Posesión infernal (Evil Dead)

Título original: Evil Dead

Año: 2013

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Género: terror, fantástico

Estudio: Sony Pictures Entertainment, Mandate Pictures, Ghost House Pictures, FilmDistrict

Sinopsis:

Mia es una joven drogadicta que, en pleno proceso de recuperación de la adicción, decide aislarse en una cabaña en las montañas con su grupo de amigos. Atraídos por un olor descubren un misterio libro en el sótano que acabará por liberar a los espíritus del bosque que estaban dormidos. Algo se apodera del cuerpo de Mia quien empieza a atacar a sus amigos, mientras ellos tendrán que encontrar la forma de deshacerse de lo que la posee.

La crítica de Punto de Encuentro

Descansa en paz

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica

Remake de la mítica película de terror de principios de los 80, The Evid Dead de Sam Raimi. La premisa es la misma de casi todas las películas de terror sangrientas: grupo de amigos que se van a pasar el fin de semana a una cabaña y, de repente, empiezan a suceder hechos incontrolables. Así empezaba la original donde además de hablaba un poco del origen del mal mientras que, en esta nueva revisión, lo que se busca es impresionar al espectador con una tormenta de sangre y torturas a cada cual más gore.

La película es entretenida y rápida, cosa que se agradece. Seguro que gustará a los fans del cine fantástico y sangriento pues los retorcidos efectos están muy conseguidos y hay algún que otro pequeño susto. Lo difícil es contentar también a los amantes del film de Raimi ya que, a pesar de que él colabora en esta nueva como productor, este tipo de historias no convencen tanto como hace unos años cuando aún eran novedad en el género.

El escenario es idóneo y los decorados, oscuros y tenebrosos, son los adecuados para la ambientación las escenas de mayor tensión. La casa, abandonada y llena de mugre,contribuye al efecto repulsivo de lo gore. Los personajes son arquetipos ya vistos: el guaperas que se sacrificará por el bien de los demás, la chica lista, la guapa, la rebelde y el amigo rarito. Dichos papeles están interpretados por jóvenes actores aún desconocidos en el panorama cinéfilo pero que seguro que repetirán en próximo proyectos. El guión es totalmente distinto a la primera pero contiene ciertos guiños haciendo referencia a esta. No es una copia de la idea original sino la misma historia contada de distinta manera.

En definitiva, un film en el que el final poco importa. Su éxito se basa en dar al espectador 90 minutos de tensión aderezados con torturas de todo tipo y una lluvia de litros y más litros de sangre.

El mejor punto: el ritmo acelerado y los efectos especiales.

El peor punto: el argumento se pierde por el camino.

Puntuación: 3/5

Roberto Bermúdez, especialista en derecho penal, ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y lo arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero? ¿a qué precio?

La crítica de Punto de Encuentro:

Y el gato no supo cazar al ratón

Roberto C. Rascón. (@rcrascon) – Crítica.

El cine argentino nos tiene malacostumbrados. Cada vez que aterriza en las carteleras españolas una nueva película con la albiceleste por bandera, esperamos una gran obra. Si a esto le añadimos a Ricardo Darín como protagonista, a priori tenemos todos los ingredientes para ser testigos de una nueva muestra del buen hacer cinematográfico de los argentinos. En esta ocasión no conviene echar las campanas al vuelo, porque Tesis sobre un Homicidio está lejos del nivel artístico alcanzado por Nueve Reinas, El Hijo de la Novia y El Secreto de sus Ojos, el particular triunvirato ‘dariniano’.

Gonzalo (Alberto Ammán), un estudiante procedente de España, intenta demostrar a Roberto (Ricardo Darín), su profesor de Derecho Penal, que el azar puede ser determinante a la hora de impartir justicia. El problema es que para eso los aficionados al cine tenemos a Woody Allen, que hizo unos soberbios tratados sobre el tema en Delitos y Faltas y Match Point con Dostoievski como aliado. La obsesión del profesor alcanzará niveles de paranoia, pero esa inquietud no se contagia en ningún momento al espectador con lo que la ‘hitchcockiana’ intriga propuesta pierde fuerza.

Tesis sobre un Homicidio no pasa de ser un simple entretenimiento, un divertimento que se cree más inteligente de lo que en realidad es. El guión concede una gran importancia a los pequeños detalles, pero el director, Hernán A. Godfrid, carece de la sutilidad suficiente para otorgársela. Esos detalles parecen ser la clave de la película, pero un tramposo final abierto pone en entredicho la credibilidad de los mismos. El vencedor en el duelo de inteligencias que propone la cinta queda vacante ante el asombro del espectador que obtiene más preguntas que respuestas.

Darín vuelve a otorgar credibilidad a un personaje que conoce a la perfección, puesto que comparte similitudes con otros que ha interpretado anteriormente. La cuota española en esta coproducción la pone Ammán, que se esfuerza por hacer odioso a su plano personaje mientras practica un forzado acento argentino. Sus diálogos sobre el conflicto entre lo ético y lo legal se convierten en lo más reseñable, junto a la escena rodada en medio de un espectáculo de ‘Fuerza Bruta’ donde el director consigue alejarse de los ‘clichés’ y dotarla de la personalidad de la que carece el resto de la obra.

El mejor punto: El apartado técnico y la escena de ‘Fuerza Bruta’.

El peor punto: Ofrece menos de lo que promete y la martilleante banda sonora.

Puntuación: 2/5

Año: 2012

Duración: 107 minutos

Presupuesto: 60.000.000 dólares

País: Canadá

Género: Drama, Romance, Ciencia ficción

Estudio: TriPictures, Millennium Films

Sinopsis:

Adam es un tipo aparentemente normal en un universo extraordinario. Vive humildemente, tratando de ganarse la vida, pero su espíritu romántico se aferra a la memoria de una mujer de otro mundo que amó en otro tiempo, una chica de un mundo con su propia gravedad, directamente encima, pero fuera de su alcance… Una chica llamada Eden. Su coqueteo de la infancia se convierte en un amor imposible. Pero cuando ve a Eden ya adulta en la televisión después de muchos años sin saber de ella, nada se interpondrá en su camino para conseguirla… Ni siquiera la ley o la ciencia.

La crítica de Punto de Encuentro:

Cómo la ausencia de química estropea una película

Marta Rodríguez (@MartaRMa) – Crítica.

Juan Solanas, realizador argentino, tiene en su haber apenas un par de cortos y un documental. Un amor entre dos mundos supone su segundo largometraje tras Nordeste, película que le valió varios premios en festivales como el Estocolmo, o la Habana. Como en sus anteriores trabajos, es el propio director el que firma el guión, una pobre mezcla entre ciencia ficción y romance.

Con un argumento al más puro estilo de Shakespeare, cuenta la historia de Adam (Jim Sturgess) y Eden (Kirsten Dunst), quienes se conocen de pequeños y comienzan una amistad, que ya de adultos se convertirá en amor. El problema está en que cada uno vive en un planeta distinto. Cada planeta rota alrededor del sol, muy próximos el uno del otro, pero con gravedades opuestas. Adam es del mundo de abajo, un planeta gris, destruido, y del que el mundo de arriba, en el que vive Eden, se aprovecha. No teniendo suficiente con esto, los amantes son descubiertos y separados. Años después, tras descubrir que Eden está viva, Adam decidirá “subir” a buscarla, desafiando entre otras cosas a la gravedad, puesto que cada individuo posee la propia de su planeta de origen.

La película está claramente definida por dos géneros, la ciencia ficción, y el romance. El mundo que Solanas ha creado en torno a la gravedad es más que acertado y original, extraordinariamente reflejado en la fotografía. Es una pena que la aventura amorosa no produzca ningún tipo de emoción. Así destaca la horrible pareja cinematográfica que hacen Jim Sturgess (El atlas de las nubes) y Kristen Dunst (Spiderman), quienes no convencen a nadie en su historia de amor, ambos de lo más sosos y desaprovechados, especialmente debido a unos personajes bastante planos y de los que sabemos poco.

Afortunadamente hay algo que hace salvable la película, y es la fotografía, aunque en ocasiones el asunto de la gravedad pueda resultar un poco desconcertante y mareante. Con unos efectos visuales bastante correctos, consigue crear una gran disparidad entre el mundo de Adam, gris, lluvioso (muy inglés)… y el de Eden, todo luz, y calor.

El mejor punto: la fotografía

El peor punto: la historia de amor

Puntuación: 2,5/5

Los últimos días

Título alternativo: Los últimos días

Año: 2013

Duración: minutos

País: España

Género: Ciencia ficción, Acción, Suspense

Estudio: Antena 3 Films, Warner Bros. Pictures

Sinopsis:

Año 2013. De forma inexplicable toda la población del planeta queda atrapada en edificios y espacios cerrados, incapaz de salir al exterior. Se inicia una batalla por la supervivencia de consecuencias imprevisibles para el futuro de la humanidad. En una Barcelona apocalíptica, Marc emprende una odisea en busca de Julia, su novia desaparecida.

Los Croods

Título alternativo: Los Croods: Una aventura prehistórica

Título original: The Croods

Año: 2013

Duración: 98 minutos

País: EE.UU.

Género: Animación, Aventura, Comedia

Estudio: DreamWorks SKG, 20th Century Fox

Sinopsis:

Sigue los pasos de la primera familia moderna del mundo durante el viaje de su vida. Cuando la caverna que siempre ha sido su hogar es destruida ?al igual que el resto de su mundo poco después? los Croods se ven obligados a emprender el primer viaje familiar por carretera (o más bien sendero). Sacudidos por choques generacionales y por movimientos sísmicos, los Croods descubren un increíble nuevo mundo, lleno de fantásticas criaturas, y un futuro que supera cuanto habían imaginado.

The Host (La huésped)

Título original: The Host

Año: 2013

Duración: 125 minutos

País: EE.UU.

Género: Ciencia ficción, Romance

Estudio: DeAPlaneta

Sinopsis:

Nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo desconocido. Los seres humanos se han convertido en huéspedes de los invasores, que se han apoderado de sus mentes manteniendo el cuerpo intacto. Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Cuando Melanie, uno de los pocos humanos «salvajes» que quedan, se ve capturada, está convencida de que ha llegado su fin. Wanderer, el «alma» invasora asignada al cuerpo de Melanie, ya está avisada de las dificultades que implica vivir dentro de un ser humano: las emociones irrefrenables, el torrente de sensaciones, los recuerdos demasiado vívidos… Pero hay algo …

La crítica de Punto de Encuentro:

De vampiros a alienígenas

Alejandro de los Santos – Crítica.

Parecía que la elección de Andrew Niccol, director de la fantástica Gattaca, para adaptar al cine una novela más de la famosísima escritora de la saga Crepúsculo Stephenie Meyer, presagiaba una película de calidad superior a las protagonizadas por los pálidos “chupasangres”, pero lo cierto es que The Host decepciona y mucho.

Decepciona sobre todo porque paradójicamente, y a pesar de contar una invasión de la Tierra por parte de unos extraterrestres llamados “almas”, carece precisamente de eso, de alma. Uno de los principales fallos es que Niccol no consigue en ningún momento que esta invasión nos importe lo más mínimo, de hecho hay momentos en los que nos da igual que los humanos se salven o no, lo único que parece importarle al director es el “cuarteto” amoroso que mantiene la protagonista y su “alma” con dos jóvenes y apuestos humanos. Es decir, de nuevo relaciones entre diferentes especies. De acuerdo con que se trata de la adaptación de un libro para adolescentes, pero del que fuera guionista de El show de Truman se esperaba mucho más.

Las 2 horas y poco de metraje se hacen largas, y tan sólo alguna que otra escena de gran calidad técnica te mantienen despierto. El “buenrollismo” de los alienígenas me recuerda al capítulo de Los Simspons donde el señor Burns es tomado por un extraterrestre, pero con menos mala leche y más soporífero. La elección de los actores también deja mucho que desear. Saoirse Ronan, la pequeña de The Lovely Bones y de Expiación, más allá de la pasión, es una gran actriz, pero su papel en la película no concuerda mucho con su aspecto frágil, se acerca más bien al del “alma” que la posee. Los dos jóvenes intérpretes protagonistas, además de ser unos actores pésimos, parece que le sacan mucho años de edad a Ronan, y aunque desconozco si es verdad esto, el caso es que da igual, ya que en el cine se valora lo que se ve y no lo que se sabe. El secundario William Hurt está más que aceptable, hasta el punto de que se come cada fotograma en el que sale, algo no muy bueno para el transcurso de film. Por su parte Diane Kruger está bien, fría y calculadora tal y como su personaje requiere.

En definitiva, The Host es una película que seguramente gustará a los seguidores de la exitosa escritora, pero que está muy lejos de ser una obra de ciencia ficción potente. Únicamente su genial fotografía la mantiene a flote, aunque tampoco posee personalidad propia. El final, queda abierto para unas supuestas secuelas, todo dependerá de cómo respondan los fans de Meyer. Al tiempo.

El mejor punto: los paisajes desérticos y Radioactive, la canción de los créditos finales obra de Imagine Dragons.

El peor punto: los actores en general y las dos horas de duración.

Puntuación: 2,5/5

Días de pesca en Patagonia

Título original: Días de pesca

Año: 2012

Duración: 80 minutos

País: Argentina

Género: Drama

Estudio: Wanda Films

Sinopsis:

Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de una interacción para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí.

En la niebla

Título original: V tumane

Año: 2012

Duración: 127 minutos

País: Alemania

Género: Drama, Historia, Guerra

Estudio: Vertigo Films

Sinopsis:

Frontera oriental de la USSR, 1942. La región está bajo ocupación alemana y los partisanos locales resisten en una campaña brutal. Un tren descarrila no lejos del pueblo, dónde Sushenya, un trabajador del ferrocarril, vive con su familia. El inocente Sushenya es arrestado con un grupo de saboteadores, pero el oficial alemán decide no colgarle con el resto, y lo libera. Los rumores de la traición de Sushenya se extienden rápidamente y los partisanos Burov y Voitik llegan desde el bosque para buscar venganza. Cuando los guerrilleros llevan a su víctima por el bosque, son emboscados, y Sushenya se encuentra cara a cara con su herido enemigo. En lo profundo de un bosque antiguo, donde no hay amigos ni enemigos y donde el límite entre la traición y el heroísmo desaparece, Sushenya es obligado a hacer elecciones morales en circunstancias inmorales.

Parker

Título original: Parker

Año: 2013

Duración: 118 minutos

Presupuesto: 30.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Crimen, Thriller

Estudio: eOne Films

Sinopsis:

Parker es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden permitírselo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado por su equipo y dado por muerto, Parker asume una nueva identidad para, con la ayuda de una hermosa mujer, hacerse con su último botín y que sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino.

La crítica de Punto de Encuentro:

Parker o como una actriz puede cargarse una película

Alejandro de los Santos – Crítica.

La nueva película de Jason Statham comienza de manera arrolladora, con uno de los atracos mejor filmados de los últimos años. Intensa, dura, ágil, la primera parte de Parker nos mete de lleno en la historia, sin tiempo para el respiro, e incluso aportando cosas nuevas dentro de un subgénero tan “tocado” como el cine de ladrones. En un mundo de personas sin escrúpulos y sin moral, el personaje interpretado por Statham, cuyo nombre da título al filme, destaca por sí solo gracias a su peculiar código ético de robar sólo a los que tengan mucho, y de no agredir si no es necesario, en pocas palabras, tiene mucho carisma. Pero lamentablemente,todo esto se va diluyendo cuando se convierte en una película de venganza, y se pierde en un terreno no se sabe si de acción pura y dura, o incluso de comedia de serie B. Tiros sin sentido, peleas bien coreografiadas pero que no aportan nada, subtramas que carecen de interés, y más cosas que la hacen decaer. Pero aún así sería una película salvable de fin de semana de no ser por la aparición del personaje de Jennifer López. La narración se traslada por arte de birlibirloque de la América profunda y rural, a la opulenta Miami, con la única excusa de mostrar casas de lujo y coches caros. Toda la dureza de los bajos fondos de la primera parte, se va por la borda con el ambiente fastuoso pero algo hortera de las playas de Florida.

El punto culminante de la caída de Parker es, como ya he mencionado, la entrada en escena de Jennifer López, cuyo papel no contribuye absolutamente en nada a la trama, dando la impresión de que su único objetivo en la película es mostrar sus curvas, que si bien es cierto que pueden atraer al público masculino, carece de sutileza. Sin rebelar spoilers, hay una escena con Statham, ella y unos micrófonos como protagonistas, que es de vergüenza ajena. Sin comprender muy bien los motivos que llevaron a Taylor Hackford, un director aceptable, a cambiar completamente el tono de la cinta, concluyo diciendo que Parker es una película que si bien es cierto que entretiene, no destacará en la cartelera más allá que por el nombre de sus actores, y por sus escenas de acción. Había material y personaje para más. Para los muy incondicionales de Jason Statham.

El mejor punto: el robo inicial

El peor punto: Jennifer López

Puntuación: 2/5

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas

Título alternativo: Hansel & Gretel: Witch Hunters

Título original: Hansel and Gretel: Witch Hunters

Año: 2012

Duración: 88 minutos

Presupuesto: 50.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Acción, Terror, Comedia

Estudio: Metro Goldwyn Mayer, Paramount Pictures

Sinopsis:

Tras probar el sabor de la sangre siendo unos niños, Hansel y Gretel se han convertido en unos auténticos justicieros, dispuestos a todo para vengarse. Pero ahora, sin que ellos lo sepan, Hansel y Gretel se han convertido en la presa, y tienen que enfrentarse a algo mucho más siniestro que las brujas…su pasado.