El arte de amar

Título original: L’art d’aimer

Año: 2011

Duración: 85 min.

País: Francia

Género: Comedia romántica

Estudio: Avalon

Sinopsis:

La historia e intimidades de cinco parejas se entremezclan en su particular búsqueda del amor en sus diferentes versiones: pasión, deseo, amistad…A través de ellas se plantean cuestiones y dudas que nos asaltan en el día a día de las relaciones sentimentales.

La crítica de Punto de Encuentro:

¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir deseo?

Melisa López (Melisa_LoMa).

En temas de amor cada pareja es un mundo y, a su vez, cada persona un universo distinto. El arte de amar hace un recorrido por las diferentes formas de amor y cómo son vividas por cada pareja. ¿A quién no le ha atraído su vecino, ha deseado a otras personas que no eran su pareja, se ha imaginado con su mejor amigo o accedería a tener sexo con el marido de una amiga? O al menos, la película nos muestra que estas situaciones se pueden dar incluso en la vida de las personas más reacias a ello.

Bajo el planteamiento de que el amor pone música y da sentido a nuestra vida conocemos la historia de Zoé (Pascale Arbillot) que decide ayudar a su amiga soltera Isabelle (Julie Depardieu) prestándole a su marido para un rato de pasión. Amélie (Judith Godrèche), sin embargo, se ve incapaz de ser infiel por ello, anima a Isabelle a sustituirla en las citas que tendrá con su amigo Boris (Laurent Stocker). Achille (François Cluzet) se siente profundamente atraído por su vecina pero ella no le pondrá las cosas fáciles. Emmanuel (Ariane Ascaride) pondrá a prueba su matrimonio cuando decida dar rienda sueltas a sus fantasías más íntimas. Y, por último, Vanesa y novio vivirán en primera persona lo que son los celos al acordar que su relación sea más abierta.

Las relaciones sentimentales, los celos, las infidelidades y el deseo son los protagonistas de las películas dirigidas por el francés Emmanuel Mouret. A estos sentimientos les ponen voz un gran elenco de actores que dejan que los diálogos y la acción trascurra de forma natural con la cámara mirándoles desde una cierta distancia. Las historias se presentan de manera ágil y divertida en ciertos momentos, aunque algunas de ellas quedan inconclusas dejando al espectador con ganas de más.

Entre ese reparto encontramos apellidos conocidos como Depardieu perteneciente a la hija de Gerard Depardieu que se dedica al mismo oficio que su padre desde hace ya bastantes años. Y también reconocemos a François Cluzet quien está cosechando un gran éxito de taquilla con su papel, basado en hechos reales, de un aristócrata tetrapéjico en Intocable.

Viendo la película no podemos evitar que vengan a nuestra memoria otras del mismo estilo como la italiana Manuale d’amore (2005), la española 8 citas (2008) o la que es ya un icono del cine romántico Love actually (2003).

El film tiene un comienzo bastante prometedor pero a medida que pasan los minutos decae en ciertos momentos consiguiendo remontar solo recurriendo a situaciones algo surrealistas y llegando al final casi de manera inesperada. Quizá si se centrara en menos personajes llegaría de manera más directa al espectador dado que le costará gran parte de la película situar a los personajes en las distintas relaciones de azar que los unen. Comedia romántica con algo de enredo para alejar tus preocupaciones de la mente durante un rato.

El mejor punto: la buena interpretación de los actores y los giros graciosos de guión

El peor punto: el escaso desarrollo de algunas historias

Puntuación: 3/5

Sinopsis:

Los agentes J y K regresan… pero esta vez al pasado. J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 15 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, lo dejan tan perplejo como su hosco y reticente compañero. Pero cuando la vida de K y la suerte del planeta se ponen en juego, el agente J deberá retroceder en el tiempo para enderezar las cosas. J descubre que existen muchos secretos del universo que K jamás le contó -secretos que se irán revelando por sí solos a medida que trabaja en equipo con el joven agente K para salvar a su compañero, a la agencia y el futuro de la humanidad.

La crítica de Punto de Encuentro:

Men In Black 3D: Con el espíritu de los años 60

Fernando Muñoz (@Fer_mgomez).

Men In Black no necesita presentación. Desde que salió la primera entrega de la saga, allá por 1997 se convirtió en un súper éxito avalado por unas cifras de taquilla espectaculares.

Con la tranquilidad del triunfo asegurado, se presentan en los cines de todo el mundo estos «Hombres de Negro», capitaneados por un omnipresente Will Smith, actor superlativo que se ha convertido en una especie de yerno perfecto en cada película que hace.

En esta ocasión el Agente J (Will Smith) deberá viajar al pasado para salvar la vida de su compañero, el Agente K (Tommy Lee Jones), amenazada por un peligroso alienígena que intentará destruir la tierra. Poca novedad con respecto a las anteriores entregas, pero es que cuando algo funciona mejor no tocarlo, y en MIB, el producto ha funcionado desde el principio.

La película está dirigida por Barry Sonnenfeld, que también se encargó de la segunda parte, con el guión en esta ocasión de Etan Cohen (no confundir con Ethan Cohen). Ambos proceden del mundo de la televisión con una experiencia escasa en el largometraje. Pese a esto la película está bien resuelta y el guión es quizá el más redondo de la saga.

La principal novedad es la coletilla que trae el título, ese 3D que personalmente al redactor que escribe estas líneas no le parece un acierto. Este «avance» técnico no aporta nada a la película, tan sólo oscuridad a las escenas.

Quién quiera disfrutar de la película en el formato habitual no se perderá absolutamente nada importante y se podrá ahorrar un par de euros que siempre viene bien.

La historia es la más cinematográfica de la saga, pero eso no es siempre positivo. Ha perdido ese toque de humor gamberro que tan bien funcionó en las anteriores películas. Y es que en esta tercera entrega se pueden diferenciar dos partes claramente. La primera, antes del salto en el tiempo del «Agente J», es más parecida a las anteriores, con secuencias de acción y diálogos divertidos. La «segunda» parte tiene un toque más serio y melodramático, que ayuda a comprender de donde viene esa extraña relación que tienen ambos protagonistas, sobre todo de donde viene esa peculiar forma de ser del personaje interpretado por Tommy Lee Jones.

Lo que está claro es que el viaje en el tiempo a los años 60 no envejece a esta franquicia que se ha hecho un hueco en el corazón de todos los fans de la ciencia ficción. Seguro que a los incondicionales de la saga no les defrauda esta nueva entrega.

El mejor punto: La escena del salto –literal- en el tiempo da verdadero vértigo gracias al 3D.

El peor punto: Se echa de menos el humor insolente que caracterizaba al personaje de Will Smith, sobre todo en la parte final del film.

Puntuación: 3/5

Cuando te encuentre

Título original: The lucky one

Año: 2012

Duración: 101 minutos

País: EE.UU.

Género: Drama, Romance

Estudio: Warner Bros. Pictures

Sinopsis:

El sargento de los marines de los EE.UU. Logan Thibault vuelve tras su tercera misión en Irak con un objeto que cree que le ha salvado la vida: una fotografía que encontró y en la que aparece una desconocida. Cuando descubre cómo se llama (Beth) y dónde vive, se planta en su puerta y termina trabajando en el centro para perros que regenta su familia. A pesar de la desconfianza inicial de ésta y todos los problemas que tiene en la vida, surge un romance entre ellos, lo que hacer creer a Logan que Beth puede ser mucho más que su amuleto

Plastic Planet

Título original: Plastic Planet

Año: 2009

Duración: 95 minutos

País: Austria

Género: Documental

Estudio: Pirámide Films

Sinopsis:

El plástico es práctico y barato. Nuestro mundo sería muy distinto sin plástico, un material que con poco más de un siglo de vida se ha hecho imprescindible y universal. Somos hijos de la Edad del plástico. Pero su uso excesivo y algunos de sus aditivos se están convirtiendo en un peligro. Las mismas cualidades que hacen de él un producto adaptable y duradero también lo convierten en una pesadilla para el medioambiente. El plástico es capaz de mantenerse en el suelo y en el agua durante más de 500 años y puede modificar también nuestro sistema hormonal debido a la introducción de aditivos desconocidos. En este impactante documental de investigación, el austríaco Werner Boote nos muestra cómo el plástico se ha convertido en una amenaza global. Sus preguntas nos conciernen a todos: ¿Por qué no modificamos nuestros hábitos de consumo? ¿Por qué la industria no reacciona ante estos aparentes peligros? ¿Quién es el responsable de las montañas de basura amontonada en mares y desiertos? ¿Quién gana en este juego? ¿Y quién pierde?

Girimunho

Título original: Girimunho

Año: 2011

Duración: 90 minutos

País: España

Género: Drama

Estudio: Eddie Saeta

Sinopsis:

Girimunho cuenta la historia de Bastu, una mujer 81 años de edad que vive en un pueblo del interior de Brasil, y que después de la muerte de su marido trata de encontrar su nueva vida. Partiendo de una ciudad real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico para hablar sobre las relaciones humanas, que apunta a la coexistencia de tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, la vida y la muerte, disolviendo los límites entre estos conceptos.

Un feliz acontecimiento

Título original: Un heureux événement

Año: 2011

Duración: 107 min.

País: Francia y Bélgica

Género: Comedia dramática

Estudio: Golem

Sinopsis:

Barbara (Louise Bourgoin) y Nicolás (Pio Marmaï) conectaron desde el primer momento, empezaron a conocerse más a fondo y decidieron tener un hijo juntos. Lo que no planearon era la revolución que iba a suponer para ellos el embarazo y el feliz nacimiento.

La crítica de Punto de Encuentro:

Ya no eres tú, ahora eres madre

Melisa López (Melisa_LoMa) – Crítica.

Tener un hijo es un feliz acontecimiento que lo cambia todo por completo. Pocas veces en el cine se ha tratado la maternidad de manera subjetiva y sincera. Casi siempre se muestra el lado más bucólico y gratificante de la experiencia pero ¿cómo vive realmente una embarazada los cambios emocionales y físicos de tener un hijo? Esto es lo que plantea y muestra Un feliz acontecimiento abordando todos los cambios que produce en una pareja aparentemente perfecta, la transformación del individuo como persona y las relaciones paterno-filiales.

Este nuevo film de Rémi Bezançon retoma los problemas familiares que ya trató en El primer día del resto de tu vida (2008) con gran acierto y naturalidad. La misma que consigue ahora de la mano de Louise Bourgoin y Pio Marmaï, los dos actores protagonistas. Ambos carecen de experiencia en la tarea de tener hijos lo que les ha servido para interpretar con mayor realismo a los padres principiantes.

El guión es una adaptación de la novela de Eliette Abécassis. Los diálogos están muy cuidados y pensados para expresar muchas cosas con la menor cantidad de palabras posible. “Me acorraló, me sacó de quicio, me enfrentó a lo más absoluto: amor, sacrificio, ternura, abandono. Me dislocó, me transformó. ¿Por qué no me lo había dicho nadie? ¿Por qué no se habla de eso?”, dice Barbara en un fragmento de la película.

Lo que unido a la fuerza de la imagen y los planos consigue atrapar la atención del espectador desde el primer momento. Sabemos de qué va a la historia y lo que va a pasar pero no sabemos cómo reaccionarán los personajes ante lo que les va a ocurrir y ahí es donde está el interés.

En la película se pueden distinguir dos partes claramente, antes y después del parto. La primera se centra en el punto de vista de Barbara, cómo siente y se imagina la perfecta vida en pareja mientras que en la segunda, el sueño se desvanece y obliga a la pareja a enfrentarse a la realidad de la vida llegando a ponerles entre las cuerdas. Los toques de humor le dan agilidad al guión.

Para muchos las partes más “desagradables” de la maternidad continúan siendo un tabú a pesar de ser lo más natural del mundo y de generar gran curiosidad. Por eso, con esta historia muchas parejas y padres se sentirán reflejados e incluso pueden encontrar respuesta a algunas de sus preguntas. Sin duda, una comedia dramática muy recomendable que nos dejará una sonrisa pintada en la cara.

El mejor punto: La naturalidad con la que se tratan los problemas familiares.

El peor punto: Se podría ahondar más en los inconvenientes del embarazo.

Puntuación: 4/5

Profesor Lazhar

Título original: Monsieur Lazhar

Bachir Lazhar (Mohamed Fellag), inmigrante argelino, acude a una escuela de Montreal para buscar trabajo como profesor. Pronto le conceden un puesto para hacerse cargo de una clase que está pasando por un duro momento: su anterior maestra se suicidó en el colegio, lo que ha dejado marcados a los niños. Este no será el único problema al que Bachir tendrá que enfrentarse, sino también a otro que le afecta más personalmente, relacionado con los motivos que le obligaron a huir de su país natal. La película es una adaptación de la obra teatral Bachir Lazhar, de Évelyne de la Chenelière, y estuvo nominada en los Oscar de este año como Mejor película de habla no inglesa.

La crítica de Punto de Encuentro:

La tarea del maestro

Isabel Reviejo – Crítica.

Si hay una profesión que tiene el honor de tener buena fama en la gran pantalla es la de profesor. A diferencia de otras tareas, como puede ser la del político, usada para tramas de traición, engaño y manipulación, la del maestro suele salir, en general, bastante bien parada. Hay multitud de ejemplos que corroboran esta teoría. Lo vimos con el papel de Julia Roberts de Katherine Ann Watson en La sonrisa de Mona Lisa, con la dulce señorita Honey (Embeth Davidtz) en Matilda, y por supuesto, con el mítico profesor Keating (es decir, Robin Williams) en El club de los poetas muertos. El cine aporta una visión poética de estos hombres y mujeres, que no sólo se limitan a ilustrar a los alumnos con el temario, sino que aportan una educación que va más allá y que cambia la forma de ver la vida de sus discípulos.

Con el recuerdo de estos y otros personajes, y sin conseguir olvidar del todo esa pesadilla cinematográfica que fue Bad teacher, esta semana llega a nuestras pantallas Profesor Lazhar. La película, aparentemente, da la sensación de ser una más en ese sector del cine en el que se tratan las relaciones profesor – alumno. Sin embargo, los espectadores que no se dejen llevar por los prejuicios podrán comprobar que Profesor Lazhar va más allá de los estereotipos y trata desde otro punto de vista y a otro nivel esta relación. El maestro deja a un lado el rol poético que se le suele adjudicar y se pone al lado de sus alumnos para ayudarles a enfrentarse con la muerte, en un proceso en los que la enseñanza pasará a ser bidireccional.

Como ocurría en Los descendientes, de Alexander Payne, el film es la historia de la superación de un fallecimiento, un recorrido por el duelo de los protagonistas, que en esta ocasión es doble: por un lado tenemos el de los estudiantes, con la muerte de su profesora, y por otro el de Bachir, el maestro, relacionado con su pasado en Argelia. La película nos muestra momentos tiernos, pero de la misma forma, no duda en enseñar sin rodeos los pasajes más duros, en los que se revela el dolor psicológico de los protagonistas, sus remordimientos y sus reacciones ante la muerte. Esto se consigue con eficacia gracias al buen reparto infantil, en el que cada actor cumple su tarea a la perfección, y por supuesto, a Mohamed Fellag, quien da vida al protagonista del largometraje y consigue una empatía instantánea con el espectador.

Además, hay otros temas que Profesor Lazhar toca más superficialmente, como el sistema educativo y, sobre todo, la inmigración y el choque cultural. Cuestiones que sirven para contextualizar la narración y enriquecerla, que nos dan matices para conocer a los personajes pero no los condicionan. Así, no encontramos la historia de “Bachir, el inmigrante”, sino simplemente la de “Bachir, el profesor”. En definitiva, esta película canadiense es una pequeña joya, que hará las delicias de los amantes del cine social y de los films que ahondan en los problemas internos del ser humano.

El mejor punto: La construcción de los personajes de los niños.

El peor punto: Algunos de los hilos argumentales podrían haberse desarrollado más.

Puntuación: 4/5

Hijos de las nubes: La última colonia

Título original: Hijos de las nubes, la última colonia

Sinopsis:

Javier Bardem presenta este documental, dirigido por Álvaro Longoria, que realiza una visión general de la situación del Sáhara Occidental, la última colonia africana según Naciones Unidas. El documental examina la agitación política actual en el norte de África y la responsabilidad de las potencias occidentales (especialmente Estados Unidos y Francia) por medio del ejercicio de la Realpolitik (política exterior basada en intereses prácticos y económicos en lugar de en principios éticos o teóricos) en sus estrategias internacionales.

La crítica de Punto de Encuentro:

El conflicto olvidado

Isabel Reviejo – Crítica.

El año pasado los países del norte de África vivieron un despertar que pilló por sorpresa a buena parte del mundo occidental. Poco a poco fuimos viendo cómo diferentes pueblos se levantaban para luchar contra los dictadores que durante años les habían oprimido, con el objetivo de alcanzar valores como los de libertad y democracia. Y mientras las grandes potencias de Occidente acabaron por aplaudir estos cambios, en la región del Sáhara Occidental volvieron a mirar para otro lado. El documental Los hijos de las nubes: la última colonia comienza recordándonos el poder de estas revueltas y señalándonos un precedente poco conocido: la acampada en señal de protesta que el pueblo saharaui realizó a finales del 2010 y tuvo una fuerte represión. Una muesca más en el grave conflicto que rodea al Sáhara Occidental, que dura ya 37 años, y se remonta al momento en el que los españoles abandonaron a su suerte a la que era su colonia, dejándola en manos de Marruecos.

El documental, narrado por Elena Anaya, reflexiona sobre la situación actual del pueblo saharaui, aportando todos los puntos de vista posibles y analizando las distintas fases por las que se ha pasado, explicadas de forma clara y amena gracias a las animaciones de Aleix Saló. Las respuestas a todas las incógnitas que rodean el problema se van despejando: ¿Cómo comenzó todo? ¿Cómo vive el pueblo saharaui hoy en día? ¿Cuál es el papel de la ONU? ¿Cuál fue el rol de las potencias mundiales? ¿Realmente hay una solución posible? Para ello se ha intentado contar con testimonios de todos los actores implicados, aunque los responsables del documental se han encontrado con numerosas personalidades que no han aceptado ser entrevistadas para tratar el tema, como las autoridades marroquíes.

La semilla del proyecto se encuentra en la visita de Javier Bardem al Festival de Cine del Sáhara (FiSáhara) en 2008, festival que se celebra anualmente en los campamentos de refugiados y que en la edición de este año ha galardonado a Hijos de las nubes con el primer premio. El viaje de Bardem para dar visibilidad al conflicto saharaui ha desembocado en un documental valiente que conmueve, conciencia e indigna al espectador, aunque este ya conozca el problema con anterioridad. Una herramienta que puede servir para que mucha gente se percate de las alarmantes circunstancias del pueblo saharaui, que sufre una violación sistemática de los Derechos Humanos sin que ningún organismo oficial trate de evitarlo. Hijos de las nubes deja una huella profunda y un sabor de boca amargo; una pieza imprescindible para que el conflicto en el Sáhara Occidental no caiga (aún más) en el olvido.

El mejor punto: Su potencial para concienciar sobre el conflicto saharaui.

El peor punto: Que el género documental haga que sea rechazado automáticamente por muchos espectadores.

Puntuación: 5/5