos

País: España

Género: Animación, Aventura, Familiar

Estudio: Paramount Pictures

Sinopsis:

Debido a una fortuita confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro mudo y un buscavidas, intentarán salvar la mítica ciudad perdida de los Incas de una malvada corporación de caza tesoros.

La crítica de Punto de Encuentro:

Tadeo, un sueño cumplido

Lorena Rojo (@Lorensia_rr) - Crítica.

La gran apuesta del año en el género de animación español se llama Las aventuras de Tadeo Jones. Atrás quedaron las comparaciones con el cine de animación americano, porque con esta película queda demostrado que aquí también hay talento e ingenio. Enrique Gato es el creador de esta aventura que surge como pastel final de dos cortometrajes que consiguieron el Goya, además de otros premios a nivel mundial: Tadeo Jones en 2004 y Tadeo Jones y el sótano maldito en 2007.

La cinta narra la historia de Tadeo, un albañil que termina viajando por un error a una expedición de arqueología en Perú para salvar la Ciudad Perdida de los Incas de unos cazatesoros. Para ello contará con la ayuda de su perro, la profesora Sara, Freddy, y un loro mudo que provocará risas a todos los espectadores. Las voces de los personajes corren a cargo de Oscar Barberán que interpreta a Tadeo, Michelle Jenner que hace de una dulce y aventurera Sara, y José Mota que da el toque de humor con Freddy.

Además de que el argumento es entretenido y la intriga no decae en ningún momento, hay que pararse a observar la magnífica animación de la cinta. Enrique Gato ha señalado en varias entrevistas que el largometraje ha costado cuatro años de trabajo, con jornadas de doce horas diarias en el último. Sin duda es un trabajo que se ve reflejado en el resultado, ya que la animación es muy realista.

La cinta va dirigida a un público familiar, ya que tiene diálogos sencillos y didácticos, es entretenida y ofrece varios guiños a clásicos aventureros de Hollywood. Las aventuras de Tadeo Jones no se conformará sólo con el mercado español, ya que le queda una larga gira mundial. El próximo 14 de septiembre se estrenará en 2.500 salas de cine en China, y más adelante llegará el turno de Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos y Latinoamérica. Sin duda es una película que merece ser vista.

El mejor punto: El loro mudo.

El peor punto: Un guión sencillo.

Puntuación: 4/5

Esperando septiembre

Título original: Esperando septiembre

Año: 2010

Duración: 104 minutos

País: España

Género: Comedia

Estudio: Aquelarre

Sinopsis:

En plena crisis económica, Luz encuentra en una casa en ruinas una bolsa con 20 millones de las antiguas pesetas. Dudando sobre lo que tiene que hacer, comparte su hallazgo con cuatro de sus mejores amigos y todos comprueban que las pesetas son todavía convertibles a Euros en el Banco de España. Pero sus mejores amigos también tienen otros amigos. Parece que el dinero fácil va a cambiar la suerte del grupo y todos comienzan a fabular planes mientras se gastan el dinero. A Luz le remuerde la conciencia y se pregunta quién vivió en esa casa. Pero no todos piensan lo mismo, la policía sigue el rastro del dinero. Y Luz se ve envuelta en la investigación, Mas allá de todo lo que sucede, lo que se trata de salvar ahora es la amistad que el grupo reivindica en ese mes de Septiembre.

El cazador de dragones

Título original: El cazador de dragones

Año: 2009

Duración: minutos

País: España

Género: Drama

Estudio: Barton Films

Sinopsis:

Gorka lleva tiempo dando largas a las insistentes preguntas que le viene haciendo Aitor, su hijo menor, acerca de su pasado. Pero, ¿cómo explicar a un niño que su padre mataba por solidaridad? Gorka, militante de ETA político militar hasta su autodisolución a principios de los ochenta, termina incorporado junto a otros muchos internacionalistas a la lucha que se desarrolló a lo largo de esa década en América Central. Un trayecto que recorre junto a Maddalen, una enfermera, cristiana y comprometida; José, un guerrillero de raíces indígenas y Andrés, un exmilitar líder de la insurrección. Todos ellos cruzarán sus vidas, unificarán sus vivencias y no renunciarán a las críticas pero la aventura les transformará a todos. A las preguntas de Aitor se une ahora el sorprendente hecho de que la guerrilla en la que militó acaba de ganar, veinte años después, las elecciones en El Salvador. Todo ello hace que Gorka después de una larga reflexión llena de recuerdos tome una decisión.

Amor bajo el espino blanco

Título original: Shan zha shu zhi lian

Año: 2010

Duración: 114 minutos

País: China

Género: Drama, Romance

Estudio: Golem Distribución

Sinopsis:

Jing, una colegiala ingenua de la ciudad, debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista”, y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable. Más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing. De pronto, Sun desaparece. Cuando vuelve, Jing se da cuenta de que algo ha cambiado. Deberá revisar sus ideas acerca del amor, el honor y la lealtad antes de decidir en lo que cree realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma?

Los Mercenarios 2, Casa de la tolerancia, Manolete y otros estrenos de cine del 24 de agosto

Cine — Fri, 24 Aug 2012 08:00:28 +0000

Los Mercenarios 2

Título original: The Expendables 2

Año: 2012

Duración: 102 minutos

Presupuesto: 100.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Acción, Aventura, Suspense

Estudio: Millennium Films, Aurum Producciones

Sinopsis:

Barney Ross, Lee Navidad, Yin Yang, Gunnar Jensen, Peaje y Hale Caesar, junto con la ayuda de Billy y Maggie, se vuelven a unir cuando el Sr. Iglesia les recluta para asumir un trabajo en apariencia sencillo. Pero cuando las cosas van mal y uno de sus miembros es asesinado, los mercenarios se verán obligados a buscar venganza en territorio hostil…

La crítica de Punto de Encuentro:

Un regalo para los amantes de la acción

Lorena Rojo (@Lorensia_rr) – Crítica.

Si es de los que le gustan las películas de acción, estrellas de toda la vida y un guión sencillo y cargado de humor irónico, está de enhorabuena porque Los Mercenarios parte II han vuelto. Si duda entre ver ésta u otra película y decide leer las sinopsis para decantarse, no se deje llevar por la voluntad de salvar el mundo de los personajes, hágalo por los “chascarrillos”, la acción y los homenajes a otras películas clásicas del género.

En verdad cualquier espectador que decida ver esta película sabe lo que va a ver, por lo que el anterior párrafo está lleno de obviedades. Si en la primera parte, Sylvester Stallone firmaba la dirección, esta vez es Simon West (Contrarreloj) quien se ha encargado de dirigir una película plagada de estrellas. Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Jason Statham, Jet Li Dolph Lundgren, Liam Heamsworth y Stallone. Leer el nombre de tantos actores clásicos juntos en un proyecto es el sueño de cualquier seguidor de este tipo de películas, por lo que la taquilla está asegurada.

Aunque hayan pasado tantos años para verles a todos juntos y, seguramente haya más de uno que no se lo crea ni se lo hubiese imaginado, todos los personajes cumplen una función coral e individual. Coral porque unen sus fuerzas para conseguir un arma letal y posteriormente buscan la venganza por la muerte de uno de ellos, e individual porque cada uno tiene su escena, su frase, su recuerdo a una película del pasado.

Poco más que decir de esta cinta, simplemente que cualquier admirador del género saldrá satisfecho de la sala de cine después de verla porque cumple todas las características. La cinta ha recaudado casi 29 millones de dólares en los tres primeros días de estreno en Estados Unidos, una cifra inferior a la que consiguió hace dos años la primera parte que obtuvo 35 millones de dólares. Habrá que esperar para saber qué sucede en España, y si esta nueva entrega consigue crear historia.

El mejor punto: Ver a todas las estrellas de acción juntas.

El peor punto: Es una película para amantes del género. Puedes odiarla o amarla.

Puntuación: 3/5

Casa de tolerancia

Título alternativo: House of Tolerance

Título original: L’Apollonide, souvenirs de la maison close

Año: 2011

Duración: 125 minutos

Presupuesto: 4.000.000 euros

País: Francia

Género: Drama

Estudio: Arte

Sinopsis:

En el alba del siglo XX, una casa de tolerancia, L´Apollonide, vive sus últimos días. En este mundo cerrado, donde algunos hombres se enamoran y otros se vuelven brutalmente peligrosos, las chicas comparten sus secretos, temores, alegrías y penas?

La crítica de Punto de Encuentro:

Roger Rosich (@rogeRosich) - Crítica.

Nada sabían ellas de las esquinas de las rotondas de las autovías

Una sugerente y sugestiva película ambientada en una “casa de tolerancia” del París de la Belle Époque, es decir, un prostíbulo de chicas hermosas que viven con cierta libertad pero atadas a su profesión, prostituyéndose con ricos burgueses y aristócratas que van a saciar sus pornográficas mentes.

Un film coral donde las protagonistas son las jóvenes prostitutas atractivas, las cuales el director nos muestra en su día a día cíclico: el lánguido despertar, la vida triste y decadente comunitaria, la preparación del vestuario y el maquillaje elegantes, el encuentro con los clientes y las sesiones de sexo más descarnadas. Carne. Cuerpos. Muy sugerente. Muy explícito.

Un pequeño cosmos sórdido, obsceno y depravado con clientes lujuriosos y perversos, y con unas prostitutas hermosas y elegantes, que muestran sin pudor sus cuerpos turgentes delante de la cámara, unos cuerpos que son los auténticos protagonistas: llenos de vida a la vez que muertos por dentro; como una de ellas que a veces le pagan para interpretar el rol de una muñeca, vestida como tal y moviéndose como tal… Y la máxima representación metafórica de este desgarramiento de cuerpo y alma, a la vez que de la decadencia de l’Apollonide (el nombre de la casa), es Madeleine, una de las chicas, que durante una sesión con un cliente habitual (por el cual siente afecto), este le desgarra la cara con una navaja dejándole una sonrisa terrorífica de por vida. Una muestra terrible de la decadencia de un prostíbulo elegante que termina lánguidamente entre deseos de todas ellas de no morir de enfermedades venéreas o de no terminar en un burdel marsellés fumando opio entre marines… Nada sabían ellas de las esquinas de las rotondas de las autovías…

Un film objetivo con puntos de fina sugerencia pero duramente explícito de una oscura realidad. Una joya rara más del que fue el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona de este año.

Bonsái

Título original: Bonsái

Año: 2011

Duración: 95 minutos

País: Chile

Género: Drama

Estudio: Golem Distribución

Sinopsis:

Julio se reúne con Gazmuri, un viejo escritor que necesita a alguien para mecanografiar el manuscrito de su última novela. Pero no consigue el trabajo. En vez de contárselo a Blanca, su vecina y amante, decide escribir una novela a mano para que parezca ser la de Gazmuri. Buscando una trama, Julio recuerda el romance que tuvo hace ocho años con Emilia, cuando ambos estudiaban Literatura en Valdivia Una historia de amor, libros y plantas.

Headhunters

Título original: Hodejegerne

Año: 2011

Duración: 100 minutos

País: Noruega

Género: Crimen, Thriller

Estudio: Alta Films

Sinopsis:

Roger es un hombre que parece que lo tiene todo: es el headhunter (cazatalentos) más exitoso de Noruega, está casado con Diana, la bella propietaria de una galería de arte, posee una magnífica casa, pero lleva un tren de vida que no debería permitirse. Para conseguir esos ingresos, se dedica a robar obras de arte. En la galería, su mujer le presenta a Clas Greve, que no sólo es el candidato perfecto para el cargo de consejero delegado de la compañía para la que Roger está en ese momento trabajando como cazatalentos sino que además posee una pintura de gran valor. Roger ve por fin la oportunidad de lograr la independencia financiera. La cacería ha empezado…

Manolete

Título original: Manolete

Año: 2008

Duración: 92 minutos

Presupuesto: 28.000.000 euros

País: España

Género: Biografía, Drama, Romance

Estudio: Premium Cine

Sinopsis:

Biopic sobre el famoso torero Manolete (interpretado por Adrien Brody) y su intensa y trágica relación amorosa con la actriz Lupe Sino (Penélope Cruz).

Abbott y Costello contra los fantasmas

Título original: Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein

Año: 1948

Duración: 83 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia, Terror, Ciencia ficción

Estudio: Universal Pictures, Sherlock Films

Los cuerpos del Conde Drácula y del monstruo de Frankenstein viajan a los Estados Unidos desde Londres para ser exhibidos en el Museo del Terror. Chick y Wilbur son los desastrosos transportistas encargados de llevarlos hasta allí. Pero esa noche, las temibles criaturas vuelven a la vida: El Conde Drácula huye junto al Monstruo de Frankenstein para buscarle un nuevo cerebro. Para poder atraparlos, Chick y Wilbur contarán con la ayuda de Larry Talbot un misterioso personaje del que les conviene mantenerse alejados las noches de luna llena? Una delirante aventura sembrada de caos, terror y risas.

Café de Flore, El legado de Bourne, ¡Piratas! y otros estrenos de cine del 17 de agosto

Cine — Fri, 17 Aug 2012 07:30:55 +0000

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Café de Flore

Título original: Café de Flore

Año: 2011

Duración: 120 minutos

País: Canadá

Género: Drama, Romance

Estudio: Golem Distribución

Sinopsis:

Esta película fantástica, trágica y esperanzadora cuenta los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal.

El legado de Bourne

Título original: The Bourne Legacy

Año: 2012

Duración: 135 minutos

País: EE.UU.

Género: Acción, Aventura, Thriller

Estudio: Universal Pictures

Sinopsis:

Conoceremos a un nuevo héroe (Jeremy Renner), al que no le queda más remedio que jugarse la vida como resultado de las tres películas anteriores.

Hara-Kiri

Título original: Ichimei

Año: 2011

Duración: 126 minutos

País: Japón

Género: Drama

Estudio: Avalon Productions S.L.

Sinopsis:

Con el fin de morir dignamente, Hanshiro, un samurái sin recursos,solicita llevar a cabo un suicidio ritual en la residencia del clan Li,liderado por Kageyu. Este intenta hacerle desistir de su ideacontándole la trágica historia de un joven ronin, Motome, que pocotiempo atrás había llegado a ese lugar con las mismas intenciones. Apesar del impacto que provocan en él los espeluznantes detalles deldestino de Motome, anshiro persiste en su decisión de morir conhonor. Cuando llega el momento de practicarse el hara-kiri, realiza unaúltima petición: desea ser asistido por tres tenientes de Kageyu que,por una extraña coincidencia, se encuentran ausentes. Receloso yenfadado, Kageyu pide explicaciones a Hanshiro. Este revela suvínculo con Motome y relata la historia agridulce de sus vidas. Kageyupronto comprende que Hanshirose se ha sometido a una prueba defuerza. La certitud del código de caballería de los samuráis empieza atambalearse y resurge la humanidad.

Los tres chiflados

Título original: The Three Stooges

Año: 2012

Duración: 92 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia

Estudio: 20th Century Fox

Sinopsis:

Adaptación a la gran pantalla de los cortos de ‘Los tres chiflados’ enmarcados en el género del slapstick, un tipo de comedia basada en la exageración de la violencia física.

Quiero ser italiano

Título original: L’ Italien

Año: 2010

Duración: 102 minutos

País: Francia

Género: Comedia, Drama

Estudio: A contracorriente Films

Sinopsis:

Dino Fabrizzi es el vendedor número 1 de Maserati en Niza. A la edad de 42 años, está a punto de ser ascendido en su trabajo y su novia quiere casarse con él. La vida es magnífica para Dino. Pero esta vida perfecta está basada en una mentira. El verdadero nombre de Dino es Mourad Ben Saoud, un dato que mantiene en secreto de su jefe e incluso de su novia. Excepcionalmente Mourad deberá cumplir el Ramadán para honrar una promesa hecha a su padre enfermo… y no va a ser fácil disimularlo.

¡Piratas!

Título original: The Pirates! Band of Misfits

Año: 2012

Duración: 88 minutos

País: Reino Unido

Género: Animación, Aventura, Familiar

Estudio: Sony Pictures Releasing

Sinopsis:

El exuberante barbudo Capitán Pirata — un entusiasta ilimitado, y algo menos que exitoso, terror de los mares, junto con una andrajosa tripulación a su lado, tiene un sueño: vencer a sus grandes rivales Black Bellamy y Cutlass Liz para lograr el muy codiciado premio al Pirata del Año. Una búsqueda que lleva a nuestros héroes desde las costas de la exótica Blood Island a las calles cubiertas de niebla del Londres Victoriano. A lo largo del camino tendrán que batallar contra la Reina Victoria que odia a los piratas, y asociarse con un joven Charles Darwin, sin perder nunca de vista aquello que un pirata ama por encima de todo… ¡la aventura!

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Ted, Rock of ages (La era del rock), Brave (Indomable) y otros estrenos de cine del 10 de agosto

Cine — Fri, 10 Aug 2012 19:00:58 +0000

Ted

Título original: Ted

Año: 2012

Duración: 106 minutos

Presupuesto: 50.000.000 euros

País: EE.UU.

Género: Comedia, Fantasía

Estudio: Universal Pictures

Sinopsis:

Un niño pide que su osito de peluche cobre vida. Lo que no se esperaba era que su juguete fuera un pesado y no le deje en paz ni siendo adulto.

La crítica de Punto de Encuentro:

La irreverencia de McFarlane en la gran pantalla

Roberto C. Rascón (@rcrascon) – Crítica.

El creador de la serie Padre de Familia se pasa al cine y lo hace con buena nota. En Ted, Seth MacFarlane mezcla a actores reales con un personaje animado que lleva sobre sus espaldas gran parte de la vena cómica de la obra. El experimento es arriesgado, pero tanto los diálogos como el aspecto del oso de peluche están tan cuidados que el director y guionista de la cinta consigue que creamos que Ted es real.

Los primeros minutos, en los que somos testigos de cómo los deseos pueden hacerse realidad, tienen un toque ‘spielbergiano’. La nostalgia se apropia de la cinta en un ambiente ochentero con un niño que quiere que su amado peluche tenga vida propia. Desde el momento en que Ted empieza a hablar, la película retoma el irreverente testigo de las series animadas de MacFarlane.

Ted es el sucesor de Brian, el perro de Padre de Familia, o de Roger, el alienígena de Padre Made in Usa. Estos tres personajes comparten la capacidad para comportarse como seres humanos y para convivir junto a ellos como uno más, por no hablar de su descacharrante verborrea. El gamberro oso de peluche no genera sonrisas, sino carcajadas entre el público, especialmente por sus experiencias en el mundo laboral.

Junto a Ted, Mark Wahlberg y Mila Kunis son la otra pata sobre la que se apoya la película, dando vida a una pareja en crisis. La inmadurez del protagonista está acabando con la paciencia de su novia, que culpa al oso de peluche de la situación. Los dimes y diretes entre el trío copan la acción sin olvidar la aparición estelar de Sam J. Jones, más conocido como Flash Gordon.

Ted decae en el último tercio, convirtiéndose en una especie de película de aventuras con un oso de peluche en peligro por culpa de un enajenado fan interpretado por Giovanni Ribisi. Los tópicos se apoderan de la función y la sátira queda a un lado para un final almibarado alejado de los cánones que impone la factoría MacFarlane. Pese a ello, estamos ante una de las comedias del año.

El mejor punto: Las situaciones protagonizadas por Ted.

El peor punto: El último tercio de la película.

Puntuación: 3/5

Rock of ages (La era del Rock)

Título original: Rock of ages

Año: 2012

Duración: 123 min.

País: EE.UU

Género: Musical, comedia

Estudio: Offspring Entertainment, Warner Bros. Pictures

Sinopsis:

Sherrie (Julianne Hough) llega a Los Ángeles dispuesta a triunfar en el mundo de la música en plena década de los 80. El Rock entrará en su vida en el momento en que le roban la maleta y conoce a Drew (Diego Boneta) quien le ayudará a conseguir un trabajo como camarera en el local más rockero de la ciudad, The Bourbon Room. Allí conocerá el amor y a uno de sus ídolos musicales, Stancee Jaxx (Tom Cruise). Pero lograr la fama no es fácil y menos si un grupo de esposas ultra-conservadoras encabezado por Patricia Whitmore (Catherine Zeta-Jones) se empeñan en cerrar el afamado local. A través de números musicales se recuperan viejos éxitos del Rock.

La crítica de Punto de Encuentro

¡We love Rock & Roll!

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica

Hacía tiempo que no había un musical en cartelera y en verano siempre aporta frescura. Rock of ages es la adaptación cinematográfica del mítico musical de Broadway sobre el Rock and Roll y el estilo glam de los 80. Mucha guitarra, cazadoras de cuero, tatuajes y espíritu rockero a raudales. En la línea de las comedias Mamma Mia!, Burlesque y Hairspray llega este intento de revitalizar el Rock a través de entretenidos y vibrantes números musicales aderezados con ciertos toques de humor.

Una vez más, el gran atractivo es la banda sonora minuciosamente elegida y el elenco formado por caras muy conocidas y no necesariamente profesionales de la actuación. Un Alec Baldwin redondo en su papel de jefe del Bourbon Room junto con su inseparable y más que amigo Russell Brand; una Catherine Zeta-Jones entregada a su causa sorprende como ya lo hizo en Chicago (2002); un Paul Giamatti correcto; las embelesadoras voces de las jóvenes promesas Julianne Hough y Diego Boneta y un tatuado Tom Cruise que consigue hipnotizar con cada movimiento.

Adam Shankman repite en la dirección de un musical como ya lo hiciera en Hairspray (2007). La historia no aporta nada nuevo, chica de pueblo llega a la gran ciudad para hacerse un hueco en el mundo de la música al mismo tiempo que encuentra el amor. Los números musicales son rápidos, muy visuales y las voces convencen. Sin embargo, la trama se desvanece y pierde fuerza entre actuación y actuación.

Los amantes de los musicales y del Rock disfrutarán con los acordes de guitarra y las versiones de grandes temas de grupos como Guns ‘n Roses, Slayer, Bon Jovi, Twisted sisters, Scorpions y un largo etcétera.

Brillo, melenas y torsos desnudos forman la iconografía del rock y heavy metal de los 80. Al contrario que en otras películas musicales donde las actuaciones hacían insufrible la cinta, Rock of ages consigue entretener y hacer disfrutar al espectador de buena música aún sabiendo lo previsible de su final. Una buena opción para olvidarse de la rutina y pasar un buen rato.

El mejor punto: La chispa de algunas actuaciones musicales.

El peor punto: La baja tensión de la historia.

Puntuación: 4/5

Silencio de hielo

Título original: Das letzte Schweigen

Año: 2010

Duración: 111 minutos

País: Alemania

Género: Crimen, Drama, Thriller

Estudio: Karma Films

Sinopsis:

Una bicicleta en un campo de trigo. Una niña desaparecida ¿Se repite la historia? Hace 23 años, Pia fue violada y asesinada en este mismo lugar ¿Le ha ocurrido lo mismo a la joven Sinikka? Krischan, el policía ya jubilado que se encargó de la primera investigación, está convencido de que existe una conexión entre los dos crímenes. Sus esfuerzos para descubrir al asesino fueron inútiles en el pasado pero, ahora, se ha propuesto hacer justicia junto a su colega David.

Brave (Indomable)

Título original: Brave

Año: 2012

Duración: 100 minutos

Presupuesto: 185.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Animación, Aventura

Estudio: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

Sinopsis:

‘Brave’ nos lleva a las Highlands escocesas. Merida es la princesa del territorio dominado por los reyes Fergus y Elinor. La joven Merida es un poco alocada y consigue sembrar el caos en el reino. Para intentar solucionarlo pide ayuda a una sabia anciana que le otorga un desdichado deseo. Por suerte es una experta arquera y contará con la ayuda de tres nobles, Lord MacGuffin, Lord Macintosh y Lord Dingwall.