Blue Valentine

Título original: Blue Valentine

Año: 2010

Duración: 120 minutos

Presupuesto: 1.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Drama, Romance

Estudio: Karma Films

Sinopsis:

Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Pero su amor empieza a desmoronarse. Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían creado juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático donde eligen la ?habitación del futuro?. Desde ese futuro que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, conoceremos la historia de esta pareja, desde que se conocen, a cómo su amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente.

Acción, misterio y romance se entretejen dramáticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano.

La crítica de  Punto de Encuentro:

Una pretenciosa oda a la reencarnación en cartón piedra

José Colmenarejo (@Colmenarejo89) – Crítica.

Han pasado casi quince años desde que los hermanos Wachowski dieran un vuelco al corazón de los amantes de la ciencia ficción con Matrix, aquella revolucionaria, impactante y fantástica revisión del Mito de la Caverna que jamás debió convertirse en trilogía, y que tuvo la culpa de que un buen puñado de películas de acción posteriores vistieran a sus protagonistas de negro mientras apuntillaban a los malos con alguna pirueta imposible a cámara hiperlenta. Por el camino nos dejaron la adaptación a la pantalla de V de Vendetta y la dirección de Speed Racer hasta que decidieron aceptar la laboriosa tarea de traducir en imágenes la novela homónima de David Mitchell con la ayuda del realizador alemán Tom Tykwer (Corre, Lola, corre, El perfume). Muchos dijeron que era imposible, una postura comprensible, pero fue Stanley Kubrick el que dijo aquello de que “si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado’.

Estamos ante una historia que contiene seis relatos distintos que no sólo se reparten por todo el globo sino también por la línea del tiempo: La forja de una amistad en alta mar entre un esclavo y un hombre de negocios en el Siglo XIX, la creación de una genial obra musical por parte de un aprendiz homosexual a principios de Siglo XX, la investigación de una periodista que intenta destapar una conspiración por parte de una empresa de energía nuclear en los años setenta, la fuga de un anciano editor literario de una opresiva residencia geriátrica en la Escocia de nuestros años, el inicio de una revolución social en la Corea autoritaria del año 2300, y la búsqueda de la salvación en un futuro postapocalíptico lleno de sociedades tribales. A este caos narrativo hay que sumarle casi tres horas de duración y una tesis que jamás avanza más allá de su propuesta inicial; el supuesto milagro de la conexión entre las vidas y sentimientos de los personajes, cuyas almas resucitan una y otra vez en el tiempo y el espacio se produce (de forma sutil, eso sí), pero no en forma de recompensa emocional para el espectador, que asiste fatigado a una amalgama de géneros y clichés New Age difícilmente digerible. Si lo que uno buscaba era una historia vibrante y conmovedora sobre vidas cuyos destinos se entrelazan o sobre vidas a las que el azar las une por casualidades (eso ya depende del apego de cada espectador por aferrarse a una cuerda invisible), no hay nada que esta película cuente mejor que las Vidas cruzadas de Robert Altman, el Magnolia de Paul Thomas Anderson o la trilogía de González Iñarritu (Amores perros, 21 gramos, Babel). La mayoría de los personajes que nos muestran resultan tópicos y sin vida, y si bien hay algunas historias que analizadas por separado verdaderamente funcionan (la lucha creativa y personal entre aprendiz y maestro en la composición de una partitura maldita se lleva la palma), algunas escenas de acción rodadas con pulso y una preciosa música original, finalmente lo que pervive es el cartón piedra. Tanto el de dentro de los personajes como el de fuera porque si la sinceridad de las situaciones y los sentimientos mostrados ya se tambalea de por sí, tampoco ayuda la forma en la que los directores han decidido mostrar el periplo de las almas por los distintos cuerpos que se les va concediendo: Llega a haber hasta cuatro actores que interpretan ¡seis! papeles distintos provocando un festival de pelucas, prótesis nasales y falsas arrugas que brindan momentos de risa contenida al mostrar a una Halle Berry con rasgos caucásicos, a Tom Hanks con una dentadura imposible, a Hugo Weaving de mujer o hasta a Hugh Grant de chamán tribal. Y es que El atlas de las nubes, más que por sus altas pretensiones o por hacernos dudar de la frase de Kubrick, será recordada por sus bizarras caracterizaciones y su fallido casting.

El mejor punto: Su música y el episodio del compositor.

El peor punto: Tanto la forma como el fondo resultan impostados.

Puntuación: 2/5

Blackie & Kanuto

Título original: Blackie & Kanuto

Año: 2012

Duración: 83 minutos

País: España

Género: Animación, Familiar

Estudio: Barton Films

Sinopsis:

Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie? pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Evidentemente emprenden el viaje. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.

Gangster Squad

Año: 2013

País: EEUU

Duración: 113 min.

Género: Thriller, acción.

Estudios: Warner Bros. Pictures

Sinopsis:

Los Ángeles, 1949. El despiadado rey de la mafia, nacido en Brooklyn, Mickey Cohen (Sean Penn) lleva la batuta en su ciudad, cosechando los sucios beneficios de las drogas, las armas, la prostitución y de todas las apuestas que se hagan al oeste de Chicago. Y todo esto lo hace bajo la protección, no sólo de sus matones a sueldo, sino de la policía y de los políticos bajo su control. Es suficiente como para intimidar incluso al policía más valiente y avezado excepto, quizás, al pequeño grupo secreto de los adjuntos al Departamento de Policía de Los Ángeles, encabezado por el Sargento John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling), que aunaron sus fuerzas para intentar descuartizar el mundo de Cohen. Bajo la dirección de Ruben Fleischer (Zombieland), The Gangster Squad (Brigada de Élite) es un relato pintoresco sobre los acontecimientos en torno a los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles para recuperar su ciudad natal de las manos de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos.

La crítica de Punto de Encuentro:

Los malos se escapan en  Chevrolets Fleetmaster

Yaiza Martel Trapote (@YaaiMartel) – Crítica.

Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland) nos trae de vuelta los años cincuenta y los gángsteres de época. Lo hace acompañado de un gran reparto que palia el argumento típico y tan sonado de las películas de acción: combatir violencia con violencia. Josh Brolin interpreta al agente de policía John O’ Mara, que se encargará de reclutar a seis hombres que actuarán en clandestinidad para frenar la mafia de Mickey Cohen, interpretado por Sean Penn.

Gangster Squad no sólo está basado en hechos reales -concretamente está inspirado en la novela del mismo nombre, escrita por Paul Lieberman- sino que hay guiños, probablemente involuntarios, a míticas películas como Los Intocables de Brian de Palmas. A su vez Sean Penn le da a Mickey Cohen un aire de Padrino en versión norteamericana. La selección de candidatos a la “brigada de élite” junto con la mezcla de las historias de trasfondo que se narran mientras se expone por qué cada miembro es merecedor de formar parte del grupo, evoca a Ocean’s Eleven. Los planos de realización en las escenas de combate cuerpo a cuerpo, nos recuerdan a las de Sherlock Holmes, al usar la cámara lenta para mostrar detalles imperceptibles. E incluso la elegancia de los gángsteres al disparar sin despeinarse es similar al agente 007. Pero todo el conjunto se traslada a la época de los cincuenta, donde las persecuciones de coche se hacen en Chevrolet Fleetmaster.

Josh Brolin es, sin duda alguna, el actor más metido en su personajes. Acompañado de un seductor Ryan Gosling pero vago en interpretación, Brolin consigue meternos en la historia. La feminidad del filme queda encarnada en Emma Stone, con el personaje -también mala- de pelirroja peligrosa que se enamora del bueno. Pero Emma no deja de interpretar al nivel que se le exige desde su buena actuación en Criadas y Señoras. Por su parte, Sean Penn está caracterizado como un boxeador lleno de cicatrices pero en forma para su edad. El doblaje en español, sin embargo, puede perder el efecto deseado: el aire de Padrino. Es la misma voz que la de Tom Hanks o Nicolas Cage, doblada ambas por el catalán Jordi Brau.

Aunque la película peque en exceso de clichés, no deja de ser un filme que gustará a los cinéfilos de acción, más aún los que adoren el cine de época. Gangster Squad sale a la taquilla española en un momento en el que se estrenan otras películas más sonadas como Lincoln, Hitchcock, El Lado Bueno de las Cosas… Cuya promoción viene en primera instancia de la mano de los Óscars. Pero los gángsteres tendrán tirón ya solo por el reparto en cartel: Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, Sean Penn, Anthony Mackie, Giovanni Ribise, Michael Peña y Robert Patrick. El público que vea la película no la recomendará como primera opción, pero tampoco la sentenciará.

El mejor punto: La actuación de Josh Brolin y la reaparición de Sean Penn.

El peor punto: Los efectos especiales están poco perfeccionados. Fallo grave en una película de acción.

Puntuación: 4/5

Las ventajas de ser un marginado

Título original: The Perks of Being a Wallflower

Año: 2012

Duración: 103 minutos

Presupuesto: 13.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Drama, Romance

Estudio: Summit Entertainment, eOne Films

Sinopsis:

Es el año 1991, y Charlie, académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam, de espíritu libre, y su hermanastro Patrick, que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de “The Rocky Horror Picture Show” y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor. Pero, aunque Charlie prospera en este nuevo mundo de adultos, el dolor de su pasado (que incluye el reciente suicidio de su mejor amigo, Michael, y la muerte accidental de una querida tía suya) acecha justo bajo la superficie. Mientras sus nuevos amigos se preparan para abandonar su hogar rumbo a la universidad, el precario equilibrio de Charlie comienza a desmoronarse, y en la raíz de su tristeza encuentra una revelación sorprendente.

La crítica de Punto de Encuentro:

La excepción que confirma la regla

MªÁngeles Simón – Crítica.

Su argumento gira en torno a un tímido e impopular adolescente llamado Charlie que vive con sus padres, su popular hermana y un hermano mayor que es una estrella del fútbol americano y que está a punto de comenzar la universidad. Charlie escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda temas como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. Tras conocer a Sam y Patrick empieza a comprender lo que es ser un adolescente y comienza un viaje hacia la madurez que le llevará a recorrer caminos nuevos e inesperados. El protagonista tendrá que hacer frente a su primer amor, el suicidio de su primer amigo y su propia enfermedad mental, mientras lucha por encontrar al grupo de personas a las que pertenece.

El encargado de dar vida a Charlie es Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), con una actuación sobresaliente. Emma Watson interpreta a Sam y con este papel consigue desvincularse de Harry Potter de forma excepcional. Patrick es interpretado por Ezra Miller, conocido por We need to talk about Kevin, (por la cual recibió la nominación a los Premios Independientes del Cine Británico), que realiza la mejor actuación  del film. El resto del reparto se nutre las series de televisión, Paul Rudd (Friends) interpreta al profesor de Charlie, Nina Dobrev (The Vampire Diaries) como hermana de Charlie, Kate Walsh (Grey’s Anatomy) interpreta a la madre de Charlie y Dylan McDermott (American Horror Story, The Practice). Sin duda un elenco excepcional, en el que destaca la soberbia actuación de Ezra Miller.

El encargado de dirigir Las ventajas de ser un marginado es Stephen Chbosky, el escritor del libro. Esto hace que la adaptación sea fiel a la obra y que el director sea capaz de transmitir las emociones de los personajes como sólo se consiguen en los libros.

Las ventajas de ser un marginado es más que una película americana sobre adolescentes que no encuentran su sitio en el instituto. Entre una fotografía impecable,  nos encontramos una historia que profundiza en los problemas del protagonista sin caer en los tópicos de este tipo de películas. Todo esto amenizado por una banda sonora perfecta.

El mejor punto: La banda sonora y Ezra Miller

El peor punto: Al principio resulta un poco lenta y predecible

Puntuación: 3/5