Cartelera de cine de la semana del 28 de octubre de 2011

Sinopsis

Para Rhoda, ese extraño e inquietante planeta, así­ como la realidad paralela que los cientí­ficos afirman que brinda, constituye su última esperanza. Absolutamente perdida tras sufrir un espantoso accidente que puso fin a sus sueños de convertirse en astrofí­sica, Rhoda no tiene ninguna perspectiva de futuro. Llevada por la necesidad vital de enfrentarse a su pasado, Rhoda termina presentándose en la casa del hombre cuya vida alteró irremisiblemente: el reputado compositor John Burroughs. Confusos, recelosos y repletos de dudas en torno a su propia identidad, Rhoda y John inician una inverosí­mil a la vez que peligrosa relación amorosa. Pero cuando Rhoda tiene la increí­ble oportunidad de viajar a Tierra 2, se pondrá de manifiesto la oculta realidad de su relación y se suscitará la cuestión: ¿Y si de los enigmas del universo que aún no conocemos el mayor somos nosotros mismos?

La crí­tica de Punto de Encuentro

Las mismas personas, otras vidas

Fernando Muñoz Gómez

El cine independiente esta atravesando un buen momento. En una situación de crisis económica, las pequeñas producciones encuentran hueco entre los proyectos de los productores mas arriesgados. Al cine independiente se le ha acusado de alejarse de los espectadores con proyectos demasiado complicados para el espectador medio. Sin embargo desde un tiempo a esta parte, unos cuantos directores están abriendo el camino para que el gran público se acerque a proyectos de autor y bajo presupuesto. Con Hanna (Joe Wright, 2011) o Win Win (Tomas Mccarthy, 2011) el cine independiente se hace accesible a espectadores que buscan historias de calidad pero alejadas de las grandes superproducciones de Hollywood.

El punto de partida es simple. Un dia, de manera inesperada, aparece un planeta exactamente igual que la tierra. La gente no sabe muy bien como reaccionar ante tal sorprendente hallazgo, pero el futuro poco le importa a Rhoda, la protagonista. El mismo dia del descubrimiento y mientras observaba la Tierra 2, sufre un hecho que hace que su vida cambie para siempre. A partir de aquí­ Rhoda inicia un viaje a su nueva vida, muy diferente a la que imaginaba, en la que deberá buscar la redención a traves del amor y el perdón.

El director Mike Cahill lleva a cabo un curioso experimento, que pese a la inverosimilitud del argumento funciona, y como funciona. La mezcla de cine de ciencia ficción con melodrama, con personajes profundos y bien desarrollados, unido a un tipo de dirección mas propios de una pelí­cula de Paul Greengrass ( El ultimatum de Bourne, Green Zone) grabando siempre cámara en mano y con secuencias que prácticamente nunca se mantienen mas de cinco segundos resulta mas que curiosa. No es frecuente que en una pelicula dramática el ritmo de la cinta se aproxime mas a un filme de acción. Estos recursos, impropios de un director novato, invitan al espectador, de una forma novedosa, a acercarse a la historia.

La novata Brit Marling, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Sundance por su interpretación de la joven protagonista, es el pilar absoluto de la obra. Con una sensibilidad impresionante, dota de vida a un personaje muy complicado, que provoca que nos importe mas su fatí­dico destino que las posibilidades que nos ofrece el nuevo planeta.

La pelicula es un alegato total a las nuevas posibilidades que nos ofrece la vida   para reescribir nuestro futuro. No en otra tierra, sino en nuestro planeta, en las personas que aquí­ habitan.

El mejor punto: Las 5 secuencias con voz en off que rompen magistralmente el argumento lineal de la pelicula, acercandonos a los sentimientos que llevan a Rhoda a tomar la decisión.

El peor punto: El nulo desarrollo que se ofrece de los personajes secundarios.

Puntuación: 4/5

Sinopsis

Álex, un niño de diez años está fascinado por la violencia que ve en la televisión y en los videojuegos. Álex empieza a desarrollar problemas de comunicación con sus padres y otros compañeros de colegio, por lo que se cierra en sí­ mismo e inventa dos amigos imaginarios, el Astronauta Capitán Harry y su alter ego, el Sargento John Cluster. Cuando su madre da a luz gemelos, Álex empieza a sentirse solo y desatendido, eclipsado por la llegada de sus nuevos hermanos. Traicionado y herido, consigue que su padre lo recompense con una cosa que siempre habí­a deseado: una televisión en su habitación. A través de la televisión, Álex descubrirá un nuevo mundo y se sentirá totalmente fascinado por todo lo que ve. El elemento catalizador de la historia será esta creciente obsesión por las imágenes de guerra y destrucción.

Sinopsis

La paleontóloga Kate Lloyd ha viajado a la desolada región para hacer realidad su sueño. Se une a un equipo noruego que ha encontrado accidentalmente una nave extraterrestre enterrada en el hielo, y descubre un organismo que parece haber muerto en la colisión hace miles de años. Pero está a punto de despertar … Un sencillo experimento libera al aliení­gena de su cárcel de hielo. Kate y Carter, el piloto de la expedición, unirán sus fuerzas para impedir que la criatura mate a los miembros del equipo uno a uno. En la inmensidad blanca, un parásito capaz de imitar a la perfección a cualquier ser vivo que toca, conseguirá que florezca la desconfianza y el terror mientras intenta sobrevivir y florecer. Es la precuela del clásico de 1982 del mismo tí­tulo dirigido por John Carpenter.

Sinopsis

Adaptación de la homónima novela de Dulce Chacón. Pepita, una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia, que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte, pero la ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los dí­as a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato.

Sinopsis

Ambientada en el arriesgado mundo de las altas finanzas, es un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las turbulentas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista junior, revela información que podrí­a probar la caí­da de la empresa, y origina una toma de decisiones en cadena tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.

Sinopsis

Tras ‘Paranormal activity’ y ‘Paranormal activity 2′, llega a los cines esta tercera entrega de la ya famosa saga de terror casero especialmente destinada a los amantes y curiosos de la parapsicologí­a. Se trata de una precuela que nos cuenta  los orí­genes del horror que envolvió a las hermanas Katie y Kristi Rey. La pelí­cula nos traslada a su infancia, hacia finales de los años ochenta, cuando ambas eran aún unas niñas y los fantasmas entraron en sus vidas.

Sinopsis

Kate Reddy, una mujer que cada dí­a se deja la piel como ejecutiva de una gestora financiera y cada noche vuelve a casa para reencontrarse con su marido y sus dos hijos. Cuando Kate recibe un importante encargo que la obliga a realizar frecuentes viajes a Nueva York, Richard consigue a su vez el trabajo de sus sueños, situación que debilita el delgado hilo que mantiene unido al matrimonio. Para complicar las cosas, el nuevo y encantador colega de Kate, acaba resultando una inesperada tentación para ella.

Sinopsis

Mathew y Elena están a punto de vivir la peor noche de sus vidas cuando cuatro ladrones irrumpen en su casa en busca de dinero fácil. Pero las cosas no irán tal como estaban previstas. La tensión y el miedo se apoderan de todos, ví­ctimas y verdugos, y la desconfianza, las traiciones y las mentiras inesperadas saldrán a la luz en el peor de los momentos.

Sinopsis

Dino es un gato que divide su vida entre dos hogares. De dí­a vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaria de policí­a. De noche, se pasea por los tejados de Parí­s con Nico, un avezado ladrón. Jeanne no puede más. No sólo tiene que moderar los í­mpetus del intrépido compañero de Dino, autor de varios robos de joyas; sino que también tiene que vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca estatua codiciada por Ví­ctor Costa, el enemigo público número uno y culpable de la muerte de un policí­a, marido de Jeanne y padre de Zoé, encerrada desde entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche en que Zoé sorprende a Costa y su pandilla. Se inicia entonces una persecución hasta los tejados de la catedral de Notre-Dame que acaba de madrugada: los personajes se entrecruzan; unas veces se ayudan, otras se enfrentan.

Sinopsis

A veces, las mejores aventuras se pueden incubar dentro del huevo más pequeño. Si, si; ¡de un huevo! Al menos esto es lo que descubrió el mago Kwark, cuando se encontró un huevo en el bosque, del que no nació un pájaro si no una mini bruja a quien llamo FUCSIA. FUCSIA desea con todo su corazón ser una buena bruja, así­ que no hay nada que le haga más ilusión que acudir a la escuela de magia donde comenzarán todas sus aventuras y travesuras. Lo que más le puede gustar a la mini bruja es, sin duda, jugar en el bosque y volar en su mini escoba. Aquí­ conocerá a Tommy, un humano muy agradable que se convertirá en su gran amigo y compañero de juegos, pero pronto todo cambiará y tendrán que hacer todo lo posible para salvar el bosque en el que viven los seres mágicos. ¿Conseguirán Fucsia y Tommy salvar el bosque mágico? Una gran aventura familiar, basada en la exitosa novela homónima de Paul Van Loon y dirigida por Johan Nijennhuis, que incluye unos destacados y divertidos efectos especiales así­ como una muy cuidada dirección artí­stica. Una pelí­cula llena de música y fantasí­a.

Cartelera de cine de la semana del 14 de octubre de 2011

“Mientras duermes”, hay gente que observa todos tus movimientos

Vicente Berná – Crí­tica.

Que el cine de terror/suspense está en auge en nuestro paí­s es un hecho que viene confirmándose desde hace tiempo. Desde la aclamada ¡El orfanato¡ de Bayona, pasando por la magní­fica y original ¡[REC]¡ de Paco Plaza y Jaume Balagueró hasta llegar a la recién estrenada ¡La cara oculta¡ de Andrés Baiz, son algunos de los tí­tulos que engrosan esa lista de pelí­culas bien hechas que han sido reconocidas, en mayor o menor medida, por los espectadores españoles. Y es que, vivimos en un paí­s donde no se cuida nuestro propio cine, al que en muchas ocasiones se crí­tica y menosprecia sin ninguna razón. Como bien dice la célebre frase: ¡nadie es profeta en su tierra¡, algo que observamos dada la cantidad de prejuicios existentes en España hacia nuestra propia producción cinematográfica.

Pero Jaume Balagueró nos hace sentir con su nuevo film ¡Mientras duermes¡ que el cine español está vivo, ¡muy vivo! Y es que el director catalán firma la obra más redonda y atrevida de su intensa filmografí­a, ya que en este film ha jugado con la libertad que le proporcionaba el hecho de ser él, y solo él, el que diera las directrices a la hora de filmar.

Lo cierto es que una pelí­cula sólo puede ser filmada por un realizador que conoce a la perfección todos y cada uno de los códigos del género de terror y suspense. En ¡Mientras duermes¡, el director catalán nos ofrece un thriller de corte clásico que bebe directamente de la influencia de grandes maestros como son Hitchcock y Polanski, donde crea un ambiente claustrofóbico e insoportable en muchas ocasiones (no porque la pelí­cula lo sea) que hace que al espectador vivir en primera persona lo que el personaje interpretado por la impresionante Marta Etura padece durante todo el film. Balagueró nos regala a uno de los personajes más siniestros y oscuros de los últimos tiempos, encarnado por el gran Luí­s Tosar, uno de los mejores actores de nuestro paí­s, que parece tocado con algún tipo de gracia divina. El realizador   ha creado un personaje tan sumamente retorcido que no necesita explicar porque se comporta como lo hace ni porque actúa de esa manera, todo se traduce en una respuesta: es malvado porque sí­.

El director se aleja de otros de sus films de éxito como son ¡[REC]¡ y su secuela, ¡[REC]2¡, pero aún así­ podemos ver similitudes con estas dos pelí­culas en elementos tan básicos como insectos o el escenario donde transcurre la acción, un edificio con una gran entrada. Al mismo tiempo, Balagueró elige como ví­ctima a una mujer, como ya hiciera con el personaje de Manuela Velasco en la aclamada cinta antes nombrada.

Pese a que la historia pueda parecer inverosí­mil en algunos momentos, no olvidemos que le cine es ficción, Jaume Balagueró nos brinda una pelí­cula (casi) perfecta que terminar por confirmarlo como gran director de género que puede ofrecernos grandes cosas.

El mejor punto: César, el portero iterpretado por Luí­s Tosar. Su actuación huele a premio.

El peor punto: Lo inverosí­mil de algunas situaciones.

Puntuación: 4/5.

“Bertsolari”: Versos escritos en la arena

Álvaro Domí­nguez Carrillo – Crí­tica.

Bertsolari es un tratado artí­stico sobre la poética vasca. Se trata de un documental muy arraigado a Euskadi, que homenajea el oficio del versolarismo de esta tierra. Los bertsolaris son improvisadores de versos cantados en Euskera, son los ponentes de un discurso poético desnudo, formalizado in situ. Subidos en una tribuna, ante un público discreto o, tradicionalmente, en cualquier bar, cafeterí­a o callejuela, con un público dinámico y transeúnte, ellos recitan una poesí­a improvisada, sin referencia escrita ni memorí­stica. Sólo acostumbran a memorizar una serie de esquemas estructurales y literarios para construir los poemas, nunca palabras ni versos en sí­.

Asier Altuna es el director de la cinta. Fue nominado por la Academia española como mejor director novel por Aupa Etxebeste!, logrando por la misma obra el premio de la juventud en el Festival de San Sebastí­an. Altuna define este trabajo como ¡un viaje a través de la poesí­a improvisada, del silencio y del arte desnudo¡. El documental exalta el individualismo de la creación, donde cada verso y poema nacen y mueren en el momento, y son únicos e irrepetibles. Asier Altuna ha realizado un trabajo de filmación extraordinario al trasladar al espectador, tanto aquel que desconoce sobre esta práctica poética como quien se considera acérrimo seguidor, a un mundo de palabras en rima y personas con una vocación intachable. Altuna ha filmado uno de los últimos campeonatos de bertsolaris. Con este film asistimos a aquel congreso en verso, nos acercamos a sus intérpretes y saboreamos el éxito de su ocasioanl ganadora.

Bertsolari es un documental que no excluye por región o lengua: todo lo contrario, reúne y congrega. Exalta la tradición oral, el arte regionalista libre del yugo y mala prensa nacionalistas que se destilan de la España egoí­sta. En este caso, es la poesí­a escrita en la arena misma de las playas del Paí­s Vasco, un localismo al borde del olvido a tenor de esta globalización indeleble, opresora.

El mejor punto: La perspectiva inclusiva. Es un documental vasco para España, incluso más allá.

El peor punto: Un hilo narrativo bastante débil, que aleja la pelí­cula de mucha gente.

Puntuación: 4/5.

“Contagio”: A partir de ahora te lavarás más las manos

Davinia Martí­nez – Crí­tica.

¿Cómo es posible que algo tan pequeño como un virus acabe con gran parte de la población mundial?

De esta premisa parte el director Steven Soderbergh en su nueva pelí­cula. En Contagio podremos ver como miles de personas intentan sobrevivir a una mortí­fera enfermedad, a la vez que los médicos tratan de buscar una cura a contrarreloj.

Se retrata a la perfección el caos, la angustia de los protagonistas, el negocio de las farmacéuticas y el trato de la información por parte de los medios de comunicación.

Cuando el espectador acuda a ver este film al terminar la proyección, tendrá dudas de si ha visto un largometraje o un documental. Ya que Soderbergh ha conseguido crear una historia muy real sobre un tema que, podrí­a convertirse en noticia un dí­a de estos.

La elección de un reparto coral compuesto por Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth paltrow, Kate Winslet, sirven de reclamo para enganchar al público.

De sus 106 minutos de duración, más de la mitad son muy angustiosos, ya que todo lo que sienten los ciudadanos infectados traspasa la pantalla. Pero no sólo angustia, el personaje interpretado por Law, un bloguero antisistema y anticapitalista, intenta convencer a todos sus lectores de que hay una gran conspiración. Por tanto parte del metraje tendrá tintes conspiranoicos.

El director de “Ocean ´s Eleven” (2001)    ha conseguido unir a la perfección el miedo, el pánico, la incertidumbre, pero también el amor, los celos y sobre todo la esperanza.

El mejor punto: Las interpretaciones de los protagonistas.

El peor punto: Su final abierto dejará alguna incógnita.

Puntuación: 4/5.

“Sin salida”: desearás no haber entrado al cine

Vicente Berná – Crí­tica.

Que Hollywood está sufriendo una importante crisis en cuanto a buenas historias que contar es un hecho. La última pelí­cula que viene a confirmar esta situación es ¡Sin Salida¡, protagonizada por el atractivo joven Taylor Lautner, al que ya hemos visto en la saga ¡Crepúsculo¡.

La falta de originalidad en los guiones de los films, hace que cada una de las ¡creaciones¡ que produce la industria cinematográfica más importante del mundo no sean sino un refrito de tramas ya vistas en otras pelí­culas. En el film dirigido por John Singleton podemos observar una referencia clarí­sima a la saga ¡Bourne¡, del siempre magní­fico Matt Damon, pero el personaje de Lautner no consigue empatizar con el público como ya lo hiciera Jason Bourne. ¡Sin salida¡ es una imitación torpe y juvenil de la saga ya nombrada, es un quiero y no puedo constante.

La falta de ritmo del metraje en los primeros 45 minutos, donde no se descubre nada ni se cuenta nada, provoca unas ganas incontrolables de abandonar la sala. Es muy importante que el realizador sepa   jugar con el tiempo y la historia, racionándola de manue era que el espectador no pierda el interés en ningún momento.Singleton no consigue esta máxima, se apunta así­ el primer error de una pelí­cula marcada por los fallos, casi de principiante, en los que incurre el realizador continuamente. Las prisas nunca son buenas compañeras de viaje y cuando lo que quieres hacer es contar una buena historia, ésta debe ser revisada varias veces y escrutada al milí­metro para que no haya ningún error. En este caso, se descubre que el guión ha sido escrito atropelladamente, lo que nos muestra una falta de interés por hacer cine, buen cine. ¿Cómo es posible que un órgano tan poderoso como es la CIA, intervenga todos los teléfonos que puedan estar relaciones con Nathan Harper (el prota) y se les olvide intervenir el de su mejor amigo? Error, craso error.

La figura heroica del pesonaje Nathan Harper (Taylor Lautner) huyendo y enfrentándose   a la CIA y la mafia escandinava, resulta poco creí­ble, ya que la inexperiencia de Lautner   hace que el joven ¿actor? no pueda soportar llevar el peso del film. Pero tranquilos, Singleton se ha encargado de que, entre persecuciones, mamporros y balas, surja una historia de amor entre Harper y su vecina Karen (Lilly Collins, hija del cantante Phil Collins) que haga las delicias de las muchas adolescentes que irán a ver la peli sólo por ver como acaba esta subtrama.

En resumen, poco queda de aquel Singleton que en 1991 encandilara a Hollywood con ¡Los chicos del barrio¡, film por el que estuvo nominado a dos estatuillas. El realizador afroamericano ha entrado en un borágine de malas pelí­culas y no parece que vaya a salir pronto. Por su parte, Lautner demuestra porqué está ahí­ (PISTA: no es por sus cualidades interpretativas).

El  mejor punto: Esperar durante todo el film que el personaje de Lautner muera para así­ dejar de verlo en pantalla. Soporí­fero.

El peor punto: Los errores de aficionado en los que incurre Singleton durante todo el film.

Puntuación: 2/5.

¡El sueño de Iván¡: La intención no es lo que cuenta

Clara Blázquez – Crí­tica.

Lo nuevo de Roberto Santiago se queda en buenas intenciones. El director de ¡El penalti más largo del mundo¡ ha seguido en su lí­nea con otra comedia futbolera mediocre. La adaptación del libro homónimo firmado por el cineasta se empeña en proyectar un mensaje de multiculturalidad, compañerismo y superación, pero lo cierto es que la pelí­cula lo único que consigue es un entretenimiento liviano.

Un guión válido en todo caso para los más pequeños que podrán distraerse con la historia de Iván (interpretado por í“scar Casas, el hermano pequeño de Mario Casas), quien tras un terremoto en Grissau es convocado por la FIFA para jugar un partido de fútbol solidario que enfrentará a una selección de los mejores jugadores profesionales y otra de niños del mundo. Un poco extraño, sí­. A ello se le suman un par de relatos de amor absurdos y pobres, y las participaciones anecdóticas de Ernesto Alterio o Antonio Resines y de su actor fetiche Fernando Tejero, que pretenden darle el toque cómico a la pelí­cula.

Una pena, la verdad. Los valores de amistad, solidaridad y compañerismo que Santiago pretende transmitir no calan al espectador por lo cutre de la resolución del filme en general y del partido final más concretamente (ni siquiera participan astros reales). Una bonita pelí­cula para ver en casa, si acaso.

El mejor punto: Los breves momentos cómicos protagonizados por el personaje de Fernando Tejero.

El peor punto: Situaciones amorosas de la pelí­cula ridí­culas.

Puntuación: 2/5.

Another year – Sinopsis