La felicidad nunca viene sola

Título original: Un bonheur n’arrive jamais seul

Año: 2012

Duración: 110 minutos

País: Francia

Género: Comedia

Estudio: DeAPlaneta

Sinopsis:

Sacha adora a sus amigos, tocar el piano y salir de marcha. Por las noches toca en un club de jazz y seduce a chicas jóvenes y atractivas. Vive el momento y disfruta de la vida. Pasa de despertadores, de anillos de compromiso y de los impuestos. Charlotte tiene tres hijos, dos ex maridos y dirige una fundación de arte contemporáneo. En su vida no hay lugar para el romance. Son polos opuestos, no tienen nada en común? pero están hechos el uno para el otro.

La crítica de Punto de Encuentro:

La fórmula incombustible

Isabel Reviejo – Crítica.

Una de las apuestas francesas de la semana, La felicidad nunca viene sola, llega de la mano del director James Huth. La eterna y siempre impecable Sophie Marceau, esta vez acompañada de Gad Elmaleh, actor conocido por haber protagonizado, entre otras, la película Un engaño de lujo, junto con Audrey Tautou.

El largometraje ha estado inspirado, según las palabras del propio director, por el optimismo de las comedias de Frank Capra y George Cukor y la estética de las obras que Billy Wilder rodó en los años 50. Toda una declaración de buenas intenciones, que sin embargo termina por quedarle algo grande a una película que tiene como mayor defecto la previsibilidad.

Como tantas otras veces, encontramos la situación en la que “los polos opuestos se atraen”, lo que funciona como motor del conflicto. Aquí, él es un hombre que vive una alocada vida de soltero, se gana la vida como compositor, soñando con tener su propio espectáculo musical y odia a los niños. Ella es una mujer con la vida aparentemente resuelta, de buena posición… y con tres niños. Tras la presentación del film, podemos hacernos una idea de prácticamente todo el desarrollo que vendrá a continuación.

Escrita a cuatro manos por el propio Huth y Sonja Shillito, su mujer, la película pretende ser una versión moderna de Los aristogatos, el clásico de Disney con el que se teje una red de referencias. También hay otros guiños al mundo del cine a lo largo del film, como es el caso de la decoración del piso del protagonista, un entusiasta de los musicales.

La felicidad nunca viene sola bebe de las comedias slapstick y nos ofrece un buen repertorio de gags en los que Sophie Marceau sufre, en la piel de su personaje, todo tipo de desgracias. A pesar de que tiene una dirección más acertada que la que nos suelen ofrecer las películas de este género y unos momentos musicales reseñables, la cinta no consigue reunir los elementos suficientes para destacar en el extenso campo de la comedia romántica. Aún así, es una buena opción para todos ellos que deseen escapar de los taquillazos veraniegos y busquen pasar rato agradable y de evasión en el cine.

El mejor punto: Las escenas del espectáculo musical del protagonista.

El peor punto: Repite una fórmula bastante conocida por el público, por lo que acaba siendo bastante previsible.

Puntuación: 3/5

Sin rastro

Título original: Gone

Año: 2012

Duración: 94 minutos

País: EE.UU.

Género: Thriller

Estudio: Lakeshore Entertainment, Aurum Producciones

Sinopsis:

Jill Parrish regresa a su casa después de pasar la noche trabajando y descubre que su hermana ha sido raptada. Jill sospecha que el secuestrador de su hermana es el mismo que la atormentó a ella años atrás. Nadie cree a Jill por lo que deberá luchar por sí misma a contrarreloj para evitar que el misterioso asesino acabe con la vida de su hermana.

La crítica de Punto de Encuentro:

Lo que pudo ser y no fue

Isabel Reviejo – Crítica.

Está claro que, teniendo como rival a la muy esperada Prometheus, son pocas las películas que se atreven a salir al ruedo y competir por su porción de la taquilla. Así, en la famélica oferta que esta semana nos presenta la cartelera encontramos Sin rastro, un film que se perfila como la candidata a llevarse aquellos espectadores que no se sientan atraídos por lo nuevo de Ridley Scott. Sin embargo, la película promete, en apariencia, mucho más de lo que en realidad llega a ofrecer.

¿Es una película de suspense? ¿De terror? ¿Un drama? ¿O un thriller psicológico? Sin rastro intenta ser todo lo anterior y al final se queda en nada. Toda una oportunidad perdida. Detrás del guión se halla Allison Burnett, quien tiene en su haber obras como los libretos de Underworld: El despertar o Rastro oculto. La guionista no logra desarrollar correctamente la trayectoria que efectúa la joven Jill para encontrar a su hermana desaparecida, y el resultado de esto es un juego de pistas fallido plagado de eslabones débiles. Las revelaciones forzadas y situaciones inverosímiles son habituales a lo largo del film. Una de las incógnitas más jugosas que se plantean (“¿La traumática experiencia que vivió la protagonista ocurrió de verdad o sólo en su imaginación?”) apenas se aprovecha.

Amanda Seyfried es la protagonista absoluta del largometraje y también su principal reclamo. La actriz, que recibió un empujón definitivo en su trayectoria con el musical Mamma Mía, realiza un papel bastante correcto, aunque limitado por las deficiencias del guión. No se puede decir lo mismo de los actores secundarios, entre los cuales encontramos a Daniel Sunjata (al que hemos podido ver recientemente en El caballero oscuro: La leyenda renace) y Wes Bantley (conocido por su papel en American Beauty). Sus roles aparecen caricaturizados y en ocasiones dan la impresión de que nos encontramos ante una auténtica parodia del cine de suspense.

En definitiva, este nuevo trabajo de Heitor Dhalia está bastante lejos de ser una buena opción a tener en cuenta a la hora de ir al cine este fin de semana. Recomendable sólo para los fans de Seyfried.

El mejor punto: El trabajo de Amanda Seyfried.

El peor punto: Su aire de telefilm y su inverosimilitud.

Puntuación: 1,5/5

Pollo con ciruelas

Título original: Poulet aux prunes

Año: 2011

Duración: 93 minutos

País: Francia

Género: Drama

Estudio: Golem Distribución

Sinopsis:

Teherán, 1958. Desde que se rompió su amado violín, Nasser Ali Khan, uno de los músicos más famosos de su época, ya no tiene ganas de vivir. Al no encontrar un instrumento digno de sustituirlo, decide meterse en la cama y aguardar la muerte. Durante la larga espera, se sume en ensoñaciones melancólicas y alegres que le llevan a su juventud, a hablar con Azrael, el Ángel de la Muerte, y que le revelan el futuro de sus hijos? A medida que encajan las piezas del rompecabezas, empezamos a descubrir el gran secreto de su vida: una maravillosa historia de amor que alimentó su genio y su música…

La crítica de Punto de Encuentro:

Cómo resumir una vida en ocho días

Laura Cervera (@LauraCerveraC) - Crítica.
Marjane Satrapi, creadora de la adaptación del comic Persépolis a la gran pantalla, nos sorprende  esta vez con la transformación de Pollo con Ciruelas, de la mano, nuevamente, de Vincent Paronnaud.
En este trabajo Satrapi abandona el mundo de la animación en el que acostumbramos a verla para atreverse con actores reales. Sin embargo lejos de ser una obra tradicional, consigue ciertas reminiscencias teatrales con personajes en ocasiones exagerados para dar a las situaciones más dramáticas un toque absurdo y cómico.
La película centra su atención en los pensamientos que pasan por la cabeza de su protagonista,  Nasser Alí, mientras espera la llegada de la muerte en su habitación. Una forma de acercarte a la vida de Alí enlazando a la perfección cada historia.  El hecho de unir diferentes vidas, de cada conocido o familiar, es una traba magníficamente salvada. No obstante, esta estructura narrativa corre el riesgo de no conseguir el interés del espectador. Y es que al final da la sensación de que tantos relatos a la vez impiden profundizar lo suficiente en la historia de amor, verdadero eje de la película, a la que se dedican los cinco últimos minutos. ¿Merece la pena todo lo anterior para descubrir esos últimos fotogramas de belleza?
En cualquier caso esta estructura responde al esquema original del cómic del mismo nombre, dividido en ocho capítulos correspondientes a los días que el protagonista permanece en su cama y a los que en la película se añade una introducción. Precisamente tal cantidad de historias resultan muy complejas de narrar adecuadamente en tan sólo noventa y un minutos.

Por otro lado, debe reconocerse que el resultado es una película exótica, ambientada en Teherán y entretenida de ver. Si lo que buscas es ir a ver una historia de amor esta es, para bien o para mal, diferente a lo que acostumbramos a ver y como tal tuvo su pequeño hueco en la sección oficial del Festival de Venecia 2011.
Mejor punto: Su exotismo.
Peor punto: La historia de amor es algo floja.
Calificación: 3/5

Prometheus

Título original: Prometheus

Año: 2012

Duración: 124 minutos

Presupuesto: 130.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Acción, Terror, Ciencia ficción

Estudio: 20th Century Fox

Sinopsis:

Nueva película de Ridley Scott ambientada en el universo de ‘Alien’. Se centrará en los jinetes espaciales, los extraterrestres que pedían ayuda en ‘Alien: El octavo pasajero’. Estos seres exploran distintos mundos para expermientar con nuevas especies.

Ya puedes leer en Punto de Encuentro Prometheus, el viaje de Scott al origen de Alien, un reportaje de Jon Burgoa. 

El Irlandés

Título original: The Guard 

Año: 2012

Duración: 96 minutos

Presupuesto: 6.000.000 dólares

País: Irlanda

Género: Comedia, thriller

Estudio: A contracorriente Films

Sinopsis: 

Gerry Boyle (Brendan Gleeson) es un policía de un pequeño pueblo irlandés con una personalidad muy característica y un sentido del humor hiriente. Éste ve perturbada su tranquila existencia por una organización de tráfico de cocaína que le obligará a unirse a un estirado agente del FBI para investigar el caso.

La crítica de Punto de Encuentro:

Cuidado con el pelirrojo

Leire Barturen (@LeireBarturen) – Crítica.

Brendan Gleeson (visto en Braveheart, Gangs of New York, o la saga Harry Potter)  da vida al sargento Boyle, un muy poco ortodoxo policía con un humor (muy) negro, que se sirve de sus excéntricos métodos para investigar los casos que le son asignados. Todo transcurre con normalidad para Boyle hasta que el agente especial del FBI Wendell Everett llega dispuesto a dar caza a unos narcotraficantes. Lo que Everett no sabe es que le será igual o más difícil convivir con la gente del pueblo que arrestar a los malos. Empezando por su nuevo compañero.

Se trata del primer largometraje del director, escritor y productor John Michael Macdonagh que se ha servido de toda su ironía para escribir un guión con mucha mala leche en el que el personaje principal se come al resto del reparto. Se trata, sin duda, de una atípica película de policías en la que se dibujan unos personajes secundarios que aportan muchas carcajadas pero que terminan resultando excesivamente planos.

El director de fotografía es Larry Smith, responsable de Eyes Wide Shut (1999) o Inside Job (2010) entre otros, y la música corre a cargo de Calexico y algunos éxitos de la década de los 60.

El sargento Boyle, que recuerda a un Torrente más cínico, llena la primera parte de la película de comentarios polémicos y tópicos irlandeses que consiguen hacer reír al espectador pero, más adelante, se empiezan a echar de menos las elocuencias del protagonista. La película va perdiendo gas; trata de dar dramatismo a la historia e intenta dotar de matices al policía al mostrarle severamente afectado por la enfermedad de su madre, la única persona que tiene. Pero la subtrama no termina de enganchar.

El Irlandés es divertida (sobre todo para quien le guste el humor negro) y diferente, aunque quizás peca de previsible.

El mejor punto: El protagonista.

El peor punto: La trama de la investigación.

Puntuación: 3/5

El Caballero Oscuro: La leyenda renace

Título original: Batman: The Dark Knight Rises

Año: 2012

Saga: Batman

Duración: 165 minutos

País: EE.UU.

Género: Acción, Crimen, Thriller

Estudio: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures

Sinopsis:

Han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane.

Desechos

Título original: Desechos

Año: 2010

Duración: 92 minutos

País: España

Género: Comedia

Estudio: 39 Escalones Films

Sinopsis:

Kiko y Marcelo, en plena crisis económica, creen encontrar la solución a sus problemas realquilando una habitación de su casa en Ibiza. Como el piso en el que viven sólo tiene dos, adaptan el armario empotrado de la vivienda. Es ahí donde conocen a Soto, un actor cutre que no sólo acepta vivir en el pequeño “dormitorio” sino que además les ofrece la solución definitiva a todas sus penurias.

Elena

Título original: Elena

Año: 2011

Duración: 109 minutos

País: Rusia

Género: Drama

Estudio: Golem Distribución

Sinopsis:

Elena y Vladimir forman una pareja de personas mayores procedentes de medios muy diferentes. Vladimir es un hombre rico y frío. Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron tarde y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior. El hijo de Elena está en paro y no consigue mantener a su familia, por lo que siempre pide dinero a su madre. La hija de Vladimir es una chica descuidada que mantiene una relación distante con su padre. Vladimir ingresa en el hospital después de sufrir un infarto. Allí se da cuenta de que puede morir antes de lo que creía. Un breve momento lleno de ternura con su hija le hace tomar una decisión importante: le dejará todo lo que tiene. De vuelta a casa, se lo comunica a Elena, que de pronto ve derrumbarse la esperanza de ayudar económicamente a su hijo. El ama de casa tímida y sumisa decide elaborar un plan para poder ofrecer a su hijo y a sus nietos una auténtica oportunidad en la vida.

Margaret

Título original: Margaret

Año: 2011

Duración: 149 minutos

País: EE.UU.

Género: Drama

Estudio: Fox Searchlight Pictures, 20th Century Fox

Sinopsis:

Lisa, una estudiante de 17 años de la ciudad de Nueva York, está convencida de haber provocado involuntariamente un accidente de tráfico en el que una mujer ha fallecido. Todos sus intentos por arreglar la situación son en vano. Completamente decepcionada, Lisa comienza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma. Y es que inesperadamente, Lisa debe enfrentarse a una verdad esencial: sus ideales de juventud no se corresponden con las realidades y responsabilidades que conlleva el mundo adulto.

Mr. Nice

Título original: Mr. Nice

Año: 2010

Duración: 121 minutos

País: Reino Unido

Género: Biografía, Comedia, Drama

Sinopsis:

43 alias, 89 líneas de teléfono, 25 empresas a través del mundo, entre ellas un banco, contactos con la mafia, CIA, IRA y MI6 y más de un millón de libros vendidos. Howard Marks, el verdadero nombre de Mr. Nice, es un personaje increíble con una asombrosa vida que le ha permitido ser físico nuclear, licenciado en Oxford, profesor, músico, monologuista, político, escritor, filósofo, fugitivo y espía. Las múltiples caras de este hombre le han llevado a ser de todo, hasta el más importante traficante de marihuana del planeta, capaz de mover el 10% del tráfico mundial de esta sustancia. Un viaje alucinante desde el diminuto pueblo de Kenfig, donde nació en el Sur de Gales, hasta la cárcel, pasando por la Universidad de Oxford, Alemania, Londres, Irlanda, Pakistán, Ámsterdam, Tailandia, Ibiza, Mallorca, Manila, América… Una subida prodigiosa. Una caída devastadora. Esta es la frecuentemente hilarante, en ocasiones triste y muy a menudo surrealista historia de la vida de Howard Marks, Mr. Nice.

El dictador

Título original: The dictator

Año: 2012

Duración: 83 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia

Estudio: Paramount Pictures

Sinopsis:

Sacha Baron Cohen protagoniza la heroica historia de un dictador que no duda en arriesgar su vida para asegurar que la democracia nunca llegará al país que con tanto amor oprime.

La crítica de Punto de Encuentro:

El (otro) gran dictador

Isabel Reviejo – Crítica.

Sacha Baron Cohen siempre es sinónimo de polémica. El camaleónico actor, que recibe tantos halagos como demandas, llega de nuevo a la cartelera tan irreverente como de costumbre. Esta vez lo hace tras un nuevo personaje, el general Aladeen, dictador del ficticio país de Wadiya. Después de su trabajo en Borat y Bruno, Baron Cohen repite con el director Larry Charles detrás de las cámaras, aunque está vez da un enfoque distinto al largometraje.

En El dictador  no vamos a encontrarnos con situaciones presentadas como reales, como lo hacían sus predecesoras, y no hay hueco para las reacciones espontáneas de la gente corriente que se topa con los protagonistas. Todo gira alrededor de la pura ficción. Eso sí, si hay algo que tienen en común las películas anteriores con esta es su casi inverosímil promoción, en la que Baron Cohen lleva a sus personajes a la realidad. Fue sonada su aparición en la gala de los Oscar de este año, en la que, camuflado como el general Aladeen, se dedicó a esparcir por la alfombra roja las supuestas “cenizas de Kim Jong-il”.  En otras ocasiones también hemos podido verle caracterizado como sus personajes a la hora de dar entrevistas. Sea como sea, el actor siempre se encarga de que se hable más de su película antes que después del estreno.

El dictador no cuenta con una de las grandes bazas de Borat, el factor sorpresa, y los seguidores del cómico no se encontrarán con grandes novedades. Se sigue jugando con lo políticamente incorrecto como motor del film, algo que queda muy claro desde el inicio, cuando vemos que la película está dedicada a la memoria del antes mencionado Kim Jong-il. Los chistes homófobos, racistas y machistas siguen constituyendo una importante base del guión, que demuestra que se puede hacer humor con cualquier tema, por espinoso que sea. Y esto incluye el terrorismo islámico, uno de los temas delicados por excelencia en la sociedad estadounidense, y los regímenes dictatoriales.

Sobre la película vaga la sombra de Charles Chaplin y su obra El gran dictador, de la que recoge su espíritu crítico. El dictador, bajo su apariencia cómica, guarda una interesante reflexión sobre las democracias actuales, reflejada en un discurso final (otro paralelismo con la película de Chaplin) que nos da un baño de amarga realidad. Es una pena que sus acertadas dosis de crítica y humor inteligente palidezcan bajo otros momentos en los que Baron Cohen y el resto de los guionistas deciden ir a lo fácil, mediante gags zafios que hacen que la película no brille con toda la fuerza con la que podría haberlo hecho. Pese a esto, y sabiendo que su humor puede resultar chocante para muchos espectadores, podemos decir que El dictador es la obra más acertada del cómico hasta el momento.

El mejor punto: El discurso final del general Aladeen

El peor punto: Sus momentos de humor zafio

Puntuación: 3/5

Qué esperar cuando estás esperando

Título original: What to expect when you are expecting

Año: 2012

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Género: Comedia romántica

Estudio: Lionsgate

Sinopsis:

Cinco parejas muy diferentes deciden dar el paso y tener un bebé. Cada una con sus circunstancias vivirá los nueve meses a su manera. Jules (Cameron Díaz) y su novio forman la pareja de bailarines más populares de la televisión; Holly (Jennifer López) y su marido no pueden tener hijos y por eso deciden adoptar; Wendy (Elizabeth Banks) y su marido Gary viven por y para el embarazo mientras que su joven madrastra Skyler (Brooklyn Decker) lo llevará como si de un sueño de tratara. Y, por último, Rosie (Anna Kendrick) una vendedora ambulante de sándwiches descubrirá su vena materna antes de tiempo.

La crítica de Punto de Encuentro:

Lo realmente importante es…la familia

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica.

¿Qué esperar de la adaptación cinematográfica de uno de los libros de cabecera de las mamás estadounidenses más vendidos en los últimos 25 años? Como en todas las adaptaciones se espera que sea lo más fiel posible al libro en que está basado o que, al menos, trate a fondo la cuestión central. Sin embargo, Qué esperar cuando estás esperando se queda en la superficie de lo que plantea el libro escrito por Heidi Murkoff en 1985, Qué se puede esperar cuando se está esperando.

Así, en lugar de ahondar en los pormenores y consejos detallados que aporta la mencionada guía para futuros padres, la comedia dirigida por Kirk Jones presenta diferentes situaciones en clave de comedia que se suceden a lo largo de los nueve meses de gestación. Jones es uno de los directores más prometedores de Hollywood tras la dirección de La niñera mágica (2005) y Todos están bien (2009).

Ha apostado todo en la elección del reparto. Las caras más conocidas son las de Jennifer López y Cameron Díaz de quienes se dijo que no podían ni verse durante el rodaje. Pero las cinco parejas cuentan con el mismo tiempo en pantalla. Tanto las embarazadas como los experimentados papás son protagonistas. Todas las parejas son bastante creíbles aunque las vivencias están llevadas un poco al límite. Entre el reparto, esencialmente procedente de comedias, destaca la presencia de Dennis Quaid y la madurez que aportan los años junto a jóvenes promesas como Anna Kendrick conocida por su participación en la saga  Crepúsculo y Chace Crawford de la serie Gossip Girl.

La película nos trae a la memoria otras del estilo: El Plan B (2010), Juno (2007) o Un lío embarazoso (2007). Todas ellas promueven, entre otros valores, el amor, el miedo ante lo inesperado, las esperanzas, la amistad, la familia…buscando la empatía con el espectador.

En esencia es una comedia romántica y familiar con ciertos gags acertados pero que no revelará de qué va realmente esto de tener un bebé ni responderá a las dudas que puedan tener los padres primerizos. Se agradece que se muestre cómo se preparan y viven los hombres la paternidad lo que da lugar a situaciones bastante divertidas. Aunque todo hay que decirlo, cualquier parecido con la realidad es pura casualidad.

El mejor punto: los puntos de comedia y el mensaje positivo que transmite.

El peor punto: no profundiza en los momentos duros de ser padre.

Puntuación: 3,5/5

The Amazing Spider-Man

El secreto de los 24 escalones

Título original: El secret dels 24 esglaons

Año: 2012

Duración: 90 min.

País: España

Género: aventura

Estudio: Flins y Pinículas

Sinopsis:

Marc (Maxi Iglesias), Andrea (Aída Flix), Anna (Ona Casamiquela) y Xavi (Albert Adrià) son cuatro amigos adolescentes que pasan unos días en un pequeño pueblo de montaña. Allí conocerán a Carlos un historiador que les contará la historia medieval de los Cátaros y les mostrará lo que esconde un porta documentos de valiosa importancia. Las leyendas y misterios de la zona les llevarán a vivir una aventura entre templarios y ladrones de objetos de arte durante los días que pasan de acampada.

La crítica de Punto de Encuentro:

Entre leyendas y amores de campamento

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica.

Mochilas, tiendas de campaña, caballeros templarios y valiosos tesoros dan forma al maravilloso paisaje de los Pirineos nevados en El secreto de los 24 escalones. El director catalán Santiago Lapeira repite en la dirección de un grupo joven de actores como ya hizo en E.S.O (Entidad Sobrenatural Oculta, 2010) y retoma el tema de las leyendas e historias del más allá pero esta vez retrocede en el tiempo trayendo al presente las intrigas de la época medieval.

El propio Lapeira definió el film durante la rueda de prensa de presentación como “una película dirigida al público preadolescente sin mayor pretensión que hacerlo pasar bien emulando un poco el espíritu de la literatura de aventuras como Julio Verne o Mark Twain.Es un encargo de producción pensada en el target preadolescente que se hace tanto en Europa. No el cine americano sino ese que se hace en Alemania o países nórdicos”. Y lo cierto es que solo bajo esta premisa se entiende la razón de llevar a cabo este rodaje. La idea parte de una leyenda que se cuenta en algunos pueblos de los Pirineos pero las referencias históricas son pura invención.

La historia en sí misma es surrealista y aunque el entramado de ladrones de objetos de arte tenía potencial no consigue crear tensión en el espectador. El pequeño pueblo de Andorra donde está rodada y los paisajes naturales dejan entrever las carencias de la película al mismo tiempo que ayudan a salvarlas.

El claro reclamo de la película es Maxi Iglesias. La historia arranca con su llegada al pueblo y el reencuentro con sus amigos y viejos amores. Pero tampoco el triángulo amoroso formado por él y sus compañeras de reparto acaba de encender la mecha. Otro nombre que suena con fuerza en los créditos es el de Ana Torroja quien ha puesto voz a la canción principal de la banda sonora (Dónde) y cuyo videoclip se puede ver al final de la misma. Quizá le hubiera dado más empaque si sonara durante el film y no al final únicamente.

Es historia de aventuras bastante plana y sin pretensión de más. Como bien decía Maxi en la rueda de prensa “no es creíble pero tampoco lo son Los vengadores”. Está rodada en versión original catalana excepto el personaje de Iglesias, lo que al verla doblada deja bastante que desear en ciertos momentos. Su estreno estaba previsto en febrero pero decidieron retrasarlo para aprovechar mejor el tirón en verano ya que cuentan con pocas copias.

Ana Torroja describía la película como una historia “muy blanca” y “de valores”. En taquilla va a tener grandes competidoras pero es recomendable para el público infantil y adolescente que fantasee y le guste las historias del tipo Cuenta la leyenda…

El mejor punto: Los paisajes.

El peor punto: Lo inverosímil de la historia.

Puntuación: 3/5

La delicadeza

Título original: La délicatesse (La delicadeza)

Año: 2012

Duración: 108 minutos

País: Francia

Género: Comedia romántica

Productoras: 2.4.7. Films / France 2 Cinéma / StudioCanal

Sinopsis: Nathalie (Audrey Tautou) pierde en un accidente a su pareja. Un hombre con el que tiene una relación perfecta y del que está perdidamente enamorada. Tras caer en una profunda depresión se cruza con Markus (François Damiens), un compañero de trabajo torpe y poco atractivo que es todo bondad y ternura. La extraña relación que nace entre ellos desconcierta a los demás pero consigue dar un giro a la vida de Nathalie.

La crítica de Punto de Encuentro: 

Un amor diferente

Leire Barturen (@LeireBarturen) – Crítica.

La delicadeza es el primer largometraje dirigido por los hermanos David y Stéphane Foenkinos y se trata de una adaptación de la exitosísima novela escrita por el primero. La película cuenta la historia de una mujer que parece tenerlo todo y que, repentinamente, lo pierde cuando su amado François muere en un accidente. Sumida en una etapa de luto se obsesiona con el trabajo y desaparece esa Nathalie que creíamos conocer. Pero cuando todo parece perdido alguien, la persona menos pensada, aparece para dar de nuevo sentido a su vida.

Audrey Tautou y François Damiens encarnan a los protagonistas, dos personas que se sienten solas y que creen que lo han perdido todo: la primera porque todo su mundo se ha venido abajo en un abrir y cerrar de ojos, el segundo porque es más bien un repelente de mujeres. Al juntarse forman una pareja extraña, diferente, pero aún así consiguen tener química entre ellos y se dan cuenta de que son almas gemelas.

Tautou llena la película de encanto pero la verdadera revelación es su compañero Damiens, que se come la pantalla y dota a la historia de su parte cómica. La delicadeza tiene esa parte amarga, de drama que arrastra la protagonista cuando todo le va mal y no ve esperanza ni fin al tormento. Sin embargo, desde el primer momento en el que Markus aparece en su camino la historia cambia de tono y adopta un aire cómico, a veces rozando lo absurdo, que consigue hacer sonreír y soltar alguna que otra carcajada al espectador. Así como Nathalie puede terminar resultando demasiado lejana, Markus acaba convirtiéndose en motor de la historia y de la vida de la protagonista.

La delicadeza ofrece una historia de extraño romance con un humor diferente. La trama de superación personal queda a medias para dar paso a la de “la belleza está en el interior” y la duración de la cinta podría ser menor pero es una película amena, bonita, delicada, que nos sorprende con un actor hasta ahora desconocido.

El mejor Punto: La aparición de Markus.

El peor Punto: La perfecta relación entre Nathalie y François.

Puntuación: 4/5