Lo imposible

Título original: The Impossible

Año: 2012

Duración: 107 minutos

Presupuesto: 30.000.000 euros

País: España

Género: Acción, Drama

Estudio: Canal + España

Sinopsis:

María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia en busca de unos días en un paraiso tropical. Pero en la mañana del 26 de Diciembre, mientras disfrutan de sus relajantes vacaciones en la piscina tras la celebración de la Navidad y Nochebuena, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. Mientras María se paraliza de miedo, un inmenso muro de agua oscura corre por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.

La crítica de Punto de Encuentro:

El perfecto tsunami de Bayona

Raquel Sánchez – Crítica.

Lo imposible es que no salten las lágrimas cuando el paraíso tailandés es aplastado y aniquilado por una ola gigante. Imposible es que a uno no se le erice el vello ante la lucha por seguir viviendo de una madre y su hijo. Posible sigue siendo bucear más allá de la primera impresión. Distanciarse de la turbación primitiva para sacar a la superficie la fundamental cuestión ¿qué nos aporta de nuevo Lo imposible?

Para empezar, que Sitges haya acogido el sábado una “verdadera historia”, tal como enfatizaban los créditos iniciales. Más acostumbrados a sangre y vísceras, el público del certamen catalán quedó atrapado en aquellas Navidades del 2004. ¿Por qué encaja tan soberanamente bien una historia tan real y dramática en un Festival de Cine Fantástico? Que Bayona se haya educado en el Festival, año tras año, tiene mucho que ver. Pero quizás sea también por la función sociológica que el imaginario fantástico siempre ha cumplido. Hablándonos, a su manera, de cómo el mundo en que vivimos, de cómo somos nosotros.

Lo hacía ya en 1975 Tiburón, cuyo fantasma extiende sus fauces a lo largo de toda la película de Bayona. Ante el apacible cuadro de las maravillosas vacaciones de una aún más maravillosa familia anglosajona, se erige una sombra oscura. Tomará forma después de ese contra plano que observa tamaña perfección, esperando su momento. En esa mirada desde el mar hacia el complejo hotelero de lujo donde se hospedan los turistas, ¿acaso no nos reencontramos con el mismo concienzudo examen de la maligna criatura de Steven Spielberg? De las profundidades marinas surgen todos los males, y el motivo de la rebelión de la naturaleza contra el ser humano no es nuevo. Ya lo decía el Hollywood de los 80 (y el de ahora): Cuidado con lo salvaje e incontrolable.

Bayona no esconde las deudas con el cine neo-clásico de Hollywood ni sus filias hacia el Rey Midas: Mentor, padre y también abuelo de las nuevas generaciones de cineastas. Al contrario, se exhiben orgullosos los logros tecnológicos que cada vez más aportan una mayor y excelente ilusión de realidad. Un año se necesitó para preparar la escena del tsunami, declara el director. Cada vez el cine español se acerca más a la ansiada transparencia. El excelente funcionamiento de los dispositivos narrativos también dificulta que nos quedemos a este lado de la ventana. Imposible no saltar del asiento para adentrarse en las intensas, estremecedoras y espectaculares experiencias de la pantalla.

A estas alturas y tras el éxito de El orfanato, nadie puede negar el dominio de Bayona en los códigos del terror. Funciona a la perfección el traslado de los mecanismos del suspense al campo de la tragedia y el drama. Atención al diseño de la elipsis inicial, esa bruma oscura y fangosa que no nos deja ver lo que está sucediendo debajo del agua. Los negros en pantalla incomodan al espectador: Porque no significan nada, son la muerte y nos colocan ante nuestras peores pesadillas. El realizador catalán va edificando un laberinto de intrigas alrededor de la búsqueda de los seres queridos. Pero esta vez son la fuerza del amor y la solidaridad lo que impulsa a los personajes a seguir en movimiento y superar ese miedo que rezuma en cada plano. El temor se palpa y se huele en Lo imposible. “I’m scared”, no se cansan de repetir los hijos, los padres y los compañeros de viaje. Nosotros también tenemos miedo, querríamos decirles. Sentimos ese mismo miedo que nos tiene paralizados.

¿Qué tienen en común la tragedia del 2004 con la crisis que amenaza España? A Juan Antonio Bayona y el miedo que se les queda a Ewan McGregor y Naomi Watts en el cuerpo. El mismo miedo que estremece a todos los españoles cuando se produce el temido rescate. Como cualquier desastre natural, la hecatombe de la sociedad del bienestar nos ha tomado por sorpresa. El futuro planeado se ha evaporado para generaciones enteras. En medio de nuestro propio tsunami, la destrucción de la que advierte Lo imposible no parece ni tan lejana ni tan irreal. Que nos sirva esta película como ejemplo de superación. Quizás no seamos más que insectos, pero el espíritu luchador y las ganas de resistir no entienden de tamaños.

El mejor punto: La alteridad entre lo pequeño y lo grande, lo mínimo y lo máximo, el plano detalle del insecto y el plano general de un país devastado.

El peor punto: Es tan y tan perfecta que nos olvidamos de que es española.

Puntuación: 3/5 

Frankenweenie

Título original: Frankenweenie

Año: 2012

Duración: 87 minutos

País: EE.UU.

Género: Animación, Drama, Terror

Estudio: Walt Disney Pictures

Sinopsis:

Tras las inesperada muerte de su querido perro Sparky, el joven Victor aprovecha el poder de la ciencia para devolver a su mejor amigo a la vida – con algunos ajustes menores. Intenta esconder las costuras caseras de su creación pero cuando Sparky salga, los compañeros de Victor, sus profesores y la ciudad entera aprenderan que conseguir una nueva correa que lo agarre a la vida puede ser monstruoso.

La crítica de Punto de Encuentro:

¡(Tim Burton) Está vivo!

Isabel Reviejo – Crítica.

Lo malo de llamarse Tim Burton es que los trabajos firmados con ese nombre siempre vienen acompañados de una serie de expectativas bastante altas. Esto es algo que recientemente ha jugado en su contra: El giro que dio a la historia de Alicia en el País de las Maravillas no terminó de cuajar entre el público y la crítica (es el riesgo de hacer una versión de un clásico). Y ya ni hablamos de Sombras tenebrosas, estrenada este año y construida sobre un guión insostenible. Así que con estos precedentes a las espaldas, es lógico que Frankenweenie sea recibida con los brazos abiertos y se vea como “el regreso de Tim Burton”.

La película está basada en un corto homónimo de imagen real que el director realizó en 1984. En esta ocasión se han tenido que introducir tramas secundarias paralelas; evidentemente, con el argumento original no se podía cubrir un film de 90 minutos. A pesar de esto, la esencia se mantiene y, de hecho, muchos de los planos son calcados a los del corto. La técnica stop-motion, brillantemente utilizada, ha permitido enriquecer la historia, ya que en el corto original la figura del perro, Sparky, estaba mucho más limitada. Además, gracias a la animación se han podido conseguir que los protagonistas tengan esas personalidades tan características y carismáticas, al igual que ocurría en Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver.

Burton señala que esta es una película muy personal, ya que la historia está inspirada en la relación que mantenía con su perro cuando era niño y en los sentimientos que tenía en esa época, en la que se veía como un “bicho raro”. La suma de todo esto, unido a los elementos que hacen referencia a las películas de terror clásicas, hace de Frankenweenie una pieza reseñable. Aunque no es una de las obras maestras del director, sin duda no se ganará el adjetivo de “decepcionante”, como sí pasó con sus películas más recientes.

Y la razón de que no sea decepcionante es muy simple: Burton juega sobre seguro y da exactamente lo que se espera de él. Esto puede ser, precisamente, el punto más débil del film. La película no depara grandes sorpresas y sigue el marcado estilo del director. Es el mismo tipo de humor, de escenarios y, como hemos señalado anteriormente, de personajes. Vuelve a tratar temas que se repiten constantemente en la filmografía del cineasta, como son la infancia, la soledad y la vida y la muerte. ¿Esto es negativo? No tiene por qué, mientras la fórmula siga funcionando entre los espectadores. La pregunta es: ¿Hasta cuándo lo hará?

El mejor punto: El momento en el que Sparky vuelve a la vida y el personaje de “Weird girl” (“La Chica rara”).

El peor punto: Se echa de menos una pizca de sorpresa.

Puntuación: 4/5

Cosmópolis

Título original: Cosmopolis

Año: 2012

Duración: 108 minutos

Presupuesto: 20.500.000 dólares

País: Francia

Género: Drama

Estudio: Vertigo Films

Sinopsis:

Basada en la homónima novela de Don Delillo, es una sátira sobre la globalización que nos presenta a un joven y vanidoso multimillonario, dueño de una empresa punto-com, que una mañana decide cruzar a bordo de su limusina toda la Cosmopolis para hacerse un corte de pelo en la peluqueria de su infancia, situada en los suburbios de la ciudad.

Bypass

Título original: Bypass

Año: 2011

Duración: 98 minutos

País: España

Género: Comedia

Estudio: Barton Films

Sinopsis:

María, enferma del corazón, se va a morir. Xabi, un amigo, viene desde Barcelona a darle el último adiós. En el camino se entera de que María está enamorada de él, y para darle una alegría, se le ocurre mentirle y decirle que él también. Pero María no muere, y Xabi se ve obligado, para evitar que un disgusto acabe con el débil corazón de María, a fingir una vida de pareja, a espaldas de su verdadera novia, una chica de Barcelona que acaba de quedarse embarazada.

7 días en La Habana

Título original: 7 días en La Habana

Año: 2012

Duración: 129 minutos

País: España

Género: Drama

Estudio: Morena Films, Golem Distribución

Sinopsis:

Película dividida en siete cortos. El objetivo de los directores es captar la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única. Cada capítulo muestra la vida cotidiana de distintos personajes durante un día de la semana. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar el alma de esta ciudad a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas. Lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc. son el escenario común de algunos de los episodios.

Baztán

Título original: Baztán

Año: 2012

Duración: 98 minutos

Presupuesto: 1.545.000 euros

País: España

Género: Drama

Sinopsis:

En el otoño de 2011 un equipo de rodaje viaja al recóndito valle de Baztan para hacer una película sobre unos oscuros hechos que ocurrieron a principios del siglo XVII. Mientras ruedan y comparten vidas con los vecinos – algunos de ellos actores en la película – descubrirán una discriminación racial que sigue presente en la vida del valle después de más de diez siglos. Esta es una historia de personas y personajes, como Joxe – Unax Ugalde – un hombre joven que se rebela contra la discriminación hacia él y sus antepasados, por ser Agotes.

La crítica de Punto de Encuentro:

Cuando la realidad se funde con la ficción

Isabel Reviejo – Crítica.

El juego con la ficción y la realidad es una constante a lo largo de la historia del séptimo arte. Y dentro de este campo, la temática del cine dentro del cine es una de las más usuales. Existe una amplia variedad de películas en las que un rodaje se convierte en el centro de la trama. Así pasa en films como Cantando bajo la lluvia, Un final made in Hollywood o También la lluvia. Ahora, Baztan se incorpora a esta extensa y siempre interesante lista. La película gira alrededor de la discriminación de la raza de los agotes, y para ilustrarlo desarrolla dos líneas paralelas que se irán intercalando. La primera (la de la realidad) será la que nos guíe por el valle de Baztan en la actualidad, donde llega un equipo con el objetivo de rodar una películasobre los agotes ambientada en el siglo XVII. La segunda línea (la de la ficción) está constituida por escenas de esa misma película.

La parte que nos traslada al siglo XVII es la que nos proporciona un hilo narrativo, ya que la centrada en la actualidad sigue un estilo semejante al que podríamos encontrar en un documental. Aquí vemos a los habitantes del valle preparándose para el rodaje, a una periodista que realiza una entrevista a un hombre descendiente de agote y a los propios actores que intervendrán en la película. Así, vemos a Unax Ugalde y a Carmelo Gómez interpretándose a sí mismos. De hecho, Baztan contiene varios guiños cinéfilos relacionados con la película Vacas, de Julio Medem, e incluso Carmelo Gómez aparece comentando sus recuerdos sobre este trabajo.

Toda esta arriesgada estructura está al servicio de un único objetivo: acusar la discriminación del extraño, del que es diferente. La película señala el peso de los prejuicios y su permanencia en el tiempo. En cierto modo, se asemeja con la antes mencionada También la lluvia, de Icíar Bollaín, que nos contaba el proceso de creación de una película acerca de la llegada de Colón a América. Si de esta forma Bollaín nos desvelaba paralelismos entre la situación vivida en el siglo XV y la actual, Baztan también nos enseña que, a pesar del transcurso del tiempo, todavía quedan restos de la exclusión que se daba hace cientos de años.

El formato y la temática del film pueden dejar a mucha gente fuera, pero aún así es un buen ejemplo de cómo nuestro cine es capaz de presentar trabajos alternativos e interesantes.

El mejor punto: los fragmentos ambientados en el siglo XVII, que cuentan con una fotografía muy atractiva.

El peor punto: el film tarda en arrancar.

Puntuación: 3/5

Bel Ami: historia de un seductor

Título original: Bel Ami

Año: 2012

Duración: 102 minutos

País: Reino Unido

Género: Drama

Estudio: Studio Canal, Filmax

Sinopsis:

Georges Duroy, un joven apuesto y sin escrúpulos, llega a Paris procedente de Argelia, donde ha pasado dos años movilizado con el ejército. Su gran atractivo físico y encanto personal pronto comienzan a abrirle puertas. Cuando toma conciencia de sus posibilidades, sus aspiraciones crecen y su ascenso se precipita de manera tan vertiginosa como su actitud moral se degrada. La maquinación y la seducción lo elevaran hasta el lugar que ha decidido le es propio: las más altas esferas de Paris. Bel Ami (como será apodado por sus sucesivas amantes) es una obra emblemática de uno de los escritores más relevantes del siglo XIX: la historia de un personaje que relega a un segundo plano los principios morales en favor de los modales complacientes. Un relato en el que la lealtad choca con la ambición.

La crítica de Punto de Encuentro:

La ambición de un seductor

Roger Rosich (@rogeRosich) – Crítica.

Bel Ami es el relato de la ambición de un yo arribista, es la historia de una galopante y sexual ascensión social, es la narración de un ego atolondrado i débil que es Georges Duroy, el joven exsoldado interpretado por Robert Pattinson.

La película se basa (sólo se basa) en una novela de Guy de Maupassant con una trama compleja, rica y bien trabada de personajes que giran alrededor del seductor Duroy, que pasa deser un miserable social a ser millonario en la bulliciosa París del siglo XIX. De fondo, hace falta destacar que el film nos narra muy bien el exponencial poder del periodismo en aquel contexto.

Pattinson consigue arrancar a su personaje a partir de la mitad de la película; no antes, donde vemos un actor protagonista todavía por madurar. La ambición de Pattinson de ser una estrella sigue, y le ponen los papeles en bandeja, pero se lo tiene que currar y tiene que sacar la rabia de la segunda parte de la película, cuando parece que vaya a morder a alguien con los colmillos… Es entonces cuando sus ojos y su gestualidad toman vida de actor.

¡Y por la compañía no será! Pues puede decir que en una sola película se mete en la cama con nada más y nada menos que con Uma Thurman, Christina Ricci y Kristin Scott Thomas. Nada mal. Una Uma Thurman torrencial y envejecida, una dulce Christina Ricci, y una Scott Thomas menos dura que nunca pero tan buena actriz como siempre.

El mejor punto: El encaje de la trama

El peor punto: Cuando Pattinson flojea como actor

Puntuación: 4/5

El fraude

Título original: Arbitrage

Año: 2012

Duración: 107 minutos

País: EE.UU.

Género: Thriller, Drama

Estudio: TriPictures

Sinopsis:

El protagonista del film es Robert Miller, un magnate que en la víspera de su 60 cumpleaños parece el perfecto retrato del éxito americano en su vida profesional y familiar, siempre acompañado por su fiel mujer Ellen y Brooke, su hija y heredera de su imperio. Pero tras los dorados muros de su mansión, Miller está con el agua al cuello, desesperado por completar la venta de su imperio a un gran banco antes de que quede expuesto un fraude que ha cometido. Además, mantiene un romance con una marchante de arte francesa (Laetitia Casta) a espaldas de su mujer y su hija. Justo cuando se dispone a deshacerse de su problemático imperio, un sangriento e inesperado error le obliga a reencontrarse con un fantasma de su pasado y a enfrentarse a los límites de su doble moral.

Magic Mike

Título original: Magic Mike

Año: 2012

Duración: 110 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia, Drama

Estudio: Warner Bros. Pictures, Alta Films

Sinopsis:

Mike es un emprendedor que pasa los días persiguiendo el ?american dream? (sueño americano) de todas las formas posibles a su alcance: reparando los tejados de las casas, lavando coches o diseñando muebles en su apartamento de la playa de Tampa. Pero, por la noche… Mike se convierte en simplemente… mágico. Estrella de un espectáculo masculino, Magic Mike, gracias a su estilo original y a su forma excepcional de bailar, es desde hace unos años la atracción principal del club Xquisite. Y cuanto más gusta a las mujeres, más gastan estas y más contento está Dallas, el propietario del local. Mike, que intuye las posibilidades de un joven de diecinueve años al que llama el Niño (Alex Pettyfer), lo toma bajo su protección y lo inicia en las artes de bailar, animar una fiesta, seducir a las mujeres y hacer dinero fácil. No pasa mucho tiempo antes de que la nueva atracción del club empiece a tener a sus propias admiradoras. Mientras, Mike conoce a la hermana del Niño, Brooke, tan diferente de las otras chicas…

Resident Evil: Venganza

Título original: Resident Evil: Retribution

Año: 2012

Saga: Resident Evil

Duración: 95 minutos

Presupuesto: 65.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Terror, Acción, Ciencia ficción

Estudio: Sony Pictures Releasing

Sinopsis:

En esta nueva entrega de la exitosa saga basada en el videojuego con el mismo nombre, el nocivo virus T de la Corporación Umbrella continúa haciendo estragos por todo el planeta, transformando la población por donde pasa en legiones de carnívoros muertos vivientes. La última y única esperanza de la raza humana, Alice, despierta en el corazón de una de las instalaciones más clandestinas de la Corporación Umbrella y descubre más cosas de su misterioso pasado, conforme ahonda en el complejo. Sin un refugio seguro, Alice continúa en su búsqueda de los responsables del estallido del virus. Una caza que le llevará desde Tokio a Nueva York, Washington DC y Moscú, culminando su viaje en una alucinante revelación que le obligará a reconsiderar todo lo que hasta ahora pensaba que era cierto. Ayudada por nuevo aliados y antiguos amigos, Alice deberá pelear para sobrevivir lo suficiente como para escapar de un mundo hostil al borde de la desaparición. La cuenta atrás ha empezado.

Venganza: Conexión Estambul

Título alternativo: Venganza 2

Título original: Taken 2

Año: 2012

Duración: 91 minutos

Presupuesto: 80.000.000 dólares

País: Francia

Género: Acción, Misterio, Crimen

Estudio: Europa Corp., Twentieth Century-Fox

Sinopsis:

Bryan Mills, el agente de la CIA, ya retirado, que no se detuvo ante nada para salvar a su hija secuestradaA. Cuando se convierte en el objetivo de un misterioso personaje que ansía vengarse, Bryan debe recurrir a su ?particular catálogo de habilidades? para poder proteger a los miembros de su familia contra una milicia que pretende aniquilarlos.

Zuloak

Título original: Zuloak

Año: 2012

Duración: 99 minutos

País: España

Género: Documental

Estudio: Barton Films

Sinopsis:

En su nuevo documental el músico Fermin Muguruza sigue la trayectoria de la banda de rock Zuloak, formada íntegramente por mujeres, para reivindicar también la aportación de otras importantes artistas musicales del País Vasco.

Mátalos suavemente

Título alternativo: Cogan’s Trade

Título original: Killing Them Softly

Año: 2012

Duración: 97 minutos

Presupuesto: 18.000.000 libras

País: EE.UU.

Género: Crimen, Thriller

Estudio: Inferno Distribution, DeAPlaneta

Sinopsis:

Tres criminales no demasiado inteligentes atracan una partida de póker auspiciada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Brad Pitt interpreta a Jackie Cogan, un matón a sueldo encargado de restablecer el orden y conseguir así que le paguen por matar a los atracadores.

La crítica de Punto de Encuentro:

Fría, pero intensa

Lorena Rojo (@Lorensia_rr) – Crítica.

A Jackie Cogan (Brad Pitt) le gusta matar suavemente. Despacio. Aunque reconoce que matar no es fácil y lo pasa mal. Es de los que piensan que en Estados Unidos la gente pasa desapercibida, está sola. He ahí la causa del esfuerzo individual de los ciudadanos que luchan diariamente por sobrevivir.

La nueva película del neozelandés Andrew Dominik es una adaptación de la novela Cogan’s Trade (1974) del escritor George V. Higgins. Cargada de primeros planos y diálogos profundos e inteligentes, la cinta está ambientada en el periodo previo a las elecciones de 2008. Destaca la mezcla de varios discursos políticos cargados de promesas de Bush y Obama, con lo que de verdad le sucede a la gente, una gran ironía que se puede seguir comprobando actualmente aunque hayan pasado cuatro años.

El reparto está formado por Brad Pitt, Scott McNairy, Ben Mendelsohn, James Gandolfini, Vincent Curatola, Richard Jenkins, Ray Liotta, entre otros. Todas las interpretaciones son de nivel y, unidas a la banda sonora de Johnny Cash, la cinta mantiene un ritmo constante.

Mátalos suavemente es una película que se deja ver, merece la pena disfrutar de las secuencias, la fotografía, los actores y las cosas bien dichas en el momento preciso.

El mejor punto: Los diálogos.

El peor punto: En algunos momentos parece que no cuenta nada.

Puntuación: 4/5

A Roma con amor

Título alternativo: Bop Decameron, Nero Fiddled

Título original: Nero fiddled

Año: 2012

Duración: 112 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia, Romance

Estudio: Mediapro, AltaFilms

Sinopsis:

La película nos pone en contacto con un conocido arquitecto americano que revive su juventud; conun romano corriente de clase media que de repente se ve convertido en la mayor celebridad de Roma; con una joven pareja provinciana que tiene encuentros románticos por separado y con un director de ópera americano que hace todo lo posible por llevar a los escenarios a un empresario de pompas fúnebres que canta.

Atrapados en Chernóbil

Título original: Chernobyl Diaries

Año: 2012

Duración: 88 minutos

País: EE.UU.

Género: Terror

Estudio: Warner Bros. Pictures

Sinopsis:

Atrapados en Chernóbil es una historia original de Oren Peli, que anteriormente había aterrorizado al público con su innovador thriller, Paranormal Activity. La película sigue a un grupo de seis jóvenes de vacaciones que, en busca de emociones nuevas, contratan a un guía extremo. Ignorando las advertencias, les lleva a la ciudad de Pripyat, en donde vivían los trabajadores del reactor nuclear, pero que ahora es una ciudad desierta desde el desastre, hace más de 25 años. Sin embargo, después de una breve exploración de la ciudad abandonada, los miembros del grupo se encuentran en apuros y descubren que no están solos.

Contrarreloj

Título original: Stolen

Año: 2012

Presupuesto: 35.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Acción, Thriller

Estudio: Millenium Films, Aurum Producciones

Sinopsis:

Will Montgomery es un ladrón maestro que, tras ser traicionado en un atraco que acaba torciéndose, es sentenciado a 8 años de prisión. Una vez puesto en libertad está dispuesto a dejar su pasado criminal atrás e intentar reconstruir la relación con su molesta hija Allison. Pero todo se complica cuando Vincent, su antiguo compañero, secuestra a su hija y le exige 10 millones a cambio de su libertad. Montgomery sólo tiene un día para conseguir el dinero. Tendrá que confiar en sus instintos y en su antigua compañera de robos, la hermosa Riley para dar un último y astuto golpe y, de ese modo, recuperar a su hija con vida antes de que sea demasiado tarde.

Martes, después de Navidad

Título original: Marti, dupa craciun

Año: 2010

Duración: 99 minutos

País: Rumanía

Género: Romance, Drama

Estudio: Pirámide Films

Sinopsis:

Paul lleva 10 años compartiendo su amor, amistad y complicidad con Adriana, su mujer. Tienen una simpática hija de 8 años llamada Mara y en general llevan una vida tranquila y bien avenida en un Bucarest liberal de gente acomodada. Sin embargo, Paul lleva una doble vida, ya que desde hace seis meses mantiene una relación paralela con Raluca, la dentista de su hija, de la que está apasionadamente enamorado. Los días de Paul pasan entre los equilibrios que debe hacer para repartir el tiempo entre su familia y su amante. Un día lleva a la niña la consulta dental y por una casualidad se produce un encuentro entre Raluca y Adriana. Es entonces cuando la realidad cae pesadamente sobre Paul que tendrá que decidir con cual de las dos mujeres desea quedarse.

Sin frenos

Título original: Premium Rush

Año: 2012

Duración: 91 minutos

Presupuesto: 35.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Acción, Suspense, Thriller

Estudio: Columbia Pictures, Sony Pictures Releasing

Sinopsis:

Esquivar coches a toda velocidad, taxistas enloquecidos y ocho millones de peatones malhumorados forma parte del día a día de Wilee, el mejor de entre los ágiles y agresivos mensajeros en bicicleta de Nueva York. Hay que ser de una raza especial, con una mezcla a partes iguales de pericia y chifladura, para conducir una fixie ? bicicletas súper ligeras, sin cambios ni frenos- arriesgándose a convertirse en una mancha más sobre el pavimento cada vez que se desenvuelven entre el tráfico de la ciudad. Pero un tipo que está acostumbrado a arriesgar su vida continuamente, está a punto de enfrentarse aún a mayores peligros cuando su última entrega del día acaba convirtiéndose en una persecución a vida o muerte a través de las calles de Manhattan.

Somos la noche

Título original: Wir Sind Die Nacht

Año: 2010

Duración: 100 minutos

País: Alemania

Género: Terror, Drama, Fantasía

Estudio: Vertigo Films

Sinopsis:

Una noche, Lena, de 18 años, es mordida por Louise, la líder de un trío vampiras tan muertas como bellas. Su nuevo estilo de vida vampírica es a la vez una bendición y una maldición. Al principio, disfruta de la libertad sin límites, el lujo, las fiestas. Pero pronto los instintos asesinos por el deseo de sangre de sus compañeras es demasiado para ella al mismo tiempo que cae peligrosamente enamorada de Tom, un joven policía de incógnito. Será entonces cuando Lena tendrá que elegir entre el amor mortal y la vida inmortal.

Una vida nueva

Título original: Yeo-haeng-ja

Año: 2009

Duración: 92 minutos

País: Corea del Sur

Género: Drama

Estudio: Paco Poch Cinema

Sinopsis:

Una Vida Nueva comienza con la crónica de los últimos días durante los que que Jinhee, una niña de nueve años, convive con su progenitor antes de que éste la abandone sin despedirse de ella en un orfanato de Seúl regentado por monjas. La niña ve pasar los días con la esperanza de que su padre vuelva a recogerla y, mientras tanto, crea una nueva familia con sus nuevas amigas con las que comparte juegos y experiencias divertidas y trascendentales para su crecimiento y educación. Cuando algunas de sus compañeras se van, consiguen el sueño de entrar a formar parte de una nueva familia aunque, a veces, les entristece separarse del resto. Por eso, Jinhee decide, por un lado, reinventar su propia historia y, por otro, mostrarse silenciosa y ausente con sus potenciales nuevos papás para evitar afrontar una nueva separación.

Verdades verdaderas

Título original: Verdades verdades, la vida de Estela

Año: 2011

Duración: 99 minutos

País: Argentina

Género: Biografía, Drama, Historia

Estudio: Aquelarre

Sinopsis:

La vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, desde la desaparición de su hija hasta la actualidad. Cuenta de la transformación a lo largo de su vida, la búsqueda de una esposa, de una madre, de una abuela, la lucha por los ideales de justicia, por la reconciliación, por los reencuentros. Su lucha incansable pone de manifiesto su historia y la de su familia que es el reflejo de miles de historias que vivieron esa realidad y luchan desde hace más de 30 años por el derecho a la identidad.

Dredd

Título original: Dredd

Año: 2012

Duración: 95 minutos

Presupuesto: 45.000.000 dólares

País: Reino Unido

Género: Acción, Ciencia ficción

Estudio: Aurum Producciones

Sinopsis:

En un futuro cercano, Norteamérica es un páramo asolado por la radiación con una única y gran megalópolis que se extiende a lo largo de su costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 400 millones de personas, cada uno de los cuales es un infractor en potencia. Los únicos que intentan imponer el orden entre semejante caos urbano son los jueces, a la vez agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Y la perfecta personificación de estos jueces es Dredd, una leyenda viva de justicia blindada dedicado por entero a hacer cumplir la ley. En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson, una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas, se disponen a investigar de homicidio en un peligroso mega-rascacielos de la ciudad, un suburbio vertical de 200 pisos de altura controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma. Pero al intentar arrestar a uno de los principales secuaces de Ma-Ma, ella decide cerrar a cal y canto todo el edificio y ordena a su clan que dé caza a los jueces. Atrapados en una brutal e implacable lucha por la supervivencia, Dredd y Cassandra se verán obligados a impartir una justicia extrema?

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El río que era un hombre

Título original: Der fluss war einst ein mensch

Año: 2011

Duración: 80 minutos

Presupuesto: 150.000 euros

País: Alemania

Género: Drama

Estudio: Pirámide Films

Sinopsis:

Un joven alemán de viaje por África navega por las marismas de un río, adentrándose en el territorio virgen de Botswana en compañía de un anciano pescador del lugar. Una mañana el anciano aparece muerto y el joven se encuentra solo en medio de un delta infinito, aquí comienza su batalla íntima con la muerte, sus miedos y su percepción del mundo exterior. Tras días a la deriva llega a un poblado totalmente aislado, muy lejos de la civilización. Pero su odisea no ha terminado, un mundo más allá de su comprensión le lleva a una continua pérdida de control.

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Eternamente comprometidos

Título original: The five-year engagement

Año: 2012

Duración: 124 minutos

País: EE.UU.

Género: Comedia, Romance

Estudio: Apatow Productions, Universal Pictures

Sinopsis:

Un hombre le pide a su novia que se case con él. Ella acepta, pero el momento de la boda se hará cada vez más lejano.

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Holmes & Watson, Madrid Days

Título original: Holmes & Watson, Madrid Days

Año: 2012

Duración: 132 minutos

País: España

Género: Drama, Historia

Estudio: Alta Films

Sinopsis:

La película sitúa a Sherlock Holmes y a su fiel colaborador, el doctor Watson, en el Madrid de Galdós, al que acuden atraídos por unos crímenes que podrían haber sido cometidos, por su modus operandi, por Jack el Destripador.

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Shanghai

Título original: Shanghai

Año: 2010

Duración: 105 minutos

Presupuesto: 50.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Drama, Misterio, Romance

Estudio: Filmax

Sinopsis:

Cuando el agente secreto Paul Soames llega a Shanghai para investigar el asesinato de su mejor amigo, rápidamente se ve inmerso en una trama de conspiración y mentiras cuyo telón de fondo es la Segunda Guerra Mundial. Acechado por un oficial de la inteligencia japonesa, la investigación de Soames se centra rápidamente en un carismático gánster local, Anthony Lan-Ting, y en su hermosa mujer, Anna.

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Solo es el principio

Título original: Ce n’est qu’un début

Año: 2010

Duración: 97 minutos

País: Francia

Género: Documental

Estudio: Good Films

Sinopsis:

Una película documental que refleja con calidez la extrema importancia de la educación (falta nos hace), en nuestro potencial tanto humano como social, a través de clases de Filosofía para Niños de 3 y 4 años.

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Step Up: Revolution

Título alternativo: Step Up 4

Título original: Step Up: Revolution

Año: 2012

Duración: 99 minutos

Presupuesto: 33.000.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Música, Romance, Comedia

Estudio: Summit Entertainment

Sinopsis:

La hija de un rico hombre de negocios quiere dedicar su vida al baile. En Miami conocerá al líder de un grupo que organiza “flashmobs”, del que se enamorará. Pero su padre querrá demoler todo el barrio en el que viven sus nuevos amigos.

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The Deep Blue Sea

Título original: The Deep Blue Sea

Año: 2011

Duración: 98 minutos

País: Reino Unido

Género: Drama, Romance

Estudio: Festival Films

Sinopsis:

Londres, años 50. Hester lleva una vida privilegiada como esposa del juez del Tribunal Supremo, Sir William Collyer . Atrapada en un matrimonio infeliz, se enamora apasionadamente de un ex piloto de la RAF. Un amor imposible que escandalizará a la sociedad británica de la posguerra.

Lee la crítica Lo sugerente y lo explícito, por Roger Rosich, pinchando AQUÍ

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The Possession (El origen del mal)

Título original: The Possession

Año: 2012

Duración: 92 minutos

Presupuesto: 17.500.000 dólares

País: EE.UU.

Género: Terror, Thriller

Estudio: DeAPlaneta

Sinopsis:

Clyde y Stephanie Brenek no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija, Em, por una caja antigua de madera que ha comprado de segunda mano. Pero cuando su comportamiento se vuelve agresivo, la pareja empieza a temerse que haya una presencia maléfica entre ellos, sobre todo al descubrir que la caja en cuestión fue creada para albergar a un dibbuk, un espíritu desencarnado que toma posesión del cuerpo de un ser humano y acaba por consumirlo.

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Todos tenemos un plan

Título original: Todos tenemos un plan

Año: 2012

Duración: minutos

País: Argentina

Género: Crimen, Drama

Estudio: 20th Century Fox

Sinopsis:

Cuenta la historia de Agustín, un hombre desesperado por abandonar lo que para él, después de vivir durante años en Buenos Aires, se ha ido convirtiendo en una existencia frustrante. Tras la muerte de su hermano gemelo, Pedro, Agustín se propone comenzar una nueva vida tomando la identidad de su hermano y regresando a la misteriosa región del Delta, en el Tigre, donde los dos vivieron de pequeños. Sin embargo, poco después de su regreso Agustín se encuentra inadvertidamente envuelto en el peligroso mundo criminal del que su hermano formaba parte. La película se sitúa en el peculiar paisaje del Delta, un laberinto de islas y ríos que tiempo atrás hacían las veces de parques recreativos para la elite de Buenos Aires, y en donde todavía pueden encontrarse mansiones de estilo francés e inglés a lo largo de los canales, que nos recuerdan la opulencia de la que gozó el lugar tiempo atrás. Pero cerca de los pantanos hay rincones más oscuros y escondidos, en donde aquellos que viven fuera de la ley imponen reglas de conducta no escritas y códigos de silencio. Es en estos peligrosos remansos, los cuales siempre han servido como escondite de criminales y marginados, donde Agustín luchará por sobrevivir, reinventándose a sí mismo para dejar atrás el pasado.