Amigos para siempre

Título original: Mullewapp: Das grosse Kinoabenteuer der Freunde

Año: 2009

Duración: 77 minutos

País: Afganistán

Género: Animación, Aventura, Familiar

Estudio: Sherlock Films 

Sinopsis:

Los animales de la granja Mullewapp llevan una agradable vida de campo, hasta que reciben una visita inesperada: Johnny Mauser, un ratón que se convierte en el habitante más popular de la granja actuando como el héroe de increíbles historias que cuenta a los demás animales, destronando al gallo Franz. Un día, un lobo hambriento se lleva a la oveja Nube para comérsela. Franz y su inseparable amigo el cerdo Waldemar deciden ir a rescatarla, llevándose con ellos a Johnny, el cual deberá demostrar si es un héroe de verdad o ha estado engañándoles. Durante esta aventura descubrirán que su fortaleza reside en la gran amistad que los une.

Astérix y Obélix al servicio de su majestad

Título original: Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté

Año: 2012

Duración: 110 minutos

País: Francia

Género: Comedia, Aventura

Estudio: TriPictures

Sinopsis:

50 años antes de Cristo. César tiene sed de conquistas. Al mando de sus gloriosas legiones, decide invadir esa isla situada al límite del mundo conocido, aquel país misterioso llamado Britania, la Bretaña. La victoria es rápida y total. Bueno? casi. Un pequeño poblado bretón resiste, pero sus fuerzas se debilitan. Cordelia, la reina de los bretones, decide enviar a su oficial más leal, Buentórax, en busca de ayuda a la Galia, donde hay otra pequeña aldea, conocida por su obstinada resistencia a los romanos? En la aldea gala en cuestión, Astérix y Obélix están muy ocupados, ya que su jefe les ha encomendado el cuidado de su sobrino Gudúrix, un joven descocado recién llegado de Lutecia, para que hagan un hombre de él. Y están muy lejos de conseguirlo. Cuando Buentórax llega en busca de ayuda, deciden confiarle un tonel de poción mágica escoltado por Astérix y Obélix. También les acompañará Gudúrix, ya que este viaje puede ser una oportunidad única para perfeccionar su educación. Desgraciadamente, nada va a suceder como esperan.

Cruz del sur

Título original: Cruz del sur

Año: 2012

Duración: 98 minutos

País: Uruguay

Género: Comedia, Drama, Romance

Sinopsis:

La vida de Juan se viene abajo cuando el laboratorio para el que trabaja le anuncia su despido. Ante la difícil situación que vive el país, decide emigrar de su natal Montevideo a Barcelona. Allí conoce a Mariano, argentino amigo del bulo y el autobombo, que sueña con Hollywood mientras sobrevive como camarero. Gracias a él, conseguirá trabajar y ver cercano el sueño de sacar adelante a su familia. Junto a su nuevo amigo y Julia, la jóven camarera que hará peligrar su matrimonio, conocerá Barcelona. Pero la nostalgia y un giro inesperado le hará darse cuenta de que lo que busca, en realidad, está más cerca de lo que núnca pudo imaginar.

El capital

Título original: Le capital

Año: 2012

Duración: 114 minutos

País: Francia

Género: Drama

Estudio: Emon

Sinopsis:

La resistible ascensión de un lacayo de la banca en el feroz mundo del capital.

El origen de los guardianes

Título original: Rise of the Guardians

Año: 2012

Duración: 97 minutos

País: EE.UU.

Género: Animación, Aventura

Estudio: DreamWorks SKG, Paramount Pictures

Sinopsis:

El origen de los Guardianes es una gran aventura que cuenta la historia de un grupo de héroes con extraordinarios poderes. Cuando un espíritu maligno llamado Pitch se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de este temido enemigo. ‘El origen de los Guardianes’ es una adaptación de la saga de libros juveniles The Guardians of Childhood (Los guardianes de la infancia) escritos e ilustrados por William Joyce.

La crítica de Punto de Encuentro:

De tu miedo renace el Coco

Yaiza Martel Trapote (@YaaiMartel) – Crítica.

El tiempo pasa y con ello los niños evolucionan. Prueba de ello es la nueva película de los creadores de Shrek y Cómo cuidar a tu dragón. Dirigida por Peter Ramsey (veterano de arte gráfico, con películas como Men in Black (1997) El Club de la Lucha (1999) A.I Inteligencia Artificial (2001)) y producida por Guillermo del Toro (Cronos (1993) Hellboy (2004) El Laberinto del Fauno (2006)) El Origen de los Guardianes nos trae la nueva versión de los personajes clásicos de la infancia pero sin olvidar las tradiciones. Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hombre de los Sueños, el Hada de los Dientes (la versión americana del Ratoncito Pérez) y Jack Frost (protagonista olvidado que trae las nevadas en invierno) se enfrentarán al Coco, también conocido por Sombra (al que Jude Law presta su voz en la versión original; y en el doblaje al español se respeta la misma voz que suele doblar al actor)

Paradójicamente esta crisis de ficción, donde el Coco pretende instaurar el miedo, es similar a la crisis del mundo real. En el filme los niños han perdido la ilusión y Sombra renace de su miedo. No es descabellado compararlo con la situación actual, donde ahora los niños están rodeados de preocupación y problemas. Pero Guillermo del Toro rechaza la inocencia aparente de la infancia y les dota de valentía suficiente para enfrentar al mal.

La caracterización de los personajes varía notablemente. “Queríamos personajes distintos a los que la gente tiene en mente”, declaró el productor mexicano Del Toro. En El Origen de los Guardianes veremos a un Santa Claus ruso con tatuajes en los brazos; un conejo de Pascua de estatura humana y armado con un boomerang australiano; un hada de los dientes con plumas coloridas de loro; un protector de sueños pequeño y regordete lleno de purpurina, que resulta ser el más poderoso; unos hombres de los nieves encargados de hacer los juguetes navideños… Lo llamativo es que detrás del argumento principal – la lucha épica entre el Bien y el Mal- se esconde la historia de Jack Frost. Una historia de tentación, miedo, reconocimiento y búsqueda del yo.

No deja de ser una película infantil, y por ello serán los niños quienes más disfruten el filme. La historia está cargada de acción y diferentes localizaciones. Peter Ramsey es experto en la realización de planos previos a la realización (“story-board”) El 3D, para variar, sólo resalta los objetos inanimados y no aporta mayor emoción. Los acompañantes de los niños tampoco sentirán que pierden el dinero de entrada a cine ya que El Origen de los Guardianes tiene el mensaje esperanzador de siempre: no tengas miedo, el Bien siempre vencerá al Mal.

El mejor punto: Diferente versión de los cuentos navideños tradicionales.

El peor punto: La historia de Jack Frost ocurre de forma lenta. Innecesario 3D.

Puntuación: 4/5

Invasor

Título original: Invasor

Año: 2012

Duración: minutos

País: España

Género: Acción, Guerra, Suspense

Estudio: Morena Films, Buena Vista Internacional

Sinopsis:

Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.

Juan y Eva

Título original: Juan y Eva

Año: 2011

Duración: 110 minutos

País: Argentina

Género: Biografía, Drama, Romance

Estudio: A contracorriente Films

Sinopsis:

El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La película narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

La vida de Pi

Título original: Life of Pi

Año: 2012

Duración: 127 minutos

País: EE.UU.

Género: Aventura, Drama

Estudio: Fox 2000 Pictures, Hispano Foxfilm

Sinopsis:

Pi Pattel es un joven que vive en India, su padre es el propietario y encargado del zoológico de la ciudad pero deciden emigrar a Canadá y procurarse una vida mejor con la venta de los animales. Tras complejos trámites, la familia Pattel inicia una travesía que se verá truncada por la tragedia: una terrible tormenta hace naufragar el barco donde viajaban. Pi tendrá que echar mano del ingenio para sobrevivir mientras los animales tratan de ocupar su puesto en la cadena de alimentación y, a la postre, tendrá que defender su liderazgo frente al único que, previsiblemente, quedará vivo: un tigre. El joven intentará domar a la fiera, demostrar quién es el macho alfa y, de este modo, sobrevivir.

Crítica de La vida de Pi:

Supervivencia animal

“Me han dicho que tienes una historia que me hará creer en Dios”. La curiosidad de un escritor con bloqueo narrativo se convierte en la excusa para que Pi nos cuente su relato. Se trata de la adaptación de La vida de Pi, novela escrita por Yann Martel y que goza de gran popularidad fuera de nuestras fronteras por haber sido la ganadora del Man Booker Prize. A priori, el epicentro del libro parece casi imposible de adaptar sin hacer que el espectador caiga en el aburrimiento: un hombre sobrevive a un naufragio y pasa más de doscientos días perdido en el océano, en compañía de los otros cuatro únicos supervivientes: una hiena, una cebra, un orangután y un tigre de Bengala.

El director Ang Lee, junto al guionista David Magee (Descubriendo Nunca Jamás), ha tenido que enfrentarse a la complejidad de trabajar con un argumento que aparentemente puede recordar a otras películas basadas en la lucha por sobrevivir. Entre ellas puede encontrarse, como uno de los ejemplos más populares, Náufrago, la película protagonizada por Tom Hanks,centrada tanto en el desarrollo del superviviente desde el punto de vista físico como el psicológico. Entonces, ¿qué novedades nos ofrece La vida de Pi?

Desde luego, la reflexión filosófica que provoca es fundamental y hace que no estemos hablando de otra película más de aventuras al uso. La promesa de que vamos a encontrar una “prueba” de la existencia de Dios impregna la historia de una manera estratégica. El componente religioso marca el comienzo del relato de Pi y va apareciendo de manera uniforme pero previsible. Cuando el espectador ya está cómodo y piensa tener la clave de por qué la historia nos hará creer, el giro final le descoloca, dando una nueva dimensión a la narración. Que nadie se preocupe: a pesar de esto, La vida de Pi ni predica ni impone, sino que estimula, remueve nuestra mente y hace que reflexionemos. Provoca más preguntas que respuestas, lo que es su mayor acierto.

Hay que destacar el magnífico uso que se hace del 3D, uno de los mejores hasta la fecha. El año pasado, todo un maestro del cine, Martin Scorsese, mostraba su fascinación por esta técnica y su llegada a las multisalas, comparándolo con la irrupción del color en el cine. Al igual que inicialmente el color se utilizaba sólo para géneros fílmicos no considerados “serios” (como podían ser las comedias o los musicales) y posteriormente fue ganando terreno, el director veía al 3D como una parte de la evolución natural del cine. Y ciertamente, viendo la obra de Ang Lee, no queda otra que darle la razón a Scorsese. Además de dejar escenas de acción asombrosas, el 3D permite jugar con la profundidad de campo magistralmente en todos los escenarios, incluso en los que se desarrollan en escenarios cotidianos.

La película es un gran viaje épico y a la vez un recorrido íntimo y personal; es un canto al espíritu de lucha humano y también al espíritu de supervivencia animal. Será el espectador quien decida con qué aspectos se queda. Porque La vida de Pi se asemeja a un libro narrado con extrema habilidad en la que el autor nos deja las últimas páginas en blanco.

El mejor punto: La escena del naufragio y la reflexión que provoca.

El peor punto: Algún fragmento situado en la mitad del film puede hacerse algo lento.

Puntuación: 4 /5

César debe morir

Título original: Cesare deve morire

Año: 2012

Duración: 76 minutos

País: Italia

Género: Drama

Estudio: Golem Distribución

Sinopsis:

El teatro de la cárcel Rebibbia de Roma. Acaba de terminar la representación de Julio César, de Shakespeare; el público aplaude, entusiasmado. Las luces se apagan y los actores vuelven a su condición de presos camino de las celdas. Seis meses antes: El director de la cárcel y un director de teatro se dirigen a los presos para hablarles de un nuevo proyecto, la escenificación de la obra Julio César en la cárcel. El primer paso es el reparto. El segundo, el estudio del texto. El idioma universal de Shakespeare ayuda a los presos a identificarse con los personajes. Es un camino largo, difícil, plagado de ansiedad y de esperanza. Estos suelen ser los sentimientos que invaden a los presos en sus celdas, después de los ensayos. ¿Quién es Giovanni, el hombre que encarna a César? ¿Y quién es Salvatore, convertido en Bruto? ¿Qué han hecho para estar condenados al encarcelamiento? La película no intenta esconder sus crímenes. Pero el orgullo y la pasión que sienten por la obra no siempre libera a los presos de la exasperación que produce la cárcel. Sus violentos enfrentamientos incluso hacen peligrar la representación. Cuando llega el tan esperado día, los temores se recrudecen. El público es numeroso y muy diversificado: presos, actores, estudiantes, directores? Julio César vuelve a la vida en el escenario de una prisión. El éxito es total. Los presos regresan a sus celdas. Casio está entre ellos. Es uno de los personajes principales y también uno de los mejores actores. Hace muchos años que ingresó en la prisión Rebibbia, pero esta noche su celda no parece la misma, se siente en un entorno hostil. Se queda inmóvil un momento antes de girarse y mirar a cámara: Desde que he conocido el arte, mi celda se ha convertido en una cárcel

El hombre de los puños de hierro

Título original: The Man with the Iron Fists

Año: 2012

Duración: 96 minutos

Presupuesto: 20.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Acción

Estudio: Universal Pictures

Sinopsis:

Cuenta la épica historia de un grupo de guerreros, un clan de asesinos y un solitario forastero en la China del siglo XIX a los que nos les quedará más remedio que hacer fuerza común si quieren acabar con el traidor que quiere deshacerse de todos. Desde su llegada al Pueblo de la Selva, en China, el herrero se ve obligado a elaborar sofisticadas herramientas de destrucción para diferentes facciones tribales. Cuando la guerra se hace realidad, el forastero canaliza una antigua energía para transformarse en arma humana. Mientras lucha al lado de héroes icónicos contra villanos desalmados, deberá aprender a controlar este poder para convertirse en el salvador del pueblo que le acogió.

Fin

Título original: Fin

Año: 2012

Duración: 90 minutos

País: España

Género: Suspense, Ciencia ficción

Estudio: Sony Pictures Releasing

Sinopsis:

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne un fin de semana en una casa en la montaña. La sombra de un turbio episodio del pasado planea a lo largo de la reunión. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes quedando completamente aislados. Deciden salir y buscar ayuda. Pero en el camino el grupo se desintegra mientras un nuevo orden natural se impone.

Golpe de efecto

Título original: Trouble with the Curve

Año: 2012

Duración: 111 minutos

País: EE.UU.

Género: Drama, Deporte

Estudio: Warner Bros. Pictures

Sinopsis:

Gus Lobel ha sido uno de los mejores cazatalentos de béisbol durante décadas, pero, a pesar de sus esfuerzos por esconderlo, su edad empieza a pasarle factura. A pesar de esto, Gus, que puede decir cómo es un lanzamiento solo por el sonido del bate, se niega a quedarse en el banquillo en lo que podría ser el último trabajo de su carrera.

La crítica de Punto de Encuentro:

Eastwood da un golpe de efecto en la taquilla

Mª Angeles Simón – Crítica.

En esta nueva película de Clint Eastwood nos encontramos en el reparto, junto al veterano actor, a la nominada al Oscar, Amy Adams, y al ídolo adolescente de los 90, Justin Timberlake.

El film narra la historia de Gus Lobel (Eastwood), quien ha sido uno de los mejores ojeadores de béisbol durante décadas, pero, a pesar de sus esfuerzos por esconderlo, su edad empieza a pasarle factura. Gus se niega a quedarse en el banquillo en lo que podría ser el último trabajo de su carrera. Pero podría no tener elección. Los directivos de los Atlanta Braves empiezan a cuestionar sus opiniones. La única persona que podría ayudarle es también la única persona a la que Gus nunca pediría ayuda: Su hija, Mickey (Amy Adams), empleada de un importante bufete de abogados. A pesar de su buen criterio y de las objeciones de Gus, Mickey acompaña a su padre en su último viaje a Carolina del Norte, poniendo en peligro su carrera para salvar la de su padre. Obligados a pasar tiempo juntos por primera vez en años, los dos descubren cosas nuevas del otro, revelándose historias de hace mucho tiempo sobre su pasado y presente.

El encargado de la dirección es Robert Lorenz, quien también forma parte de la producción de la película. Lorenz es un viejo conocido de Eastwood, puesto que ya produjo algunas películas anteriores del actor, como Million Dollar Baby, Gran Torino y Mystic River, lo que se refleja en la buena dirección de la película. Golpe de efecto es el primer largometraje como director de Robert Lorenz.

Junto al oscarizado actor, nos encontramos a la siempre correcta Amy Adams (nominada al Oscar en tres ocasiones por The Fighter, La Duda y Encantada) y al siempre sorprendente Justin Timberlake (La Red Social, In Time). Cabe destacar la química entre el carismático actor y Adams. Si a ello sumamos la más que correcta interpretación de Timberlake, el resultado es que el reparto es lo más atractivo de la película, junto con un dinámico guión (algo característico en todas las películas de Clint Eastwood).

A pesar de las tibias criticas en Estados Unidos, este drama familiar con tintes de comedia romántica (algo atípico en la filmografía del actor republicano) resulta satisfactorio, entretenido y fácil de ver.

Como curiosidad, añadir que en Rusia no será estrenada por considerarla “demasiado americana”.

Hasta la vista

Título original: Hasta la Vista

Año: 2011

Duración: 115 minutos

País: Bélgica

Género: Comedia, Drama

Estudio: Karma Films

Sinopsis:

Tres veinteañeros adoran el vino y las mujeres. Lo primero ya lo han degustado en abundancia, pero jamás han disfrutado de la compañía íntima femenina. Con el pretexto de realizar un itinerario enológico, los tres hacen un viaje a España con la esperanza de perder allí su virginidad. Nada los detendrá, ni siquiera sus respectivas discapacidades: uno de ellos es ciego, otro está en silla de ruedas y el tercero carece por completo de movilidad.

High School

Título original: High School

Año: 2010

Duración: 100 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia

Sinopsis:

El día antes de lograr la beca al mejor estudiante de su promoción, Henry Burke se atreve a probar por primera vez la FAMOSA HIERBA. Es el fin del año escolar en el instituto Morgan, y el director Leslie Gordon decide organizar un test de drogas obligatorio para todos los alumnos. No pasar el test será motivo de expulsión inmediata. Henry tiene dos opciones: suspender y perder su beca universitaria, o aliarse con su amigo fumeta Breaux para tramar un plan.

Persiguiendo Mavericks

Título alternativo: Of Men and Mavericks

Título original: Chasing Mavericks

Año: 2012

Duración: 115 minutos

País: EE.UU.

Género: Drama, Deporte

Estudio: Fox 2000 Pictures, Hispano Foxfilm

Sinopsis: 

Cuando, a la edad de 15 años, Jay descubre que las míticas olas conocidas como Mavericks, unas de las más descomunales del planeta, se aproximan a su hogar de Santa Cruz, donde van a romper, consigue la ayuda del legendario Frosty Hesson para que lo entrene y así poder sobrevivir a dicho fenómeno. Cuando Jay y Frosty se embarcan en el empeño de lograr lo imposible, va surgiendo entre ellos una singular amistad que transforma sus vidas; y su intento de dominar a las Mavericks se convierte en algo que rebasa la práctica del surf.

Y recibí las peores noticias de tus labios

Título original: Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios

Año: 2011

Duración: 104 minutos

País: Brasil

Género: Drama

Sinopsis:

Lavinia, el cuerpo; Cauby, la mirada; Ernani, la palabra. Los tres lados de una pasión ardiente, en medio de la naturaleza amenazada por la devastación. Un triángulo amoroso que involucra a Cauby, un fotógrafo que pasa por la selva del Amazonas, una mujer hermosa e inestable llamada Lavinia y su marido, el predicador Ernani que cree que es posible solucionar las contradicciones del mundo.

Isabel Reviejo – Reportaje.

Cuando apenas queda mes y medio para que se acabe el año, los estrenos más esperados se amontonan en la cartelera. En la recta final de este 2012 podemos encontrar a las protagonistas de los festivales más prestigiosos, películas de autor que pondrán los dientes largos a los más cinéfilos y, cómo no, tampoco faltan los grandes taquillazos. Y aunque todavía falte bastante tiempo para los Oscar… Hay algunas que ya tienen hambre de alfombra roja.

Noviembre: de los vampiros a los tigres de Bengala

Todo fan de la saga Crepúsculo que se precie seguro que tiene marcado en el calendario el día 16 de noviembre. Y es que esa ha sido la fecha elegida para el estreno de Amanecer: Parte 2, con el que se cierran cuatro años llenos de romances vampíricos, hombres lobo y muchas hormonas. Sin embargo, la relación entre la autora de los libros, Stephenie Meyer, y el cine no va a acabar aquí: Dentro de unos meses llegará la adaptación de otra de sus novelas, The Host (La huésped). Muy diferente es otro estreno de la misma semana, Holy motors, la arriesgada película de Leos Carax que ha arrasado en el Festival de Sitges de este año. Gracias a la iniciativa Oculto, celebrada en Madrid hace unos días, ya ha habido algunos afortunados que han podido verla.

Los que hayan disfrutado con el reciente estreno de En la casa, ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, tienen otra cita el próximo 23 de noviembre con el cine europeo, porque llega César debe morir. El film cuenta con un palmarés en el que destaca el Oso de Oro del Festival de Berlín, y cinco premios David di Donatello (los Goya italianos). Además, será la rival de nuestra Blancanieves, ya que también participa en la carrera hacia el Oscar de Mejor película de habla no inglesa. El mismo día también se estrena la española Fin, la apocalíptica obra de Jorge Torregrossa protagonizada por, entre otros, Maribel Verdú, Clara Lago y Daniel Grao.

Para finalizar el mes, el día 30 podemos encontrar La vida de Pi, basada en la novela homónima. Detrás de las cámaras está el taiwanés Ang Lee, responsable de películas como Sentido y Sensibilidad o Brokeback Mountain. Con un alto contenido espiritual, nos cuenta la historia de un joven indio que sobrevive a un naufragio, tras el cual tendrá a un tigre de Bengala como única compañía. Ha cosechado muy buenas críticas en el Festival de Nueva York, en el que se ha alabado tanto su contenido como el uso que hace del 3D.

Diciembre: una despedida a lo grande

El 14 de diciembre volveremos a la Tierra Media con El Hobbit: Un viaje inesperado, la primera de las tres entregas en las que se ha dividido la novela de J.R.R Tolkien. Sin duda, esta es una de las películas que más ha dado que hablar durante todo el año, con permiso de El Caballero Oscuro: La leyenda renace. Por fin podremos olvidarnos de todos los incidentes por los que ha pasado el equipo durante el rodaje (donde destaca el abandono de Guillermo del Toro) y sumergirnos en el viaje de Bilbo Bolsón, a quien da vida Martin Freeman.

Aunque seguramente ningún estreno podrá hacerle sombra, el 14 también llega De óxido y hueso, protagonizada por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts, una de las elegidas para la Selección oficial del Festival de Cannes de este año. Pero si hablamos de Cannes, no podemos olvidarnos de la triunfadora con mayúsculas de la pasada edición. Se trata de Amor, el largometraje con el que Michael Haneke ganó su segunda Palma de Oro (tras La cinta blanca) y que se estrena el 21 de diciembre.

Y por supuesto, como ocurre cada Navidad y coincidiendo con las vacaciones escolares, no pueden faltar las películas dedicadas a los más pequeños. Para ellos está pensada El alucinante mundo de Norman (21 de diciembre), con la que la animación infantil también se suma a la fiebre de los zombis. De la misma forma, el día 25 podremos disfrutar de la nueva apuesta de Disney, ¡Rompe Ralph!. En ella encontramos como protagonista a un personaje de un juego de arcade. Veremos cómo funciona en la taquilla española, aunque en Estados Unidos ha obtenido buenos resultados, llegando a superar las cifras del estreno de Enredados.

El día de Navidad tendremos que vestirnos de gala para recibir a Los miserables. Tom Hooper promete dejar a los espectadores con la boca abierta, y para ello ha rodado sus números musicales de una manera muy especial: Todos son en vivo. Es decir, los actores no han hecho playback, sino que veremos sus actuaciones en directo, tal y como las interpretaron en el momento del rodaje. Todo ello con un reparto de lujo, encabezado por Anne Hathaway, Russell Crowe, Hugh Jackman y Amanda Seyfried. Para despedir el 2012 nos espera el día 28 el film El cuerpo, un thriller protagonizado por Belén Rueda y Hugo Silva, que será el estreno del director Oriol Paulo en el mundo de los largometrajes. El broche de oro para un año que ha estado cargado de cine.

Amanecer: Parte 2

Título alternativo: La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2

Título original: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2

Año: 2012

Saga: Crepúsculo

Duración: 116 minutos

Presupuesto: 131.500.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Romance, Aventura, Fantasía

Estudio: Summit Entertainment, Aurum Producciones

Sinopsis:

Bella concluye su transformación en vampiro y ahora debe familiarizarse con su nueva condición. Con el nacimiento de Renesmee, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros?

Contra el tiempo

Título original: Contra el tiempo

Año: 2012

Duración: 91 minutos

País: España

Género: Documental

Sinopsis:

Un joven actor, Antonio Mora, se pone en contacto con diversos actores de reparto, especializados sobre todo en películas de género, a través de un amigo periodista.

El festín de Babette

Título original: Babettes gæstebud

Año: 1987

Duración: 102 minutos

País: Dinamarca

Género: Drama, Música, Romance

Estudio: A contracorriente Films

Sinopsis:

1871. En una remota aldea de pescadores de la costa danesa, dominada por la tradición puritana, dos hermanas solteras recuerdan con nostalgia su lejana juventud. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del terror, cambiará sus vidas. La recién llegada es acogida como sirvienta y, años después, tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue recibida organizando una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa.

La crítica de Punto de Encuentro:

Una dulce cena cinematográfica

Roger Rosich (@rogeRosich) - Crítica.

He visto El festín de Babette un par de veces y siempre que termino de verla me quedo con la misma sensación dulce y complaciente de haber visto una buena película, una película reconfortante, que te deja con una sonrisa, que te deja calmado y reflexivo. Es una película que está muy lejos de una película de acción pero también de cualquier cine experimental. Así también, su historia no es una gran historia épica, ni su humor es desbordante, ni hay una gran tragedia, es una historia simple, breve, bonita, temperada.

La película, basada en un relato de la escritora danesa Karen Blixen (que utilizó siempre el pseudónimo Isak Dinesen (1885-1962), fue guionizada y dirigida por el danés Gabriel Axel en 1987 y ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, siendo los actores daneses, menos el personaje de Babette que era francesa como la actriz que la interpretaba, Stéphane Audran. La misma Stéphane Audran que presentará a finales de mes la reposición restaurada y digitalizada de la película en el ámbito del especial sobre ‘Cine y Gastronomía’ que ha preparado el Festival de San Sebastián.

Audran interpreta a Babette, una prestigiosa cocinera que huye de París en 1871, del terror de laComuna. Esta llega a una aldea de pescadores de la costa danesa y servirá durante largos años a dos buenas ancianas hermanas, hijas de un fallecido recto pastor luterano considerado en el pueblo como un profeta. Un día a Babette le tocará la lotería y con el dinero preparará una cena para las ancianas y sus invitados en motivo del centenario del nacimiento del pastor.

Muy simple y muy lleno de bondad, pero resulta ser una experiencia culinaria excepcional, un espectáculo sensorial muy bonito y gustoso. Una tranquilizadora y sabrosa experiencia cinematográfica.

En la mente del asesino

Título alternativo: I, Alex Cross

Título original: Alex Cross

Año: 2012

Duración: 101 minutos

País: EE.UU.

Género: Crimen, Acción, Suspense

Estudio: DeAPlaneta

Sinopsis:

El investigador de homicidios y psicólogo Alex Cross es protagonista de las exitosas novelas de James Patterson, en su intento de dar caza al asesino en serie Picasso (Matthew Fox). Pero cuando el peligroso juego del gato y el ratón entre los dos hombres pasa a un terreno personal, Cross ve desafiadas sus convicciones morales y su resistencia psicológica.

Holy Motors

Título original: Holy Motors

Año: 2012

Duración: 115 minutos

País: Francia

Género: Drama

Estudio: Pierre Grise Productions, Avalon Films

Sinopsis:

Desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia… El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?

The Holy Motors, la gran ganadora del Festival de Sitges

La parte de los ángeles

Título original: The Angels’ Share

Año: 2012

Duración: 101 minutos

País: Reino Unido

Género: Drama, Comedia

Estudio: Alta Films

Sinopsis:

Unos jóvenes “perdedores” de Glasgow se encuentran cuando evitan la cárcel cumpliendo pena en forma de trabajos sociales. Bajo la atenta mirada de su supervisor, descubren el maravilloso mundo del whisky.La parte de los ángeles, ese 2% del contenido de los toneles de whisky que huye fugitivo evaporándose, determinará, también, la dirección de sus futuros.

La crítica de Punto de Encuentro:

Ken Loach nos hace reír… algo

Raquel Sánchez – Crítica.

El director británico abre el barril y nos invita a un buen trago de whisky.

La combinación de los conceptos Ken Loach y humor le predisponen a uno mal, muy mal. Parece que vayamos a encontrar un testimonio demasiado aderezado con trucos y dispositivos narrativos obvios y alejados de la objetividad. En los últimos años muchos se preguntan cuánto queda de aquel Loach epítome de todo un realismo social, de aquel director al que vetaron documentales durante décadas. Pero atención: Como ocurre con el buen whisky, añejado muchos años en madera jerez, el color y la profundidad de The Angel’s Share tienen un tinte a melaza. Esta vez el británico no se ha pasado al melodrama, como hacía en It’s a free world. Ahora opta por la comedia, o por algo que se le parece, ofreciendo algunos momentos hilarantes que poco dudaríamos en definir como gags.

En la cata de whisky el olfato es el sentido más importante: ¿Ligero, fresco, fuerte o cálido? Es fácil pensar que por hacernos reír disminuye el grado de compromiso de Loach. ¿Hay que mantener siempre tan altas e infranqueables las fronteras entre documental y ficción? Estamos ante el debate eterno del cinéfilo. ¿Hay que creerse o no todo lo que nos cuenta el director? Quizás no haya que rasgarse las vestiduras hablando en términos de verdades puras o impuras. Quizás debamos aceptar que no se puede capturar la realidad en una probeta y dejarla libre y exenta de cualquier influjo. ¿Alguien dudó jamás del grado de responsabilidad para con la sociedad de las comedias de Charles Chaplin?

Tomando de la mano a actores no profesionales o con muy poca experiencia, jóvenes que conocen de cerca esa especie de submundo en el que Loach coloca su cámara y a nosotros con ella, el director construye una fábula épica que no llega a falsear al ser humano. El protagonista es un macarra que tal vez sí se merezca una segunda oportunidad. ¿No la merecemos todos? Y aunque se palpan ciertos vapores con forma de ideales juedocristianos -la culpa y la redención y el peso que todo ello conlleva- echando mano de su guionista habitual, Paul Laverty, Ken Loach se permite un happy end que se aleja de lo que debería ser un final felizmente conveniente. Aunque sea feliz, no nos deja buen sabor de boca, es amargo y áspero, nada afrutado. Y permanece.

Porque saboreamos un Glasgow del que sólo vale la pena alejarse, porque en él no hay futuro para los jóvenes. ¿Nos suena de algo? Quizás no sea tan inmoral, después de todo, saltarse algunas reglas. ¿No es más indecente pagar un millón de libras por una botella de whisky?

Esta semana Philip Roth declaraba su intención de dejar de escribir novelas porque ha perdido la pasión por la escritura y ya no se siente capaz de enfrentarse a la frustración que le supone. No ocurre lo mismo con Ken Loach, que a sus 76 años declaraba en Cannes que no se siente cansado del cine, porque “no sabría hacer otra cosa”. Quizás porque el veterano cineasta nunca ha dejado de plantearse cuestiones punzantes, y por ello se alzó con el Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes.

Reality

Título original: Reality

Año: 2012

Duración: 115 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia, Drama

Estudio: Wanda Films

Sinopsis:

Luciano es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos montando timos – a pequeña escala ? junto a su mujer, María. Luciano, personaje simpático y entretenido, nunca deja pasar la oportunidad de actuar para sus clientes e innumerables familiares. Un buen día, estos le convencen para presentarse a las pruebas de Gran Hermano. Mientras persigue su sueño, Luciano empieza a cambiar su percepción de la realidad.

La crítica de Punto de Encuentro:

Realmente, muy real

Roger Rosich (@rogeRosich) – Crítica.

El tráiler y el cartel de Reality, el nuevo film del italiano Matteo Garrone (director de Gomorra) no hacen justicia ni son ideales para con la alta calidad de la película, que, sin lugar a dudas, es un must muy claro de este otoño cinematográfico.

Seguramente serán muy pocos los espectadores de este film, pero si tienen que escoger un film de alta calidad artística, fílmica y argumental, escojan ver Reality: una historia que podría estar basada en hechos reales pero que es ficción y ficción dentro de la vida misma; la pura realidad enloquecida y hecha ficción. Una realidad compleja pero muy simple. Una historia simple y delicada, aunque sus personajes saquen la peor y más ‘bruta’ parte de la Italia del sur (transcurre en un barrio pobre de Palermo). Un bravo ejercicio de realismo.

Reality cuenta la historia de Luciano, un pescadero simpático y con buen corazón, que vive con su esposa y tres hijos (y con la familia extensa al lado), que para vivir un poco mejor se dedica a algunas ventas a escondidas del fisco: pero ¡ojo! Luciano no es un mafioso. Nos recuerda la economía sumergida y paralela del sud de Italia, pero en ningún momento Luciano es un mafioso odioso. Ya bastante habló de eso Matteo Garrone, que ahora opta por una visión buenista, una imagen dulce de gente que quiere hacer algo más que ir tirando pobremente.

Un día su familia llama a Luciano para que se presente en un casting para participar en una nueva edición de ‘Gran Hermano’. Luciano se presente para hacerlos felices pero pronto el famoso ‘reality’ se transformará en una obsesión, y con ello se irá deformando su misma realidad. El extremo de la paranoia llega a delirante.

Una película muy buena, divertida, muy inteligente sin ser intelectual: no ganó en balde el Gran premio del jurado de Cannes 2012, y cómo está hecha, la grabación y las decisiones de dirección tienen mucho que ver en eso. Realmente, muy real. Realmente excelente.

El mejor punto: El gran retrato social

El peor punto: Una imagen un poco exagerada de la sociedad del sur de Italia

Puntuación: 5/5

Todo es silencio

Título original: Todo es silencio

Año: 2012

Duración: 116 minutos

País: España

Género: Drama

Estudio: Filmax

Sinopsis:

Noitía, en la costa atlántica, en Galicia, a finales de los años sesenta. Fins y Brinco son dos adolescentes con una relación de amistosa rivalidad en medio de la cual se encuentra Leda, algo mayor que ellos, que no tarda mucho en mostrar su preferencia por Fins, al que arrastra a la búsqueda de los tesoros que los naufragios arrojan a las playas, al tiempo que su relación pasa de la amistad a la intimidad del primer amor. La relación de Fins y Leda se interrumpe bruscamente cuando él se ve obligado a marcharse del pueblo, tras la muerte de los padres de ambos en un accidente mientras pescan con dinamita. Es la primera vez que Malpica, el padre de Fins, ensaya tal modalidad prohibida. Cuando vuelve, veinte años después, Fins, policía ahora, ve que todo ha cambiado en Noitía: las tradicionales redes contrabandistas se han reconvertido al narcotráfico, aunque siempre bajo el oscuro control de Mariscal, el amante ante los ojos de todos de la madre de Brinco, que oficia ahora de lugarteniente del mismo, y que ha tenido un hijo con Leda. La vigilancia a que somete Fins a la pareja va más allá de la investigación policial encomendada: los viejos afectos, las lealtades, el cumplimiento del deber se entremezclan y están presentes en todas las actitudes de los personajes.

Babycall

Título original: Babycall

Año: 2011

Duración: 96 minutos

País: Noruega

Género: Terror, Thriller

Estudio: Paycom Multimedia

Sinopsis:

Anna y su hijo de 8 años, Anders, intentan huir desesperadamente del violento padre del niño, por lo que se mudan a un nuevo apartamento cuya dirección sólo conocen ellos dos. Anna está aterrada por si su ex-­?marido los encuentra, así que decide comprar un intercomunicador para bebés para poder tener controlado a Anders mientras duerme. Pero unos extraños y misteriosos ruidos empiezan a oírse a través del intercomunicador, hasta que una noche Anna cree escuchar lo que parece ser el brutal asesinato de un niño. Mientras tanto, Anders hace un nuevo amigo muy misterioso, el cual entra y sale de su casa cuando le apetece. ¿Tiene algo que ver el nuevo amigo de Anders con los sonidos del intercomunicador? ¿Por qué de repente aparece sangre en el dibujo de Anders? ¿Están aún en peligro?

Buscando a Eimish

Título original: Buscando a Eimish

Año: 2012

Duración: 85 minutos

País: España

Género: Drama, Romance

Estudio: European Dreams Factory

Sinopsis:

Buscando a Eimish es, sobre todo, una historia de amor. El punto de partida es el conflicto que se produce cuando uno quiere dar un paso más y el otro no. Como desenlace de esta situación, Eimish (Manuela Vellés) se va de casa y Lucas (Óscar Jaenada) emprende un vertiginoso viaje en tren hacia el pasado de su novia, para recuperarla. Es una historia de amor, pero también de amistad, entendida como la familia que creamos a lo largo de la vida. De familia, como unidad básica de supervivencia. De personajes que luchan por lo quieren. Y es un viaje. Es el viaje físico de Lucas buscando a su novia por Berlín, Verona y Borguetto. Y el viaje interior de todos los personajes, pero sobre todo de Lucas, que descubre quién es verdaderamente Eimish… y quién es él.

Campanilla. El secreto de las hadas

Título original: Secret of the Wings

Año: 2012

Duración: 92 minutos

País: EE.UU.

Género: Animación, Acción, Familiar

Estudio: Walt Disney Pictures

Sinopsis:

Campanilla y sus amigas las hadas emprenden un viaje al mundo prohibido de los Bosques de Invierno. La curiosidad y la sed de aventuras de Campanilla la llevan a descubrir un secreto mágico que podría cambiar su vida para siempre

Drácula 3D

Título original: Dracula 3D

Año: 2012

Presupuesto: 10.000.000 euros

País: Italia

Género: Terror, Romance, Thriller

Estudio: Filmax

Sinopsis:

Jonathan Harker viaja en tren de Inglaterra al remoto castillo del conde Drácula, situado en los Cárpatos en la frontera de Transilvania. El propósito de su misión es catalogar la biblioteca de Drácula. Al principio, atraído por los simpáticos modales de Drácula, Harker descubre que es el prisionero del castillo. También comenzará a conocer perturbadoras facetas de la vida nocturna de Drácula.

El coraje

Título alternativo: El coratge

Título original: Il Coraggio

Año: 2011

Duración: 80 minutos

País: España

Género: Documental

Sinopsis:

Un retrato de magistrados, ciudadanos, hombres y mujeres de Sicilia, que han sufrido el poder de la mafia pero, a pesar de ello, han tenido el coraje de enfrentarse pacíficamente a una organización criminal que sigue presente hoy en día en la vida de la isla y también de la sociedad italiana.

En la casa

Título original: Dans la maison

Año: 2012

Duración: 105 minutos

País: Francia

Género: Thriller

Estudio: Wild Bunch, Golem Distribución

Sinopsis:

Un film acerca de las relaciones entre un profesor y uno de sus alumnos, un juego ingenioso en el que la realidad y la ficción se entremezclan hasta confundirse y en el que no se sabe qué oscuras intenciones esconde el joven o hasta dónde llegarán sus maquinaciones.

Fènix 11*23

Título original: Fènix 11*23

Año: 2012

Duración: 96 minutos

País: España

Género: Drama

Estudio: Spyglass Entertainment

Sinopsis:

En el otoño del año 2004, Èric Bertran, un niño de 14 años, crea una web inspirada en Harry Potter y la Órden del Fénix para defender la lengua catalana. Una noche, treinta guardias civiles de la brigada antiterrorista de Madrid, irrumpen en su casa y lo acusan de terrorista informático. Su crimen: enviar un mail a unos supermercados pidiendo el etiquetaje en catalán.

Los amos del barrio

Título original: The Watch

Año: 2012

Duración: 101 minutos

Presupuesto: 68.000.000 dólares

País: Reino Unido

Género: Comedia, Ciencia ficción

Estudio: 20th Century Fox

Sinopsis:

Los padres de un barrio de las afueras forman un grupo de vigilancia nocturna para escapar de la rutina familiar. Una noche presenciarán una invasión alienígena.