Emma Gutiérrez – Entrevista

Presenta su álbum “Baile de Magos” y llega dispuesto a arrasar con sonidos bailables ligados a temas sociales. Ya el pasado día 18 de mayo disfrutó su tierra de él y esta semana, la sala Independace de Madrid tuvo el placer de vivir en vivo y en directo la presentación de este disco.

 ‘Es un hit’, ‘Te-ma- zo’ o ‘Todo parece destinado a funcionar’ son algunas de las opiniones que ha levantado tu primer single, “Mi fábrica de baile”. El propio cantante ¿cómo lo definiría?

Una canción que pertenece a mi último disco y que hemos escogido como single. Además dentro de muy poco presentaremos el videoclip.

Aseguras romper tendencia con “Baile de Magos”, al que se define como una “Fábrica de Hits Bailables”. ¿A qué se debe este nuevo Joe? ¿Es una adaptación al mercado o las ganas de hacer algo nuevo?
Me apetecía hacer un disco así, con mucho bailoteo y que fuera sobre todo fresco y potente.

¿Hasta qué punto la grabación de los temas en territorio balear ha influido en el aire fresco del álbum?
He intentado empaparme de las cosas baleares y transmitirlas musicalmente pero no sé si aún he podido hacerlo, tal vez se note más en el siguiente disco.

¿Cuáles son las principales diferencias con “El Caldero” (2012)?
Sobre todo el sonido, luego el estilo y por otro lado también importante para mí la temática.

Corrupción social, juventud o el dilema querer-poder son algunos de los temas que se abordan en este “Baile de Magos”. A priori, son temas poco comunes para el ritmo al que están asociados. ¿A qué se debe esta combinación?
Quería hacer un disco que estuviera anclado en el tiempo en el que vivimos y que pudiera responder a muchas situaciones que se dan hoy en día.

¿Qué influencias hacen posible este LP?
La gente ha visto muchas influencias de los ochenta y noventa, pero me gustaría pensar que las influencias directas se basan más en el hip hop de hoy y el dubstep.

“Uno de los dos” tiene letra del periodista Luis Troquel. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con alguien de los medios?
Muy buena, de hecho ya tenía ganas de hacer algo con él desde hací¬a tiempo y estoy encantado con el resultado.

¿Hasta qué punto tienen influencia éstos en lo que pasa en la sociedad? (Pérdida de valores de los jóvenes, el querer y no poder…)
La mayoría de medios están controlados por el poder ya que muchos de ellos viven gracias a las marcas que se anuncian en ellos, así que podrí¬amos decir que están bien posicionados y tienen una función muy específica a la hora de decir las cosas y cómo lo hacen.

“Leyenda”, cantado a dúo con Russian Red, presume de ser uno de los grandes temas del álbum. ¿Cómo fue la experiencia de la grabación?
Genial, ella estaba encantada con la canción, que ya le había enviado antes, y lo grabamos sin saber claro cómo iba a quedar y al final parece que todo muy bien.

¿Qué tal la experiencia de trabajar con Sergio Pérez (Pegasvs) como productor?
Muy bien, para mí es el mejor productor que hay en nuestro país.

Como curiosidad, ¿por qué Joe Crepúsculo?
Porque en su momento me pareció el nombre más feo que podía imaginar… luego me empezó a gustar.

Tocaste en el Arc del Tromf el año pasado ante miles de personas. ¿Recuerdas esa como tu actuación más especial?
No la más, pero de las que más; era impresionante ver tanta gente en mi ciudad. Fue maravilloso.

Teresa Aísa- Entrevista

Octavi Pujades (Sabadell, 1974) es uno de los actores que desde hace unos años han formado parte del elenco de actores de series como Al salir de clase, Lalola, Palomitas, Piratas… y que empieza a dejarse ver más sobre las tablas. Estos días está en Madrid con la obra de teatro “Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi”, adaptación de la afamada película con el mismo nombre, llevada a los cines en 1997. Licenciado en medicina y convertido en actor, Octavi responde muy simpático y agradable a las preguntas que le planteo sobre su trayectoria profesional, su llegada al mundo de la actuación, la actual situación de la cultura y la sanidad…

 Pregunta obligatoria y seguro que hecha mil veces, pero ¿cómo puede un recién licenciado en medicina, con la cantidad de estudio que supone, dejarlo todo y hacerse actor?

A ver, yo terminé la carrera y no empecé a hacer la residencia. Hice el examen de MIR y saqué la plaza que quería, pero lo aplacé todo para hacer mi primera serie. La hice y al segundo año no tenía ninguna excusa para aplazar el MIR, pero me pregunté ¿de aquí a 20 años de qué me voy a arrepentir más? Era una oportunidad distinta a lo que había en mi vida y pensé que el camino establecido siempre estaría ahí, así que por qué no iba a probar.

¿Pero antes de empezar los estudios de medicina nunca te habías planteado el ser actor?

Nunca me lo había planteado de forma consciente, pero por ejemplo en el colegio y en la EGB siempre escribía cosas y las ponía en pie. Las funciones de teatro siempre las montaba yo. Lo que pasa es que era como un recuerdo escondido. Me lo recordaron hará tres o cuatro años en una reunión de ex-alumnos del colegio y dije: “Madre mía, pues es verdad que yo hacía eso”.

¿También aprendiste a cantar durante esos años? Porque en esta obra te estamos escuchando muy bien…

¡Qué va! ¡Yo he aprendido con el Singstar! (risas). Cantar en realidad, como todo el mundo: en la ducha y esas cosas. Me gusta cantar pero no tengo formación como cantante. En esta obra soy un actor que canta estos temas y que intentaré hacerlo lo mejor que pueda.

Con los años te has dado a conocer como actor gracias a varias series de televisión y ha sido posterior tu iniciación en el teatro. De hecho esta obra es de las primeras que realizas…

Sí, empecé con el teatro en 2002 con la obra “Fashion Filling Music”, luego hice “Tres” y un par de autos sacramentales en Málaga, una cosa muy bonita, y he hecho un par de microteatros en Madrid y otro en Barcelona. Esa es mi experiencia teatral.

Y ahora que te has incorporado a esta obra, “Perdona Bonita pero Lucas me quería a mi”, que ya estaba en cartel en las Islas Canarias y en la que tú haces de Lucas. ¿Cómo ha sido la preparación para una obra que ya estaba montada y representada a tu llegada?

Pues ha sido la que ha podido ser. He tenido muy poquitos ensayos, pero la verdad es que el grupo está muy unido y es muy compacto, así que la verdad es que hemos avanzado bastantes. Me fui a Canarias a ensayar unos días y hemos hecho pruebas de textos y de voces, y ya. La obra me llegó porque llamó mi compañero de “Lalola”, Ignasi Vidal, que es una fiera como actor. Por alguna extraña razón pensó que yo podría, se pusieron en contacto conmigo y para adelante. Además ya había visto la película y me pareció muy graciosa: unos diálogos espectaculares de ritmo, de chispa… y ha aguantado muy bien a lo largo del tiempo.

En esta obra y muchos otros de tus papeles, tu físico ha sido clave, lo que te ha obligado a cuidarte mucho más físicamente que otros actores ¿Cómo llevas el tener que trabajar tanto tu cuerpo y mantenerte siempre en forma?

Hago deporte desde antes de dedicarme a esto. Siempre he hecho deporte y de hecho me centra y me ayuda, me estimula y me da muchas energías. Se puede decir que no he tenido que hacer nada especial, sino seguir con lo que ya hacía. No recuerdo ningún momento de mi vida sin hacer deporte. Es cierto que ya me acerco a los cuarenta y se nota, da un poco más de pereza.

¿Y te molesta que siempre te llamen para hacer papeles de “chico guapo”?

No, no porque el papel nunca es el problema. Para mi lo importante es la historia. Te pueden dar un personaje que parezca un bombón porque te permita transformarte e ir más allá, pero si luego la historia es una mierda pues no valdrá. Sin embargo, si la historia es buena y merece la pena formar parte del proceso de contarla, me parece estupendo estar en cualquier tipo de papel. De todas formas a todos los actores nos condiciona nuestro físico, menos a Dustin Hoffman (risas). Todos los papeles de mujeres los hacen mujeres, y todos los papeles de hombres los hacen hombres.

Hablando de historias. De todas las historias en las que has podido estar ¿cuál ha sido con la que más has disfrutado?

Pues disfrute mucho de “Tres”, que estaba con esas tres pedazo de actrices, que son tres fieras corruptas. Y luego le tengo mucho cariño a “Mesa para cinco”, que se hizo en LaSexta cuando empezaba y no la vio ni el tato y de hecho se canceló. Pero era una adaptación de una serie americana, “Party of five”, que se hizo con mucho cariño y con mucha calidad.

No ha sido la única vez que te has enfrentado a la cancelación de una de las series en las que trabajabas, otras series en las que has participado tampoco han tenido gran éxito de audiencias, como “Piratas” o “Palomitas”. ¿Cómo lleva un actor que el proyecto que está realizando no tenga audiencia?

Pues se lleva. Realmente ser actor es un trabajo y son muchas horas por las que, afortunadamente, la mayoría de veces nos pagan. Así que, con el tema de las audiencias con el tiempo te das dando cuenta de que no tienes ningún tipo de oportunidad de decisión, si alguien tiene algo que decir en base a las audiencias son ejecutivos y programadores, pero como actor no tienes ningún tipo de control sobre lo que se muestra a la audiencia y sobre lo que ésta dice después. Lo único que puedes hacer es hacer tu trabajo con la mayor profesionalidad y cariño posible y olvidarte del tema porque sí es algo que está relacionado con nuestro trabajo, pero no tiene que ver.

Cambiando de tema. Eres padre de dos niños y estás casado, pero por tu profesión viajas constantemente y trabajas en varios sitios a la vez¿Cómo compaginas toda tu vida familiar con tu vida profesional?

Eso es más complicado, lo que también es cierto es que esta es una profesión en la que, por desgracia, se trabaja menos de lo que nos gustaría. A mi me gustaría realmente trabajar todo el tiempo. Cuando no trabajar tienes muchas épocas para estar en casa y dedicarte a toda tu familia a tiempo completo.

Como dices, trabajas menos de lo que te gustaría. Si hablamos de la situación laboral de los actores… Como actor, ¿qué me puedes decir los recortes y los cambios que se están llevando a cabo en la cultura?

Lo veo fatal, pero creo que algo sistemático de todos los gobiernos. Las cosas que realmente definen un país y una civilización es la cultura y la educación, pero son partes del gobierno que no pueden dar crédito en cuatro años, así que si nos les ayuda a conseguir votos no las cuidan. Me parece muy triste porque creo que gobernar tendría que ser algo con unas vistas mucho más allá que el ganar unas elecciones. Lo del 21% me parece un disparate, porque la cultura no puede verse como un interés mercantil, lo que ésta nos aporta es mucho más que lo que nos puede dar el dinero. Y sobretodo, me parece un disparate porque se están haciendo cosas mucho peores como aumentar los presupuestos de defensa o se están protegiendo cosas como los toros.

¿Cómo te han afectado a ti personalmente en tu profesión estos recortes?

Bueno, a mi me han bajado el sueldo en alguna serie trabajando para un televisión pública. En cuanto a ofertas de trabajo yo he tenido suerte, pero sí han bajado mucho las pruebas y los castings… Hay que replantearse el sistema de subvenciones de forma progresiva, no como se está haciendo ahora. Y la fiscalidad también habría que mirarla, porque no puede ser que una compañía de teatro que se va de bolos por provincias y los ayuntamientos les pagan con un año de retraso, pero mientras ellos cada tres meses tienen que seguir pagando a sus autónomos… eso es hundirlos.

Y ya que estamos… ¿como médico qué me puedes decir sobre los recortes en sanidad?

Me parecen fatal también. Se están cargando los pilares de una sociedad justa y equilibrada. Los recortes que se están haciendo en la Comunidad de Madrid, por ejemplo, creo que es pan para hoy y hambre para mañana. Sí que es cierto que en sanidad se ha invertido menos de lo que se tendría que haber invertido en políticas de prevención y en I+D, pero claro, estás son cosas que como dan resultado más a largo plazo, nadie se va a poner a invertir en ello. Pero vamos, que lo que están haciendo me parece fatal y creo que va a comportar más problemas y no se va a ahorrar un duro.

¿Dónde te vamos a ver después de esto?

Pues por ahora solo tengo esto, así que después ya veremos…

ALEJANDRA REQUENA – Entrevista

Angy Fernández se dio a conocer a través del programa ‘Factor X’, del que quedó finalista. Además de cantar, también tiene una faceta de actriz que pudimos comprobar en la exitosa serie de Antena 3 ‘Física o Química’.  En el panorama musical, que es el que más nos interesa, publicó un disco en 2008 “Angy” y el 7 de mayo de este año ha publicado su segundo álbum, ‘Drama Queen’. PdE se reunió con ella para saber todos los detalles de su nuevo disco y conocer un poquito más a esta joven estrella.

¿Cómo te sientes ante este nuevo proyecto?

La verdad es que estoy muy contenta porque hacía mucho tiempo que no sacaba nada, estaba haciendo lo que podía pero por fin vuelvo a la música y haciendo canciones que me gustan mucho, así que estoy contenta la verdad.

¿Crees que “Drama Queen” puede llegar a ser un éxito como tu primer disco “Angy”?

Bueno la verdad es que el primer disco para mí no fue tan importante como este. Aunque fue un primer disco y siempre le tienes cariño, este disco es el que de verdad quiero trabajarlo bien y hacer las cosas bien, porque el primero fue muy rápido y no lo he podido disfrutar. Así que espero disfrutar este y que le guste a la gente.

¿Por qué lo has llamado así?

Pues lo he llamado “Drama Queen” porque la verdad que yo soy bastante dramática y siempre me lo han dicho mis amigos y todos y es como un poco la “coña”. Y drama para mí también es como intensa, yo soy muy intensa, pero ser dramática es una cosa que puede ser muy mala. Las mujeres a veces somos muy dramáticas y eso es un poco malo, pero bueno es como soy y lo he puesto.

¿El resto del disco es tan movido como tu single “BoyToy” o mezclas varios estilos y canciones más lentas?
Mezclo varios estilos la verdad, no tiene nada que ver con “BoyToy”, hay diferentes estilos en el disco. Solo una canción es más balada, pero vamos es todo bastante cañero.

¿Será integro en inglés o también cuenta con canciones en español?
Es todo en inglés. Yo me siento muy cómoda cantando en inglés y en estos tiempos ya como que no le dan tanta importancia, que cada uno haga lo que quiera.

¿En qué te has inspirado para la creación de este segundo álbum?
La verdad que en la vida misma yo creo, que te hace seguir para adelante y en cada momento encuentras la inspiración. Pero las canciones no son mías…aunque como las he elegido yo y me gustan de verdad,  pienso más en cómo ha sido todo el proceso de la selección del álbum, que ha sido el momento más feliz de mi vida, cuando he estado mejor yo conmigo misma, con mi familia, con mis amigos, con mi chico…

¿Tú compones canciones?
Si compongo, lo que pasa que no he enseñado nada. Tengo cosas ahí que poco a poco voy a ir haciéndolas y ya las enseñaré más adelante, porque ahora no me veo tan capaz.

¿Cómo definirías “Drama Queen”?
Este nuevo disco yo creo que es el cambio de Angy de 16 años a un poco más mayor, un poco más madura, a momentos buenos, a decirle que no a la gente “tóxica” y a la gente mala de la vida.

¿Qué te ha parecido trabajar con Chris Gordon, el productor de tu disco?
Me ha parecido muy guay porque tiene un sonido más internacional y yo sé que hay productores muy buenos aquí, pero me gusta probar con gente de fuera, sobre todo si canto en inglés. Así que trabajar con él ha sido muy profesional y he estado muy bien.

¿Si tuvieras que elegir, qué mundo te gusta más, el de la actuación o el de la música?
Hombre la verdad que si te hablo del ahora me voy a centrar en la música, pero aunque no haya estudiado nada de actriz es algo que me gusta de verdad y que en el futuro me gustaría seguir haciendo, pero ahora mismo me voy a centrar en la música. Si yo estuviera ahora en una serie tendría una solvencia económica mejor, estaría más tranquila, pero yo ahora no estoy trabajando en nada de eso…ahora depende de si hay conciertos y de muchas cosas…el dinero te entra en función del trabajo que vaya a venir; yo ahora estoy a la espera de lo que va a pasar, de si a la gente le gustará el disco o qué…si estuviera en una serie estaría más tranquila, es que no tiene nada que ver.

¿Hace unos años imaginabas que llegarías dónde estás ahora?
Pues no (se ríe). Para nada, nunca te esperas nada. Yo siempre tenía el pálpito de que me tenía que ir de Mallorca, pero nunca lo pensé. Y yo creo que esto no es nada, que hay mucho más por hacer, en general, hay mucho más donde poder llegar, y es lo que quiero hacer.

¿Qué estilo musical crees que te define?
Creo que mi problema ha sido a lo mejor no haber tenido nunca un estilo musical fijo. Estamos en el 2013, pues todo lo que escuchas ahora en la radio no sabes ni qué decir que es: “Oye pues esto es Indie…no porque está en la radio, no pero esto es pop, esto es electrónica, esto es no sé qué…” Pues tío, pues no se…¿Qué es pop con electrónica y de repente tiene una guitarra reggae y de repente una guitarra rock? Es que no lo sabes, es como una mezcla de todo.

¿Cuál es el grupo o cantante que más admiras o que más ha influenciado tu música?
Grupos muchos: Red Hot Chili Peppers, los Beatles… Y de cantantes: Justin Timberlake, Beyoncé, Michael Jackson…

¿Tienes planeada ya la gira o parte de ella?
Parte de ella sí, pero claro ahora viendo cómo va el disco y eso es cuando se ve si salen más conciertos. Pero ahora con los 40 principales tengo el Primavera Pop de Barcelona (17 de mayo) y Madrid (18 de mayo), y mi primer concierto como Angy va a ser en Madrid, en la sala “Joy Eslava” el 6 de junio.

¿Cuáles son tus objetivos como cantante?
Lo máximo posible, lo que más se pueda.

Para finalizar, cuéntanos si tienes algún proyecto más en mente, a parte del lanzamiento de este disco. ¿Cuándo vamos a volver a disfrutar de Angy? ¡Ya sea en televisión o en la gira!
Ahora mismo en la gira y espero no parar en verano. Y hombre, televisión a mi me encanta, me lo paso siempre muy bien y si saliera algo encantada. Yo lo que vaya saliendo y lo que vea que es mejor para mí, para mi futuro.

Blanca Ruiz- Entrevista

Miguel del Arco es actualmente uno de los directores de teatro más buscados y admirados tanto por el público y la crítica como por los propios actores. Todos quieren trabajar con él. Es un director que pone las cosas fáciles, ayudado quizás por todos esos años que pasó en el otro lado, siendo actor. Su currículum, tanto encima como debajo del escenario, delante o detrás de la cámara, es muy extenso. Aunque ahora prepara nueva obra, “Misántropo”, y tiene en mente su primer largometraje, algunas de sus últimas creaciones han sido exitosas funciones que han llenado teatros por toda España. Hablamos de “Veraneantes”, “Deseo”, “La violación de Lucrecia” o “Juicio a una zorra”, entre otras muchas. Ahora regresa a Madrid, concretamente al Teatro de la Abadía, con “La función por hacer”, obra que ya estrenó por primera vez el 4 de diciembre de 2009 y a partir de la cual su éxito crecería como la espuma. Se trata de una reescritura libre hecha por él mismo de “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello, dramaturgo italiano. En palabras de Miguel del Arco “una función para dejarse arrasar por la pura emoción del teatro pero no para pensar”. El director quiere que la gente que acuda a ver esta obra disfrute mientras la ve y que piense luego en casa.

Tras su estreno hace cuatro años en Madrid y después de una intensa gira por toda España, “La función por hacer” regresa a la capital ¿estamos ante la despedida definitiva?

No, no nos despedimos. Esta es seguramente una despedida de Madrid aunque nunca digas nunca jamás. De alguna manera vamos a unirlo con el estreno de “Misántropo”, que se hará en octubre de este año y como es el mismo elenco nos convertimos en una compañía de repertorio y trabajamos con las dos obras. El año que viene hay planteado un viaje por Sudamérica y llevaremos tanto “La función por hacer” como “Misántropo”.

Muchos autores han considerado que “Seis personajes en busca de autor” [obra de la que está adaptada esta función] es la obra maestra de Pirandello ¿consideras que “La función por hacer” es la tuya?

Pues espero que no. Tengo mucha trayectoria por delante. Esta ha sido una función muy especial que ha marcado un antes y un después claramente, pero todas lo hacen de alguna manera. Ya con “Veraneantes” tuvimos que quitarnos de encima “La función por hacer”, es decir, había una presión muy grande porque había sido un acontecimiento teatral de gran repercusión. Todo el mundo estaba expectante diciendo a ver qué hacen estos ahora. Parecía imposible que pudiéramos repetir un estreno como el que tuvo “La función por hacer” en 2009 pero llenamos la sala hasta las trancas con “Veraneantes” y luego repetimos.

Los personajes de esta obra fueron olvidados por su autor ¿En tu caso ha habido algún personaje que hayas tenido que dejar guardado en un cajón?

Sí, eso es una constante, como actor siempre se queda algo en el tintero.

Con las cosas que yo escribo, voy apuntando en un archivo cosas que se me ocurren de repente para posibles funciones y hay personajes que son recurrentes, que aunque no los llego a sacar, están ahí y permanecen de alguna manera diciéndote “quiero salir, quiero salir”. Cuando se vuelven muy recurrentes decido que les tengo que dar la oportunidad, porque eso significa que vienen con brío y de alguna manera me pongo a ello.

Funciones como “Deseo” que la había escrito hace mucho tiempo, a los diez años apareció de nuevo. Por eso el cajón está abierto, yo nunca le echo la llave a ningún cajón.

¿Nos encontramos ahora con una obra más madura tras llevar cuatro años representándola por toda España?

Es una obra que hemos hecho de manera casi constante durante cuatro años y en esa repetición se aprende mucho. No se hace nada diferente pero sí que el peso de los años va en madurez interpretativa, en descubrimientos que hemos hecho del texto que en principio habíamos pensado de una manera y ahora son de otra. Esa manera de evolucionar artísticamente es maravillosa. En la repetición de ver “La función por hacer”, “Veraneantes”, “Deseo” y otras muchas es donde más he aprendido como director y como autor.

En “La función por hacer” los personajes van siempre buscando el centro de la escena, queriendo ser protagonistas ¿Crees que esto es algo inherente al ser humano? ¿Nos gusta hacernos notar?

Más que la fama como se entiende en la actualidad, la fama televisiva, yo creo que sí, todo el mundo quiere ser protagonista porque vida solamente hay una. De alguna manera todos queremos ser centro de nuestra atención, de nuestra propia vida. Está esa metáfora absolutamente maravillosa que plantea Pirandello que es el ser humano frente a su ser o no ser, es decir, vivir o verse vivir. Personajes que de alguna manera reivindican que su vida está bien. En esta obra se produce entonces ese encuentro cuando un personaje, que se supone que es un personaje escrito, le echa en cara al actor, que se supone que es una persona verdadera, que ambos son igualmente irreales o poco verdaderos.

Entonces ¿cuál crees que es la verdadera esencia de esta función? Eso que le ha hecho conectar con el público de manera ininterrumpida durante estos últimos cuatro años.

Hay una corriente emocional en todo esto. Mucha gente me dice “no da tiempo a pensar” y es que yo no quiero que la gente piense durante la función. Yo quiero que se tengan que poner las pilas para estar a la altura de los personajes porque así lo desean y que nada se les escape. Esta función hace que el público se suba a un carro de la montaña rusa con los actores y que haga todo el recorrido con ellos. Esto es agotador por un lado, porque es una función que te implica y que te exige que estés muy atento pero por otro, es muy divertida. Eso es lo que buscamos en el teatro. Estos seis actores magníficos que hacen esta función son capaces de llevarte por esta corriente, que en una frase puedes empezar riéndote y acabar destruido de tragedia. Esa sensación de vértigo creo que es lo que engancha de manera brutal al público. También es una función que tiene mucha carga filosófica pero a su vez otras capas.

“La función por hacer” es una obra tremendamente cercana y espontánea ¿consideras que hacen falta más ejemplos así en la cartelera de teatros españoles?

Los tenemos. La gran revolución que está habiendo ahora mismo, sobre todo en Madrid, es precisamente esos espacios pequeños que acometen trabajos mucho más cercanos, con economías ajustadas haciéndose eco de la coyuntura económica que vivimos todos. Esto produce que de alguna forma estén batiéndose el cobre nuevos directores, nuevos actores y nuevos autores. Esto es algo que está muy vivo en salas como La Casa de la Portera, La Cuarta Pared o La Triángulo, que son las históricas pero también en otras nuevas. Yo suelo ir mucho a estos sitios, soy muy buen espectador de teatro. Aquí se ven propuestas muy interesantes y el público acude también de manera diferente. En cuanto el espacio es diferente ya surge una cierta expectativa y el público está especialmente involucrado con lo que va a ver y eso siempre es emocionante.

Para ti, como director, ¿Qué sensación es más gratificante? ¿la de estrenar obra o la de finalizarla viendo que se ha hecho con éxito?

Todo tiene su momento. Estrenar una función es un momento muy especial, de actividad y de testear el trabajo que has estado haciendo durante el período de ensayos, para ver si todo lo que tú has imaginado es recibido por el público de la misma manera. A mí me gusta mucho hacer el seguimiento de las funciones, me encanta

 ¿A qué le das más importancia, a que un texto tenga buena calidad o que haya unos actores que sepan darle la fuerza que necesita?

Sin una buena historia es bastante complicado que lo que salga esté bien. Algunos casos hay que han partido de un mal material y de repente son capaces, por la creatividad de los actores y del director, de poner en marcha un buen trabajo. Para mí, y siempre lo digo, lo imprescindible en el teatro es la palabra y el actor. Un texto que merezca la pena, es decir, que hay un pálpito al leerlo y que surja un deseo de ponerlo en marcha y que, además, puedas contar con actores como estos (los de “La función por hacer”). Es una mezcla de palabra y actor.

¿Qué necesitas ver en un actor para confiar en él y que quieras que forme parte de tu equipo de trabajo?

Que esté abierto en canal porque así voy yo a los ensayos. Yo no guardo nada, me abro. Siempre digo que cuando yo era actor ya me hubiera gustado encontrar un director como yo, no por el talento artístico sino por lo que yo sé que ofrezco en los ensayos: estoy a full, con energía y siempre con humor. No puedes verter en el equipo la mala baba, tienes que ser cuidadoso y amoroso con el grupo para que el equipo funcione. Me gusta mucho cuando siento que un actor no tiene resistencia, cuando se brinda, cuando sabe jugar con su sentido del ridículo y con su sentido de la seguridad.

Yo siempre recuerdo a Nuria Espert cuando hacíamos “La violación de Lucrecia” y me decía: “Miguel esto que me dices no lo veo, pero déjame probarlo” y se ponía a hacerlo. Esa para mí es la actitud de un actor, estar abierto en canal.

¿Consideras que ahora el espectador de teatro se ha vuelto más exigente, más selectivo, con las obras que va a ver tras la subida del IVA?

Más exigente no lo sé porque la exigencia está muy bien, yo creo que hay que partir siempre de la autoexigencia. Sin embargo, desde luego se ha vuelto mucho más selectivo. Donde antes había dinero para ir a ver dos o tres obras ahora solo hay para ver una y eso hace que inevitablemente te vuelvas selectivo. Ojalá fuera selectivo por el conocimiento del teatro. Sin embargo, hay que buscar la pluralidad, yo no quiero que se haga un solo tipo de teatro porque eso sería un aburrimiento muy grande.

La situación está como está. Yo siempre digo que hay que agradecer enormemente al público porque me emociona de manera bárbara seguir viendo que la gente hace cola para encontrar su entrada para venir al teatro. La gente sigue viniendo al teatro y eso emociona porque no hacen más que ponérselo difícil, por la coyuntura económica, por el “ivazo”, por tantas y tantas cosas que contribuyen a que la cultura en este país sea como dijo algún ser “puro entretenimiento”. Creo que el teatro deberían tenerlo más en cuenta, primero porque trabajamos en equipo y sabemos hacerlo y segundo porque son los espacios donde la gente viene a encontrarse y a dialogar.

¿Qué tienes en mente para los próximos meses?

“Misántropo”, la nueva obra de teatro, que empezaremos a ensayarla el día 1 de septiembre oficialmente para estrenar el 18 de octubre en Avilés. Haremos gira durante todo el año para llegar a Madrid en abril de 2014.

Además, si va todo bien, cosa que dudo, el verano del año que viene estaré rodando mi primera película. El guión está cerrado, está entregado, está admitido y ha gustado muchísimo pero en cine hay que poner de acuerdo a muchísima gente, no es como en teatro que decido yo.

ENTREVISTA A PACO GONZÁLEZ, PERIODISTA DEPORTIVO

DECÁRGATE LA ENTREVISTA EN PDF: AQUÍ

DAVID REDONDO (@Dr_Redons)-28/05/2013

Una Coca Cola. Otra más. Y otra… En una hora de charla, Paco González ya ha pedido tres de estos refrescos. Cuenta que el domingo pasado llegó a tomar 19 latas. También sigue fumando. Quizá lo deje tras el verano, pero no ahora, que viene la época de terracitas. Dice que en los últimos años no ha adquirido más vicios, así que se lo apunta como un tanto.

-          ¿Nadie te dice que vas a reventar?

-          Tampoco lo pregunto. Un médico siempre te va a decir que es malo… ¿para qué vas a preguntar?

El director de Tiempo de Juego –el programa  más escuchado de la Cadena Cope- es un nombre al que si le preguntas por su filosofía de vida, te dice que no tiene de eso. Se lo piensa un poco más para soltar: “Trato de ayudar a todo el mundo y lo único que pido es que no me toquen los huevos”. No es una pretensión muy ambiciosa, pero va en la línea de lo que es él, un tipo sencillo. La sencillez de querer vivir tranquilo y feliz. Tres conceptos: vivir, tranquilidad y felicidad… que, pese a que siempre los valoró, sí que han cobrado un significado especial en los tres últimos años. Como ‘familia’ y ‘amistad’, los dos pilares en los que se asienta el alma de este tipo de 46 años que mira con desdén sus dos iPhone encima de la mesa. Como si tuviera la completa seguridad de que no necesita tanto. Mucho mejor las aceitunas, la Coca Cola y un pitillo en una terraza cercana a la Puerta de Alcalá, mientras cae la tarde en Madrid.

“Mourinho es lo contrario a la frase del himno del Madrid: “sin envidias ni rencores”. Es envidioso y rencoroso”. Me dice cuando le voy poniendo sobre la mesa algunos nombres propios del fútbol español, como el del entrenador del Real Madrid. “Para mí, ha habido una frase que me parece muy cabrona: ‘Casillas puede llegar aquí y puede decir: ‘a mí me gusta más un entrenador como Del Bosque, un entrenador como Pellegrini, un entrenador más manejable’. Con esto estás diciendo que Casillas es manipulador y que Pellegrini y Del Bosque son manipulables”, comenta sobre la rueda de prensa del míster luso previa al Madrid-Málaga.  “Es una falta de respeto permanente, unas ganas de dejar incendios por todos lados… Si todo el mundo fuera como Mourinho habría habido 150 guerras mundiales”.

A Guardiola lo considera un gran entrenador. No es de los que creen que haya reinventado el fútbol, pero tampoco de los que considere que su mérito sólo fue gestionar un grupo prodigioso de futbolistas. “Él ha exprimido al máximo lo que bebió de Cruyff: tener el balón, moverlo rápido, ensanchar el campo… Luego mejoró los defectos del estilo de Cruyff, como era la defensa. Lo hizo con la presión en campo contrario”.

De otro entrenador Paco se queda con una de sus frases para definir lo sucedido en su vida desde el convulso 2010: “Si lo tengo que resumir en una frase, uso una que dice Del Bosque: “todo lo que sucede, conviene”. Paco se refiere a su despido de la SER en mayo de 2010 tras casi 20 años en la cadena de radio líder de España. Ahí dirigió y lavó la cara a uno de los programas deportivos con más solera de las ondas: Carrusel Deportivo. Un programa, una emisora y un nombre, el de Paco González, referencia en el periodismo deportivo de finales de los 90 y en la primera década de este siglo. Un equipo cuya forma de hacer radio marcó un estilo que hoy imitan –y esto no es copiar- en otras casas radiofónicas.

Precisamente con estos tres elementos -la hegemonía de la SER entre la audiencia, la legendaria marca ‘Carrusel Deportivo’ y un excelente equipo- es con lo que Paco me explicaba su éxito la primera vez que lo entrevisté, en enero de 2009. Yo encontré más causas y motivos. Por ejemplo, el talento de un tipo que entró a hacer prácticas en la SER falsificando las notas de segundo curso de Periodismo –haber cursado los dos primeros cursos era requisito imprescindible y Paco era aún demasiado joven para esto- y que con 25 años ya dirigía el programa deportivo más importante de la radio.

Para este periodista sin título universitario –pero bien ganado delante de un micro-, su equipo era lo importante. En 2009 me hablaba así de él: “Un equipo extraordinario. Está Pepe Domingo Castaño que es historia de la radio y también un grupo de gente joven, encabezados por Hevia, que tienen ideas locas y yo me limito a dejarles que sigan para delante”.

Una de esas ideas, la de narrar la Superbowl –la final de la liga de fútbol americano- de forma desenfadada y loca en la madrugada del primer domingo de febrero ponía de manifiesto el espíritu de este grupo de periodistas deportivos. La audiencia y los anunciantes de Carrusel acogieron con gusto la iniciativa, máxime tras el positivo y divertido resultado de la primera experiencia. Todo quebraría en la retransmisión de la Superbowl de 2010 en la que el productor del programa Jorge Hevia, hizo un desacertado comentario sobre uno de los anunciantes.

Lo que pudo quedar en anécdota y reprimenda, terminó enquistándose hasta el punto de que Paco González –dando la cara por su compañero y amigo frente a los directivos de la Cadena que pedían un castigo severo para Hevia- terminó despedido de la que había sido su casa profesional toda la vida. Un episodio, casi novelesco, que convirtió a Paco en protagonista de la actualidad en ese verano de 2010 en el que España buscaba su primer Mundial en Sudáfrica y, por primera vez en muchos años, Paco no le hablaba al amarillo micrófono de la SER, sino al azul de Telecinco.

“Lo recuerdo porque esas cosas no se olvidan. Todo lo mal que lo pasé en ese mayo de 2010, todo lo peor que lo pasé en los meses siguientes… “, me cuenta. La espinita que tiene en su corazón es el dolor y la preocupación que este episodio de su vida profesional provocó en su familia:  “Cuando peor lo pasaron fue cuando me fui a Sudáfrica. Me marchaba un mes, sin tener nada cerrado y me debieron ver que me fui mal. Ese momento de salir de casa hacia el aeropuerto… Sólo por esa escena no quiero volver a pasar por eso en mi puta vida.”

Pero este madrileño con alma y familia asturiana siempre busca la luz en la oscuridad, lo positivo en lo malo. “También recuerdo las partes buenas: la ilusión de empezar, la gente que se viene, la gigante alegría que te da cada uno nuevo que se suma al proyecto… Lo esencial es que como yo he tratado de mirar hacia delante, al final es un “qué bien todo”. Por proyecto se refiere al que inició en la Cope. Quizá nunca pensó que cruzaría las ondas y daría el salto de Gran Vía a Puerta de Alcalá… Como tan poco lo imaginarían los más de 40 periodistas y colaboradores que decidieron romper su relación laboral –que en algunos casos superaba las tres décadas- y seguir a Paco González. Y ahí, claro está, aparece en la boca de Paco uno de esos conceptos en torno a los cuales articula su vida: la amistad.

“Es muy jodido encontrar una palabra que lo defina. Sin Lama yo me hubiese derrumbado 250 veces. Es imposible. Todo esto es imposible sin Lama. Y no me refiero al día a día del trabajo, ni a que se hayan venido tantos compañeros a este proyecto… por supuesto que ahí Lama es clave. Sino el apoyo que fue en el Mundial de Sudáfrica…”, me confiesa mientras fuma y recuerda. Manolo Lama, un fiel apoyo para Paco. Un amigo que, como él, lo pasó mal en esos meses. “Me acuerdo en la cena sorpresa [que le organizaron amigos y compañeros en 2010], me decía su hermano cosas que… joder. Él no vino a esa cena porque Lama no es de hacerte ese tipo de demostraciones, ni de decirte “te quiero”. Él te quiere y ya está, no te lo anda diciendo.”. Al preguntar a Paco si Manolo Lama es de esas personas que, una vez que formas parte de su gente, se convierten en una muleta en la que apoyarse en los malos momentos, Paco no duda: “Con Lama puedes ir al fin del mundo. Sabes que no te va a dejar tirado en la vida, en la vida. Es el mejor compañero posible. Sabes que puedes contar con él hasta morir. Si tiene que morir, muere”. Es normal que si comparte su vida con personas que están dispuestas a darlo todo por él, no deje de definirse como un tipo con suerte.

“A mis hijos les digo que una parte muy importante de la vida es la suerte. Ellos están preparados 12 millones de veces mejor que yo y quizá no tengan la suerte que he tenido yo”. A Paco, aunque muestra reticencias para hablar de sus hijos delante de una grabadora, se le cae la baba. Tiene dos, un chaval de 14 años y una chica de 18 que pronto comenzará la universidad.

No es un hombre que pretenda adoctrinar. Ni al oyente ni a sus compañeros ni, mucho menos, a su familia. Tan sólo les deja los consejos de quien a los 46 años ya ha pasado una parte importante de su vida: “Yo trato de decirles [a sus hijos] que al final somos todos iguales, que no tengan mucha admiración personal por alguien porque les guste cómo juega al fútbol o cómo canta. Que tengan admiración profesional, pero no personal.”

Y al igual que no trata de adoctrinar, tampoco trata de imponer. “Siempre les he dicho “haced las cosas que os vayan a hacer felices”, porque si tú piensas en hacer lo que tenga ‘salida’ y luego no te llena… ¿qué haces con las 8 ó 10 horas diarias que tengas que echarle? Terminas siendo un puñetero infeliz. Hay que hacer algo que te guste.”

Pepe Domingo, inseparable

Otro de esos nombres grabados a fuego en el corazón de Paco es el de Pepe Domingo Castaño. Inseparables en el estudio y con una fuerte amistad fuera de él. Ni Paco ni los oyentes de Carrusel podrán olvidar el emotivo comentario que Pepe Domingo hizo en mayo de 2010 en el primer Carrusel sin Paco. Es de esas cosas que le llegan a cualquier persona, sensaciones que traspasan la piel y se cuelan en la garganta.

Por eso, cuando en abril de este año, Pepe sufrió un infarto que lo mantuvo apartado varias semanas de las ondas, Paco se estremeció. “Ver a un tío tan vitalista que se veía sin fuerzas… nos llevamos un susto grande. Cuando volvió a casa y empezó a coger vitalidad, pues ya empezamos a estar más tranquilos y cuando apareció por la redacción ya… impresionante”, comenta Paco con una sonrisa. Ese momento, el de la vuelta de Pepe es para él: “La mejor noticia del año, por no decir la mejor noticia de todos los años”.

-          ¿Lo de Pepe Domingo es de esas señales que te dicen: la vida vale más que un trabajo?

-          Seguro. Es de esas cosas que te resitúan en no comerte el coco con lo que no merece la pena. Yo lo he aprovechado, además, para pensar: “¿por los demás qué estamos haciendo?” Intentar ayudar a todo lo que puedes…

Cuenta que, hasta entonces no sabía lo grande que era el estudio. Lo vacío y sólo que podía sentirse pese a que esa habitación con micrófonos, pantallas y relojes estuviera llena de compañeros y público. “La sensación de tener a Pepe cerca es la de tener al lado a un genio que si el programa está tocadito te lo puede levantar. Es esa sensación como de que le puedes dar el balón a Messi y que te resuelva el partido”. Se deshace en elogios, es pura admiración. “Bueno [en esto del Periodismo] es Pepe, que te dice: “te voy a contar una cosa”. Se calla. Sabes que te va a vender un tractor, pero te quedas ahí, acoplado.”

“Bueno era García –del que odio su parte chunga-, pero se ponía a hablar hora y media y, si quería, estabas atento la hora y media”. Me comenta también Paco, quien se considera uno más: “Yo no soy bueno. Yo sólo soy uno más que se queda ahí”. Un tipo con suerte. “Mi vida es una puñetera suerte. He ido cayendo de pie en cada lado… Creerte bueno a estar alturas… “. ¿Todo es suerte? Le pregunto: “Es que es suerte… Piensa que te toca estar al lado de Pepe Domingo, dar paso a Lama, Hevia que curra con ingenio y talento…y así con todos. Es una suerte.”. No se trata de una pose, no se trata de humildad –ni verdadera ni falsa-; sino de puro convencimiento.

Si todo es suerte, supongo que la espectacular subida del último EGM que sitúa ‘Tiempo de Juego’ muy cerca de su competidor y líder –Carrusel Deportivo-, también será suerte. “No trabajo para el EGM, así que no le doy una excesiva importancia. Si sale bien, mejor. Si sale mal, el berrinche me dura 5 minutos. Hay métodos muchísimos más fiables e inmediatos de saber si tienes audiencia o no. Lo de internet y los pinchazos es matemático. Está la credibilidad que tienes ante tus anunciantes: si siguen contigo, si renuevan, si se amplían… ¿El EGM ha salido bien? Pues todos contentos. Pero estaré contento de verdad cuando nos reconozcan que somos primeros”.

No le gusta darle importancia porque Paco no cree demasiado en la metodología del Estudio General de Medios. Le resulta extraño que su programa lidere en internet –en una emisora como Cope cuyos programas no destacan precisamente por su notoriedad en la red- y, sin embargo, el estudio de audiencias –basado en encuestas- no le otorgue esa misma posición.

Aún así, que los resultados sean tan buenos, no le hace bajar la guardia: “En lo que utilizo cada día libre y, desde luego, cada verano es para pensar: en qué lo podemos hacer mejor. Yo sé en qué lo podemos hacer mejor, pero a veces no se puede emprender la historia.”.

Algo que quizá le dio bastante que pensar en este verano pasado fue la marcha voluntaria –para tomarse un tiempo de descanso y reflexión, no se trata de un despido- de otro de los ejes sobre los que se cimentó el proyecto de los actuales Deportes Cope: Juan Antonio Alcalá. Director, junto con Joseba Larrañaga, del programa nocturno –El Partido de las 12- se vio envuelto en un tremendo lío al anunciar que en el Real Madrid existían sospechas de que el Barça podría usar algún tipo de método dopante que explicase su rendimiento.

Alcalá tenía sus fuentes, claro. Pero carecía de pruebas. Por eso un juzgado obligó a  Cope a pagar 200.000 euros al F. C. Barcelona por “una intromisión ilegítima al derecho al honor del citado club”.

-          En relación con esto… del tema de Alcalá, la denuncia del Barça, la filtración sobre las sospechas de dopaje que tenía el Madrid… ¿Qué has aprendido?

-          [Piensa] “Pues, en realidad, no he aprendido nada que no supiera. Todas las maneras de ver aquella denuncia ya sabía yo que existían: que hay fuentes de las que no te puedes fiar, que el micrófono sólo lo puedes utilizar cuando estés ultra seguro, que los clubes responden a presiones externas… Todo eso lo sabía.”

-          ¿Pecó, entonces, Alcalá de ignorante?

-          “No. Pecó de querer compartir todo lo que él sabía con los oyentes… y hay veces, que las cosas que tú sabes no las puedes demostrar, entonces es meterse en un lío.”

Metidos ya en faena, hablando de la profesión, es difícil no ponerle encima de la mesa un tema tan amargo como es el de los despidos en el periodismo mientras estrellas radiofónicas como él perciben salarios millonarios.

-          Si tuvieras que ir ahora mismo a una facultad de periodismo a dar una conferencia…

-          “Trataría de no ir… Las charlas que he dado en algunas facultades han sido por no quedar mal con alguien. Yo no me siento capacitado para quitarle a alguien una hora de su vida dándole la chapa… me da vergüenza ajena.”

-          … ¿Cómo explicarías a los chavales el sueldo de una megaestrella del periodismo?

-          “A través de la suerte [insiste una vez más] En todas esas charlas he dicho que en mi vida tiene más que ver la suerte que otra cosa. La suerte de entrar en un buen medio, de tener buenos compañeros, de que te vaya bien…

Me ha pillado todo lo bueno del deporte español y eso pone en el escaparate al periodista deportivo. Si el deporte español fuera una pena, los programas deportivos los escucharía mucha menos gente, habría muchos menos periodistas en las redacciones y los sueldos serían mucho más bajos…”

-          En un equipo de fútbol profesional, es normal que la estrella (Messi, por ejemplo) quintuplique la ficha del miembro que menos cobra en el grupo. En los equipos de un programa, la estrella puede multiplicar por 10 ó 20 el salario de muchos redactores… -y qué decir de los becarios, cada día más numerosos- ¿Cómo lo ves?

-          “Lo que está afectando de una manera jodidísima es la crisis. Se cae el mercado publicitario local. Eso hace que las emisoras locales se contraigan aún más: si tenían a 10 trabajando, ahora a 6 y luego en 4. Empieza a haber gente que se queda sin curro. Es tremendo.

Es lamentabilísimo que gente con un currículum y una experiencia acojonante vaya a la calle y que gente preparadísima no tenga la oportunidad que merece…”

No sé si será por este panorama o porque en realidad no cree que su trabajo como periodista tenga nada de especial, pero me confiesa que se alegra de que ninguno de sus dos hijos se sienta atraído por esta profesión.

-          ¿Y por qué se siguen pagando colaboradores a precio de oro?

“En nuestro caso no es del todo así. Dijimos que pagábamos una misma cantidad a todos y de ahí no nos movemos. Ya no se pagan las burradas que se pagaban antes. Hay sitios que sí. Hay casos de gente muy famosa que nos ha pedido a nosotros 200.000 euros anuales por su colaboración y al decirles que no se han ido luego a otra emisora que sí se lo ha pagado…”

Son ya pasadas las 10 y media de la noche y Paco pide otra Coca Cola, es la cuarta o la quinta. Seguramente él también haya perdido la cuenta. El camarero, que ya ha retirado todas las mesas de nuestro alrededor en la acera, nos comenta que ya van a cerrar, pero que estemos ahí mientras queramos.  Paco pide la cuenta, paga él.

-          ¿A ti te llega la situación de España o prefieres evadirte, no mirar prensa y disfrutar de tu vida cuando sales de aquí?

-          No se me ha ido la pinza. Tengo una hermana mileurista, con su carrera universitaria sacada con sobresaliente y lleva siendo mileurista 15 años. Tengo otros 3 hermanos, mayores, en paro. Alguno con una preparación extraordinaria y que no encuentra nada. El drama del paro, lo he tenido al lado.

-          ¿Cómo te gustaría que sea la España en la que tus hijos tengan que moverse?

-          Pff… Pues me gustaría un país con dos millones de parados, que es una cifra soportable, y un país que haya imaginado un camino distinto al del turismo y la construcción. Un país con partidos políticos distintos…

-          ¿Tú votas?

-          “En las últimas ya no… He votado dos veces en mi vida. Una con 18 años recién cumplidos, voté “OTAN no” y a los tres meses el PSOE se mete en la OTAN…”

-          Ahí atisbabas ya cómo iba la cosa…

-          “Los dos grandes partidos políticos son tan mastodónticos, tienen a tanta gente a la que dar curro que luego no se atreven a acometer lo que van prometiendo. Por ejemplo, reformar el Senado, las diputaciones… Al final, nadie reduce nada.”

-          ¿Nos tratan por tontos?

-          “No sé… yo estoy en ese punto de alejamiento, de descrédito… Cualquier persona, que se ponga a pensar en serio, no puede creer en los políticos. Puedes creer en alguno y en alguna cosa suelta que dicen…

Me gustaría que, políticamente, España fuera distinta y que la gente no tuviera las ganas de pelea que tiene ahora. Hay unas ganas de enfrentamiento en general… todo es izquierda-derecha. Para que alguien de la izquierda reconozca que hay una idea buena en la derecha o al revés…joder. El que es de un lado ve en el otro todo mal.

Al final, ni uno es tan izquierdas ni el otro tan derechas… Son más o menos lo mismo.”

En el transcurso de esta charla van saliendo nombres de películas que ha visto en las últimas semanas y que le van sirviendo para ilustrar o explicar lo que me cuenta. Por ejemplo, usa a Brad Pitt y ‘¿Conoces a Joe Black?’ para decirme “estoy en ese punto en el que valoro el paso del tiempo, en el que veo que todo va muy rápido”. No es un erudito del cine, simplemente disfruta de él con su mujer y sus dos hijos. El cine, las series de televisión, la cena en casa… todo eso que el poco tiempo libre de la radio le deja hacer y que sabe tanto a hogar, el mejor de los sabores para Paco. “Mis lunes son estar en casa para ver a los míos. Toda la tarde me la pego con documentales del canal Historia, National Geographic… Me echo una siesta… Lo viernes también me toca andar llevando a los chicos que si al fútbol, al tenis, al inglés… Al final, el viernes por la noche cenamos juntos y vemos  alguna peli todos juntos. La mayoría de series que vemos: Fox, AXN… NCIS, CSI, Castle, El Mentalista… Veo lo que les gusta a ellos.”

Es la vida sencilla de un tipo capaz de enviarte un mensaje casi una hora después de la entrevista para decirte que ha recordado el nombre de la película de la que te ha hablado en la entrevista, ‘Grita libertad’. Paco González, un sencillo tipo con suerte.

Fotografía: Jaime del Campo, Vavel.

Alberto Fabricio-Entrevista (@albertofabrici1)

Mai Meneses, más conocida como Nena Daconte, regresa con más fuerza que nunca al panorama musical tres años después de la publicación de su anterior disco. Entre todas sus canciones ha elegi “Disparé” como primer single. El cual ha entrado con fuerza en la lista de las mejores canciones de los 40 Principales, y pretende ir ascendiendo semana a semana, como un tema cargado de energía y vitalidad que tratará de cautivarnos.

“Disparé” es el primer single de tu cuarto álbum de estudio. ¿Podrías explicarnos, porque has elegido esta canción, y cuál es el significado de ella?
Yo creo que “Disparé”, es la canción más fuerte del disco y básicamente es una metáfora para hablar de una ruptura.

Hace un mes publicaste “Sólo muerdo por ti” ¿Qué ha dentro de él?

“Solo muerdo por ti”, es mi disco más maduro a nivel de letras. Por ejemplo, compongo yo todas las canciones en todos los discos. En este caso, siguen girando en torno al amor, al desamor, a la soledad, al paso del tiempo, la pérdida de ilusión. Pero quizás en este disco, tiene un punto más optimista porque he sido madre. Por eso, el título del disco es “Solo muerdo por ti”, que es el título de la nana que hay dentro del álbum. Y en cuanto al sonido, es un poco oscuro. Tiene pinceladas electrónicas, es como volver a la esencia de Nena Daconte al principio, pero con un sonido un poco más contemporáneo.

¿Todas las canciones de tu cuarto álbum, han sido compuestas por ti o te han ayudado a realizarlas otros músicos o compositores?

Mi manera de componer siempre ha sido igual. Compongo con guitarra y piano, en algunos casos de otros discos la armonía no la he compuesto yo, pero la melodía y la letra siempre las he compuesto yo. Y en este álbum, está todo compuesto a guitarra y voz por mí.

Tienes ya alguna fecha concertada, dónde tus fans puedan escuchar los nuevos temas de este disco en directo, ¿o algún concierto próximo?

Pues ahora ensayaremos en mayo, y empezaremos la gira en junio. Todavía no tenemos el calendario de la gira, pero tengo muchísimas ganas de empezar y trasladar el sonido del disco al directo. Y además vamos a hacer una revisión de los éxitos anteriores como “Tenía tanto que darte”, “En que estrella estará”. “El aleph” e “Idiota”. Y  adaptarnos un poco a este sonido nuevo.

¿Podrías decirnos, en que estilos musicales te has basado para realizar este álbum, y cuáles han sido tus referentes en el mundo de la música?

Siempre me han gustado Elvis Costello, Los Beatles. Ahora estoy escuchando más Lana del Rey, Angus and Julia Stone. Creo que este disco está influenciado sobre todo por la música pop-rock.

¿Cuál ha sido la colaboración musical, más especial y por qué?

Me gustó mucho colaborar con L.A., que hicimos juntos la canción “Tesoros” en el disco homenaje a Antonio Vega.

¿Tienes pensado realizar sólo conciertos en España, o te gustaría viajar de gira por otros países, presentando este álbum?

Por ahora sólo vamos a girar por España, pero ya sé por las redes sociales que tengo seguidores en México, Argentina, Chile y me encantaría poder hacer una gira por allí, y llevar mi música, sería un sueño.

¿Podrías explicarnos por qué ha habido tanto secretismo a la hora de desvelar la portada de “Solo muerdo por ti”, y qué significado tiene la imagen para ti?

Es una imagen muy artística, a veces un poco surrealista. Y viene a decir que estás sostenida en equilibrio a punto de caerte, pero sostenida por la ilusión.

Por otro lado, ¿cómo ves actualmente el mundo de la cultura y en especial el de la música, tras los innumerables recortes que ha sufrido  y subidas de impuestos?

Creo que la música está sufriendo una época de crisis, desde hace 10 años o más. Pero sobre todo, desde hace 10 años para acá estamos sufriendo bastante, y sobre todo es porque el público no ha dado el paso a consumir la música de una manera legal.

Tu paso por OT, ¿supuso un antes y después en tu carrera musical? ¿Y como era tu vida antes de entrar allí, musicalmente ya componías temas?

Sobre todo supuso un antes y después en mi vida personal, porque a nivel profesional si que conocí el mundo de la música desde dentro, conocí a músicos, periodistas, productores y sobre todo mi carrera empezó más con el primer disco cuando nos fichó Universal.
Ya componía temas, por ejemplo “Idiota” lo empecé a componer con 15 años. Pero si que hubo una decisión de tomarme más enserio mis propias composiciones.

Hace menos de un año fuiste madre. ¿Hay algún tema dentro del álbum que valla dedicado hacia él?

Si, la nana “Solo muerdo por ti” y luego también hay una mención en “La vida vieja” que menciona en sí, el hecho de la maternidad que te da un porvenir.

¿Cuál es tu comida favorita, y cuál es el mejor plato que sabes cocinar

Pues me encantan los huevos fritos con patatas, o tortilla de patatas, todo lo que tenga que ver con huevos y patatas me encanta. Y lo que mejor cocino son las verduras y hacer ensaladas, así como algo sencillo. (Risas)

¿Cómo ves tu futuro, y cuáles son las expectativas que te marcas a corto y medio plazo?

Lo que más me apetece ahora es llevar el disco al directo y, estrenarme además en el directo con guitarra y con piano, que hasta este momento nunca había hecho una gira con instrumento.

¿Cómo una licenciada en Derecho, acabó en esto del mundo de la música?

Pues estudié la carrera de Derecho, porque en mi familia son todos abogados. Y aunque, yo había estudiado un poco de música antes (piano, solfeo y canto), pues realmente fue una condición familiar. Primero haz una carrera, algo serio no. En este país por desgracia, no hay una concepción del arte como algo a lo que te puedas dedicar.

Y para terminar podrías enviarles un mensaje a todos esos fans que te siguen incondicionalmente, y los nuevos que seguro tendrás.  Y a los lectores de PDE que leerán esta entrevista.

Espero que mi público me reencuentre otra vez en este disco, “Solo muerdo por ti”, y se puedan sentir identificados con algunas de las canciones del disco. Espero verles en algún concierto algún día.

LAURA GARCÍA SÁEZ (@laurasaez92)

El cofundador de la web de información Mediapart, Edwy Plenel, ha visitado recientemente nuestro país y no ha querido fallar a su cita con los estudiantes de Periodismo de la Universidad Complutense, asistiendo a la facultad de Ciencias de la Información para exponer sus consejos sobre la realización de la profesión periodística y explicar el funcionamiento de Mediapart y la importancia que posee el Periodismo de investigación, más aún en los tiempos en los que nos encontramos. Fue jefe de redacción y una antigua estrella del diario francés Le Monde. Durante el desarrollo de su carrera profesional no le ha temblado el pulso a la hora de destapar trapos sucios.

¿Cómo definiría la actual situación por la que el Periodismo está pasando?

Estamos totalmente convencidos de que la crisis económica aquí en España es una fatalidad. Al frente de una crisis tan profunda hay que crear valor, hay que defender el derecho a saber de los ciudadanos, hay que defender el valor de la independencia, el valor de la cualidad y del público que participa.

¿Cómo afectan las nuevas tecnologías a esta profesión?

Las nuevas tecnologías están afectando en gran medida a las nuevas formas de hacer Periodismo. Yo hablo de Revolución Industrial para saber entender la situación actual. En definitiva la Revolución no es más que una batalla. El Periodismo es una de estas batallas. Tras la crisis periodística está la económica que es donde está el valor del Periodismo. Para mí sólo hay una forma de salir de esta situación que es defender en esta revolución digital lo mejor de la tradición.

¿En qué medida pueden los medios de comunicación estar supeditados a sus principales fuentes de financiación?

Hay quienes quieren sacar partido de la Revolución Industrial para apropiarse de estos valores del Periodismo, y a su vez quieren alejarle de la legitimidad intrínseca del Periodismo y de quien les pertenece, que es al pueblo. Se han introducido actores exteriores al mundo del Periodismo que se han convertido en jugadores importantes en el papel de los medios de comunicación.

¿Qué significa la palabra “identidad” en el Periodismo?

Yo hago siempre hincapié en tres aspectos: el valor, la identidad y la utilidad. La identidad está en los verdaderos profesionales, que es acudir a las fuentes y verificar la información. Lo que hacen es remitir a una legitimidad superior que es la legitimidad democrática. En definitiva, el Periodismo no es más que este servicio al ciudadano, este derecho a saber del pueblo.

¿En qué se basa el “valor” en la profesión periodística?

El valor se basa en tres aspectos fundamentales: la independencia, la calidad y el público. En estos tres aspectos vemos la batalla que está librando la revolución digital. El valor es la esencia del Periodismo.

¿Cuáles son las claves que ha de llevar a cabo un periodista para informar de la mejor manera posible? ¿Cuál es la verdadera esencia del Periodismo?

El Periodismo debe ser veraz, contrastar la información, poseer fuentes fiables. Tiene que tener en cuenta los valores del Periodismo y la identidad de la profesión. No debe informar sobre lo que piensa, sino hablar sobre aquellos temas que son de interés público y generar debate. La esencia de hacer verdaderamente información es que en el centro debe haber hechos que generen debate y opinión, si no, sólo se conseguirá ir todos contra todos.

¿Cuál crees que puede ser el principal inconveniente de la era digital, si es que lo hay?

Sí, si lo hay. Creo que el principal problema es que muchos creen que la era digital significa un Periodismo de inmediatez que no va más allá. Y hay que ir más allá de todo eso. En cuanto al público, no todo es hablar del público y del número de páginas vistas, porque la audiencia no es un público fiel.

¿Cuál es la finalidad de Mediapart?

Se pueden destacar dos tipos de gratuidad, por un lado la liberadora y democrática que es la que lleva a cabo Mediapart, y es la que implica lazos intertextuales, el intercambio y el debate. El otro aspecto de la gratuidad es el que hace referencia las masas, a la inmediatez, y por tanto va a repercutir en el valor de la información. Destruye los valores y por ello, destruye la esencia del Periodismo. Todo esto es lo que ha querido demostrar Mediapart, una forma íntegra de crear valor en un medio nuevo, en un periódico digital pero aportando los valores tradicionales del Periodismo, con unos socios, creando beneficios y creando puestos de trabajo.

¿Qué casos de gran importancia social han sido destapados por Mediapart? ¿Con qué fin se ha hecho?

En los últimos cinco años todas las informaciones que ha publicado Mediapart se referían a aspectos que el poder estaba ocultando, que la sociedad ignora, como por ejemplo el caso Karachi, relacionado con la venta de armas que estaba financiando la derecha, o el caso de los maletines de Takedine, incluso el caso Bettencourt, una de las familias multimillonarias francesas más poderosas o el caso que afectaba al ex ministro francés. Todo lo destapado relacionado con los fraudes y paraísos fiscales hace que desaparezcan las igualdades, por lo que revelar que hay fraude introduce en la agencia diaria todos estos problemas que existen y que el Gobierno, obviamente no quiere desvelar. Así el pueblo podrá estar informado de lo que sucede y actuar y reaccionar ante ello. Esta forma de hacer Periodismo se hace informando sobre temas que sean de interés para el público, poniéndolas al servicio del ciudadano para que éste sea libre. Esto les permite publicar cosas que sean verdad, verificarlas y siempre al servicio del pueblo. Defiendo la importancia del Periodismo de investigación. El objetivo de Mediapart por tanto, es rejuvenecer el oficio del Periodismo.

¿Qué ha llevado a Mediapart a colaborar con InfoLibre y TintaLibre?

Le ha llevado a colaborar el deseo de apoyar un nuevo proyecto, que es una especie de laboratorio y también las ganas de demostrar que es un Periodismo de calidad y participativo.

¿Hacia dónde vamos y cuál es el futuro que espera al Periodismo?

Sólo podrá conseguirse un buen Periodismo, y ahora más que nunca, publicando todos estos casos ocultos, estos aspectos “obscenos”, para que la gente se entere y así, dejar de estar toda la sociedad sometida. Yo personalmente acudo a muchos debates y constantemente me preguntan que qué va a pasar con el Periodismo; yo respondo siempre con la misma frase del poeta Antonio Machado, “caminante no hay camino, se hace camino al andar”, que significa que siempre hay que tener una brújula que guía al Periodismo, que es el valor del Periodismo, y que es el derecho a saber y tener una responsabilidad en la profesión.

Jesús Villaverde S. (@jesusvs_txetxu)- 21/05/2013

Si te mueves en el mundo del Arte, ya sea profunda o tangencialmente, probablemente su nombre te sea familiar. Miguel Ángel Hernández es autor de varios ensayos y libros sobre crítica de arte, entre los que se destacan Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano) o La so(m)bra de lo Real: el arte como vomitorio, entre otros. Además, es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia y publica de forma regular en revistas de arte, tanto nacionales como internaciones, así como en su reputado blog No(ha)lugar, desde 2006.

En cambio, para los que pertenezcan más al mundo literario, su nombre comienza a sonar muy fuerte justo ahora. Intento de escapada es su primera novela y en ella tampoco deja de lado el mundo del arte, que tan bien conoce. No obstante, podéis encontrar su narrativa también en los libros de relatos Cuaderno […] duelo e Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte, quizás uno de los títulos más poéticos que haya leído nunca.

En Intento de escapada, Miguel Ángel Hernández nos cuenta una historia, relacionada estrechamente con el arte, sobre los límites del ser humano y su condición dentro del mundo. Sin duda, una de las novelas españolas a tener en cuenta en este 2013.

¿Por qué te decidiste por una novela para contar algo relacionado con el mundo del Arte?

Quizá porque quería “contar” algo que no era totalmente verdad. La novela es el género que mejor permite contar cosas que podrían pasar pero que no han pasado, o que no lo han hecho tal y como se cuenta. Y sobre todo, la novela, a través de la historia que se cuenta, transmite una experiencia del mundo que quizá es más difícil de encontrar en otro tipo de género literario. De todos modos, si decidí escribir una novela fue también por un interés en lo narrativo que viene desde tiempo atrás, y que he ido desarrollando casi en paralelo a mis textos más académicos sobre arte.

¿Es más sencillo apoyarse en una historia que en un ensayo para hablar de algo?

Eso no lo tengo tan claro. Al final todo depende de lo que quiera hacer uno y de lo que pretenda transmitir en cada momento. En Intento de escapada yo intentaba sobre todo escribir una novela sobre el aprendizaje de un joven, sobre cómo afronta ciertos desafíos éticos y cómo progresivamente va tomando conciencia del mundo real. El arte es el vehículo que mueve esa transformación, pero la novela intenta ir más allá de las reflexiones sobre el arte para mostrar una experiencia. En ese sentido, en lugar de apoyarme en una historia para hablar de algo, quizá sea que me apoyo en ese algo –el arte– para contar una historia.

¿Es el Arte la manifestación que más polémica genera en torno a la sociedad actual?

Depende de lo que uno entienda por polémica. A mí me parece mucho más polémica la situación política y económica del mundo. Lo polémico y lo catastrófico es lo que vemos todos los días y ya ni siquiera consigue indignarnos, porque la indignación se ha generalizado tanto que casi se ha desactivado. En medio de todo lo que ocurre en nuestra sociedad contemporánea, el arte es algo anecdótico que, como mucho, cierra los telediarios junto a las noticias de nouvelle cousine, con suerte.

¿Tiene límites el Arte o se puede decir que “vale todo”?

Por supuesto, el arte tiene límites. Muchísimos. La idea del todo vale sólo se puede manejar si uno no conoce las reglas y protocolos del arte. En arte se pueden hacer muchas cosas, pero hay un sinfín de barreras infranqueables. Afortunadamente existen. Y el artista puede trabajar con ellas. Creer que se trata de un espacio de libertad absoluta es una ingenuidad. Si alguna lección nos enseñó el arte contemporáneo, sobre todo el arte conceptual, es que el espacio artístico no es neutro, ni inmaculado, sino que forma parte de las estructuras de poder. Está tan contaminado como el resto.

¿Qué objetivo dirías que tiene el Arte hoy en día? ¿Se podría equiparar al que puede conseguir la Literatura?

No puedo decir cuál es el objetivo del Arte, en general, porque hay de todo, pero sí del arte que me interesa. Y el objetivo de ese arte, para mí, es mostrar que las cosas no funcionan tal y como creemos; es despertarnos, hacernos conscientes de aquello que tenemos frente a nuestros y que no queremos –o no sabemos– ver. El objetivo del arte es hacer visible, hacer consciente. Y a partir de ahí, intentar movilizar, inquietar y transformar la sensibilidad. Ese puede ser también el objetivo de la literatura, de cierta literatura: hacernos mirar y sentir lo que habitualmente pasa desapercibido. Por supuesto, la literatura, como el arte, también puede pretender entretener, satisfacer ciertos deseos… y esto en sí no tiene por qué ser malo; si uno es consciente de lo que hace, claro.

En Intento de escapada, nos presentas a Jacobo Montes, un artista que recuerda vagamente a Santiago Sierra, ¿tiene influencias de él o de cualquier otro artista concreto?

Jacobo Montes realiza algunas obras que podría haberlas realizado Sierra. O al revés, Sierra hace obras que podría hacer Montes. Y también comparten una cierta visión del mundo y sobre todo algunas ideas sobre el arte. En ese sentido, Montes y Sierra tienen mucho en común. Pero Montes va más allá de Sierra en muchas de sus formulaciones. Se arriesga más, es más transgresor, y tiene obras muy buenas. Algún crítico ha llegado a decir que Montes es mejor artista que Sierra y que es una pena que no exista en el mundo real. Estaría bien que alguien hiciera sus obras.

¿Utilizar el Arte como denuncia puede llevar a situaciones tan “comprometidas” como las que vemos en la novela? ¿Existe algún caso cercano?

Las situaciones que vemos en la novela creo que pueden llegar a suceder en la realidad. De hecho, es posible que hayan tenido lugar situaciones mucho más duras y extremas que las que se muestran. Ciertas acciones de Sierra serían los mejores ejemplos. Pero también podríamos establecer una nómina de artistas y obras que han llevado el arte a ese límite. La única obra de Montes que no es de él, la del perro que muere de hambre –obra del costarricense Guillermo Vargas–, por ejemplo, pone todo al límite. O las obras de maltrato animal de Adel Abdessemel, o las obras con cadáveres de Teresa Margolles… La realidad supera a la ficción.

¿Sería posible conseguir algo parecido con la Literatura?

Creo que no exactamente. La potencia del arte plástico se encuentra en el trabajo con lo real, con la vida real. Se pueden conseguir cosas, pero no en el mismo sentido. No se trata del mismo régimen de experiencia. El texto sigue siendo texto. Aún así, yo confío mucho en las palabras. De hecho, es mi territorio. Si no confiase en la potencia de la literatura, dejaría de escribir. Pero también sé hasta dónde puede llegar. Lo que hace Montes es llevar la teoría a la práctica. Lo que hago yo en esta novela es tan sólo la teoría de algo cuya práctica es lo que me resulta incómodo.

Muchas de las obras que se citan en tu novela tratan de hacer cómplice al que la ve de una “verdad incómoda” para que reaccione. ¿Vivimos en una sociedad tan pasiva que es necesario que nos empujen de esa manera para reaccionar ante una injusticia?

Creo que es necesario ese traqueteo al espectador. Estamos todos dormidos, hipnotizados, y necesitamos un shock que altere nuestras conciencias. Ese shock, por supuesto, no siempre tiene que ser literal, no siempre se consigue a través de la provocación o de lo terrible, sino que puede ser más sutil, alterando de un modo diferente nuestras condiciones de percepción del mundo. Pero lo que está claro es que sin alteración sólo hay continuidad de la experiencia cotidiana. El arte debe ser una interrupción. Un frenazo, un choque, un accidente.

¿Estás de acuerdo con Helena cuando dice que “un artista puede ser un hijo de puta”?

Absolutamente. Que una cosa sea una buena obra de arte no quiere decir que sea una buena acción social. Ética y arte son cosas diferentes. Lo que ocurre es que también es cierto que el espectador debe saber que eso es así, y no creer que el espacio artístico es una especie de estado de excepción donde todo se anula. Uno puede admitir y valorar una cosa en tanto que arte, y repudiarla por las ideas que transmite o por lo que genera. No es incompatible. Aunque es cierto que para eso se necesita un espectador, o un lector, emancipado, activo y capaz de posicionarse frente a lo que ve o lee de modo crítico.

Gema Magaña – Entrevista

Dualize es el sexto trabajo de L.A. que salió a la venta hace un mes. Se trata de un disco totalmente distinto a los anteriores pero al que califican como el mejor de todos. Lluis Albert, responsable y cabeza de la banda y con el que contaremos en esta entrevista para PDE, nos trae un nuevo aire fresco y positivo en este nuevo trabajo con el que nos asegura encontrarse muy cómodo y orgulloso.

Después del excelente despegue del disco, que a un mes de su salida se mantiene entre los más vendidos de nuestro país, y de la inmejorable acogida por parte de la crítica especializada, la increíble presentación de Dualize en Madrid  el pasado viernes ha sido el perfecto pistoletazo de salida para la gira de L.A., que recorrerá la geografía nacional en los próximos meses.

Cuéntanos por qué este nombre para este nuevo disco y qué esperáis de él.

El nombre del disco viene de una de las canciones que abre el álbum . Dualize es una palabra que significa mucho para mí en este disco y tiene mucho que ver con este año que ha sido muy dualizado ya que hemos viajado mucho entre dos tierras y a nivel personal también tiene mucho que ver . Es una de las canciones que acaba siendo el título del disco y el lema de la gira. Si palmo mañana  lo pondría en mi lápida “Dualize”.
Sobre todo esperamos que guste, que nos acompañe a lo largo de todo este año en la gira en España y por su puesto esperamos que guste fuera.

¿De qué habláis en él?
Siempre reitero, doy vueltas como una paloma sobre el mismo tema porque es lo que a mi me mueve y motiva, me inyecta energía para coger la guitarra y ponerme a cantar. Es el amor, el desamor y no sólo con una chica si no a las cosas a otras personas …es lo que verdaderamente hace que mis sentimientos afloren más ; más que la rabia o la indignación por la crisis y el gobierno ¡no! A mí me mueven otras inquietudes y hablo del idioma universal.

¿Y encontraremos más de amor o desamor en “Dualize”?
Hay más amor, es más colorista y más rojo. Así como el anterior fue un poco más desamor o una peli tristona, en este hay más esperanza.

Dualize es vuestro sexto trabajo, después de los anteriores discos se siguen teniendo cosas que arreglar o completar ¿En qué os habéis centrado para este disco?

Hemos cambiado mucho la verdad. La diferencia de este disco con los demás es la frescura del sonido que antes no había o que a lo mejor estaba un poco más inquieto. Ahora estoy más tranquilo y más convencido de lo que hago y sobre todo he llevado el trabajo a cuatro manos con Richard Swift  y entre los dos hemos hecho que suene muy diferente a lo que se había hecho hasta ahora pero que al mismo tiempo tenga pinceladas de lo anterior así, alguien que haya escuchado todos mis trabajos reconocerá el estilo que sigo manteniendo.

Ahora que lo mencionas ¿Cómo ha sido trabajar con Richard Swift?
¡Un lujo! Es un tío encantador. Grabamos en Oregón en EE.UU.  donde él vive y tiene el estudio debajo de su casa y ha ido muy bien porque nos entendemos a la perfección y además somos de la misma edad, nos gustan las mismas películas , los mismos discos y tenemos las mismas inquietudes. El trabajo se ha hecho fácil porque él sabe lo que yo quiero y al revés. Coincidimos un par de veces porque él toca los teclados en el grupo The Shins y nos conocimos, lo planeamos y grabamos el disco por lo que ha sido una muy buena experiencia y lo repetiría otra vez.

Y ahora ¿En qué momento os encontráis como grupo?

Yo creo que estoy en el mejor momento por todo lo que es el proyecto en sí , por el manager y el equipo que tengo de promoción. Es muy importante el trabajo que estamos haciendo fuera que queremos sembrar y cuidar. Además, aquí tenemos una gran base de gente que nos sigue y que parecen estar contentos con lo que hacemos y cómo lo hacemos así como muchos shows y festivales por España y fuera, por esto creo que estamos en un momento plenamente cómodo y en el que me siento totalmente confortable.

En este momento que estáis saliendo fuera para dar a conocer L.A. ¿Cómo ves el panorama internacional en cuanto a la música pop-rock?

Creo que hay bastante acogida porque este género fuera es como el flamenco puede ser en España. En Inglaterra tienen la cultura Pop que creo que es la tercera fuente de ingresos al igual que EE.UU. Por esto la acogida fuera es como más natural porque es lo que hacen ellos y si además se trata de una banda Española cuanto menos llama la atención.
Aún así es muy difícil darse a conocer , por ejemplo, una promoción inicial en EE.UU. dura dos años mientras que en ese tiempo aquí en España puedes sacar más discos y tener ya una carrera.

A estas alturas ¿Cuál es la música que os sigue acompañando e inspirando para hacer la tuya?

Hay una base firme que son bandas clásicas como los Beatles o como Led Zeppelin que son bandas que escuchaba cuando tenía 14 o 15 años y es una edad en la que la música se entiende de una forma especial. Por otro lado, en mi día a día intento conseguir escuchar el mayor número de bandas posibles y cada día descubro algo nuevo que me aporta mucho estilísticamente y sonoramente ; son bandas que marcan la tendencia actual y a mí me gusta saber que se cuece y formar parte de esta tendencia. Me considero una esponja y me encanta nutrirme de información pero no creo que nos parezcamos a ninguna banda en concreto .

¿Y cómo hacéis para distinguiros?
Eso es algo totalmente natural que no te sale de ninguna fórmula y no hay ninguna forma de hacerlo ni nada. Es el estar al día , escuchar discos, tocar mucho, el hecho de viajar y ver muchas bandas en directo, eso apoya y ayuda a que conozcas bandas y sepas lo que hay y el toque personal sale no es una regla de tres ni una cosa matemática.

¿Qué piensas de la música digital y su gran uso frente al formato físico?

El formato físico a día de hoy ya está remplazado sobre todo para la gente joven que ya casi ni conoce el CD , se bajan la música y la consumen como si fueran pipas y eso es un problema porque eso desprestigia este mundo porque no se le da valor. ¡Es una lástima! Aún así últimamente hay bastante gente que le apetece volver a escuchar música como dios manda y como los artistas intentamos que sea que es dándole un diseño , una imagen , un libreto con unas historias que nosotros queremos que se lean y se entienda lo que yo estoy intentando decir con mi música. Yo no voy a pasar un año trabajando para que luego se lo bajen de internet para meterlo en un mp3 en que ni se escucha bien.

¿En qué próximos festivales os encontraremos?

Estuvimos en el  SOS el 4 de Mayo, después iremos al Santander Music, el BBK , Sonorama, Pulpop…¡Muchísimos!

Para acabar¿ El proyecto más ambicioso?

¡Este! Es el proyecto más ambicioso en el que me he metido nunca. Me juego todo a una carta. Esta es mi música y estos somos nosotros y vamos con ello a donde haga falta. L.A. es mi proyecto más ambicioso.

http://www.youtube.com/watch?v=hc-KwkB76Dc&noredirect=1

• -”Ya no nos impresiona ni ver caer concursantes al vacío”
• -”TP o Supertele deberían ser medios de segunda lectura que den una vuelta de tuerca a la actualidad mediante reportajes más especializados”
• -”Los medios se obsesionan demasiado por encontrar una audiencia rápida y viral en la Red”
• -”Quizá el problema de la TDT es que se lanzó intentando reproducir fórmulas de la televisión analógica de los años noventa que ya estaban caducando”
• -”Algunos directivos se han olvidado del carisma y la personalidad y prefieren rostros anodinos”
• -”La radio es una gran escuela para dar el salto después a la televisión”
• -”Con Julio Somoano, los Telediarios han retomado métodos de contar la actualidad de hace diez años”
• -”TVE necesita romper con los clichés de cualquier herencia recibida y recuperar su apuesta por las ideas”

ALEJANDRO ROZADA (@alexrozada)

Apasionado de la televisión, por dentro y por fuera, Borja Terán es licenciado en Periodismo, ha trabajado como redactor en las revistas TP, Supertele y Teleindiscreta y, además, cuenta con dos másters, uno de gestión editorial y otro de diseño de formatos y programas de televisión, que le permitió curtirse como ayudante de realización en los míticos Estudios de TVE en Prado del Rey. Desde 2011, escribe sobre el pasado, presente y futuro de la pequeña pantalla en lainformación.com. Su columna diaria se ha convertido en un referente dentro del sector. Porque si hay personajes con una vida de película, él puede presumir de una vida de televisión, una vida digna de la pequeña pantalla.

Periodista especializado en el análisis de la televisión… ¿Por qué no en la radio o en la prensa escrita? ¿Qué tiene la tele que no tengan otros medios?

La especialización me ha ido llevando a centralizarme en el análisis televisivo. Aunque cuando estudié Periodismo me apasionaban las entrañas de todos los medios de comunicación; quizá, por eso mismo, me interesa tanto el ámbito de internet, pues en cierta medida la Red puede aunar tele, radio y prensa escrita en un solo soporte que interactúa directamente con el consumidor.

¿De dónde viene tu pasión por la televisión?

Desde muy pequeño tuve una clara curiosidad por las entrañas de los medios de comunicación en general y la televisión en particular. Me interesaba la actualidad mediática de forma obsesiva. Vamos, que igual era un poco repelente (risas). Con diez años, mis padres me compraron una videocámara, ya lo grababa todo y hasta perpetraba programas absurdos en mi propia casa. Cuando venía a Madrid, les obligaba a llevarme con el coche hasta las puertas de los platós de televisión. Tenía fijación por saber cómo se hacía por dentro aquella tele tan creativa y magnética que me fascinaba. Ese interés tan temprano me ha servido para mi trabajo actual, que también depende mucho de mi memoria.

¿No has tenido la aspiración de ser una estrella de la pequeña pantalla?

He tenido aspiración de ser un buen trabajador de los medios de comunicación. Y en eso estoy, intentándolo. No tengo ningún problema en ponerme delante de las cámaras si hay que hacerlo, aunque quizá en el futuro me veo más al otro lado de la cámara gestionando contenidos televisivos y creando programas. ¡Ojalá!

Ahora eres un periodista de referencia en lainformación.com, antes trabajaste en revistas como TP o Supertele.. ¿En qué ha cambiado tu labor? ¿Qué te permite Internet que no te permitían antes las publicaciones impresas?

Inmediatez, rapidez, contacto directo con el lector…

¿Por qué crees que revistas como TP, Teleindiscreta y Supertele han perdido las ventas, la difusión y la influencia que tenían antaño? 

Para mi, TP, Supertele y Teleindiscreta siempre serán una gran escuela profesional. En esa redacción aprendí mucho (se hacen en el mismo lugar). Y siempre estaré agradecido a esa empresa. Pero, a pesar de que los periodistas que allí trabajan son enciclopedias de nuestra tele, no se han sabido adaptar las revistas ni a los nuevos tiempos ni a su público objetivo, quedándose estancadas en una información previsible, que ya han dado antes los portales de internet.

Te he leído que el declive de estas publicaciones especializadas comenzó con la contraprogramación. ¿Por qué lo crees así?

La contraprogramación fue el principio del fin, pues una gran parte de los lectores compraban estas revistas para saber de un vistazo la oferta televisiva de la semana y poder planear lo que iban a ver. Pero ahora es muy difícil publicar la parrilla televisiva con siete días de antelación, pues, por ley, las cadenas solo tienen que anunciar su programación tres días antes, y esto les facilita el poder contraprogramar. Aunque no hay que echar toda la culpa a las estrategias de las cadenas. No es el único problema que padecen estas publicaciones en España.

¿Qué deberían hacer estas revistas para recuperar el tirón perdido?

En otros países han sabido renovarse incluyendo más reportajes propios, más columnas de opinión con perspectiva televisiva, making of de programas o fotos exclusivas que son alternativa a la inmediatez de los portales de Internet. Personalmente, cambiaría el enfoque de estas revistas en España, ya que su principal problema es que la mayoría de los que las compraban ahora encuentran gratis, más rápidamente y con mayor espíritu crítico toda la información de televisión en el ciberespacio. Las revistas no pueden salir a la venta con unas noticias que los seguidores televisivos conocen desde hace días a través de Vertele o Fórmula TV. Por eso, TP o Supertele deberían ser medios de segunda lectura que den una vuelta de tuerca a la actualidad mediante reportajes más especializados.

El futuro está en los blogs, podcast e incluso en las redes sociales, donde por cierto tienes un papel muy activo, especialmente en Twitter. ¿En qué ha cambiado tu trabajo en particular y a la profesión periodística en general esta red social? ¿Twitter es periodismo?

Twitter no es periodismo, Twitter es compartir puntos de vista, sensaciones y sentimientos. Mi trabajo ha crecido de la mano de internet, y creo que es una herramienta grandiosa que ha supuesto un salto de vértigo en el periodismo. Pero también nos está afectando a la hora de jerarquizar la información, pues a veces los medios se obsesionan demasiado por encontrar una audiencia rápida y viral en la Red y buscan la noticia, en ocasiones muy absurda, que saben que va a ser compartida por miles de personas. En cambio, se dejan fuera temas de importancia que quizá no funcionan tan bien en el fervor de la viralidad de la red social.

Como, ¿por ejemplo?

Por ejemplo, cualquier gazapo de Mariló Montero, por pequeño que sea, llega a ser portada de periódicos de prestigio porque saben que funciona y arrasa en audiencia, aunque ese traspiés esté muy pillado con alfileres. Pero tras la entrevista que hizo a Anne Igartiburu y su “columna de opinión” sobre las almas trasplantadas en órganos de asesinos, Mariló se ha convertido en un filón de audiencias para la red, pues despierta muchas reacciones entre sus detractores.

¿Este problema del periodismo frenético que busca audiencia viral en internet tiene solución?

Personalmente, como sé que también vivimos de la audiencia, intento con sensatez hacer un equilibrio entre escribir con honestidad temas que sé que van a ir a bien de visitas con otros que interesan a menos gente pero que son imprescindibles, interesantes y necesarios. Y sobre todo también, en la tarea que realizo ahora en Lainformacion.com, pienso mucho en el espectador fiel al que le interesan entresijos que no cuentan otros sobre la televisión, investigando nuestro patrimonio cultural catódico para que perdure en Google… (risas).

¿Crees que el mundo de la televisión es tan ególatra como se dice?

Hay mucha hipocresía con el egocentrismo. Al final, de una u otra manera, todos somos egocéntricos. Porque inevitablemente somos los cabezas de cartel de la película de nuestras vidas… o algo así (risas). Y en la televisión también. Es verdad que, en algunas ocasiones, la fama rápida puede distorsionar la realidad, pero, por lo general, lo que me encuentro habitualmente cuando hago entrevistas, es compañerismo y cercanía.

Televisión analógica VS TDT. ¿Amigas o enemigas?

Amigas con derecho a roce. Y es que quizá el problema de la TDT es justo que se lanzó intentando reproducir fórmulas de la televisión analógica de los años noventa que ya estaban caducando. De ahí, el caos de la implantación inicial. El futuro de la televisión en realidad es la TV conectada a la red, la verdadera revolución televisiva de los próximos años con programas a la carta, contenidos interactivos… En definitiva, creo que será la convergencia verdadera entre Internet, televisión, redes sociales y aplicaciones móviles. Y es que la forma de consumir (y programar) la tele está mutando para siempre. No hay marcha atrás. La TDT ya nació en parte desfasada, y con lo único que ha terminado es con la nieve que salía en la pantalla cuando teníamos mal sintonizada la antena. Ahora nos tenemos que conformar con píxeles o ese frustrante plano negro con el mensaje de “señal insuficiente”.

Hay ejemplos de periodistas de indiscutible talla profesional, que han triunfado en radio y prensa pero que no pasaron el filtro televisivo. Descríbeme las características que debe tener un comunicador para triunfar en la televisión.

La radio es una gran escuela para dar el salto después a la televisión. La rapidez de reflejos y visión a la hora de tomar el pulso de la audiencia de profesionales como María Teresa Campos o Javier Sardá, por ejemplo, no sería lo mismo si no se hubieran curtido tanto en la radio. Al final, lo que hace falta se llama instinto televisivo. Y eso se tiene o no se tiene. El carisma y la personalidad propia son cruciales para el éxito en televisión y para que un presentador se quede en nuestra retina, aunque, en los últimos años, algunos directivos se hayan olvidado de ello y prefieran rostros anodinos que, a pesar de tener un físico bestial, no son capaces de llenar un plató, ni gestionar sus contenidos. El físico es un gran aliado, está claro, pero si solo tienes eso no acaba sirviendo de mucho.

¿Quién es tu ídolo?

¡Raffaella Carrá! Uff, qué mal ha sonado esto. Se me ha escapado (risas). En realidad no soy tanto de ídolos, he sido mucho de admirar a profesionales con los que siempre me he identificado al verles delante de un micrófono. Crecí escuchando a Julia Otero en la radio, me marcó su forma de hacer un espacio con temas muy entretenidos, interesantes y cercanos sin necesidad de caer en la frivolidad más fácil. También soy seguidor de Iñaki Gabilondo, María Teresa Campos, Ramón García, Javier Sardá o Ana Pastor, pues cada uno en su vertiente me parecen referentes profesionales. Y luego está, efectivamente, Raffaella Carrá, que como presentadora ejemplifica la perfección del show televisivo: aunque se la recuerde más por sus coreografías imposibles, es una extraordinaria comunicadora, con una carismática dosis de humor negro (sin miedo a lo políticamente incorrecto) y una espontaneidad abrumadora, lo cual se une a un control absoluto del plató y a una tendencia natural para lograr el momentazo televisivo. Eso es puro instinto, por eso le tenemos tanto cariño.

El fenómeno Gran Hermano, ¿sigue en expansión o entra en decadencia?

Gran Hermano esta temporada ha dado síntomas de desgaste en algunas de sus galas, pero es innegable que el programa sigue contando con una audiencia muy fiel que lo mantiene, a pesar de que dentro de la casa, este año, no sucedan grandes historias y tengan que reincorporar cada semana concursantes del exterior para que pasen cosas que alimenten el show. De momento, la base del futuro del formato está en que ejecuten buenos cásting y, también, en su presentadora, Mercedes Milá, ya que su pasión es clave para el triunfo de este reality en España. Sin ella, se desgastaría más rápido, porque es un formato que ya lo tiene muy difícil para reinventarse. Ya no nos impresiona ni ver caer concursantes al vacío…

Formatos como Splash… ¿Qué futuro les auguras?

Splash es un show televisivo con cimientos de barro, como hemos podido comprobar. Si comparamos la audiencia de nuestro Splash y la versión norteamericana veremos que casi se calcan los datos de pérdida de espectadores. De la primera a la segunda semana, ambas versiones cayeron un 25 por ciento de audiencia. Los saltos acuáticos de famosos son como los fuegos artificiales, que es interesante verlos dos veces al año, pero si los ves todas las semanas, terminas aburrido y mirando para otro lado. Creo que no habrá segunda temporada de Splash pero sí de ¡Mira quién salta!, que ha sido más breve y que ha sabido adaptarse mejor al universo del público fiel “salvamizado” de Telecinco.

¿Y a los realities musicales como La Voz o Tu cara me suena?

Tu cara me suena espero y deseo que exista durante muchas temporadas, porque es un programa que consuma lo que debe ser el espectáculo televisivo y creativo a la perfección, de forma sana y con mucha dosis de perspectiva de la historia de nuestra pequeña pantalla. Consigue una de las máximas de la televisión: entretener con talento, complicidad, derroche escenográfico a nivel de gran canal estadounidense y sin caer en trampas sin escrúpulos. En La Voz, por su parte, la factura televisiva no fue tan buena como en otros países, pero la premisa de las sillas giratorias del jurado es poderosamente magnética. Ahí está la clave del triunfo mundial de este formato.

¿Qué le falta a La Voz para ser un fenómeno como Operación Triunfo?

El día que terminó la primera edición de Operación Triunfo, el programa fue portada de todos los periódicos. El día después del final de “La Voz” no hubo ninguna portada. Sólo han pasado unos meses y ya hemos perdido el rastro del ganador, Rafa. En los minutos finales de la última gala no hubo sensación de acontecimiento sino que fue un programa más, faltó el confeti y un cuidado último plano que cerrara el programa con la emoción en alto. “La Voz” en España ha descuidado algunos detalles televisivos que parecen no ser importantes, pero que son claves. Ojala lo subsanen en la segunda edición que también será un exitazo. ¡Hasta van a hacer una edición con niños!

Eres muy crítico en tu blog y en Twitter con la actual gestión y con la programación de TVE, ¿qué ha perdido el ente público con el desalojo de profesionales por el cambio de gestores?

Con la llegada de Julio Somoano a la jefatura de la factoría de noticias de TVE, los Telediarios han retomado métodos de contar la actualidad de hace diez años. Pero ni la televisión, ni la audiencia funcionan como hace diez años. De esta forma, los informativos de TVE han disminuido su perspectiva social para dar paso a una línea editorial más institucional. La presencia del gobierno en los Telediarios ha crecido considerablemente. Ahora, los miembros del Ejecutivo tienen la primera y última palabra en las informaciones. Da igual que no sean del todo ciertas sus declaraciones, el periodista no siempre contrasta y prioriza la voz de opinones interesadas, cediendo prioridad a las opiniones del Ejecutivo o simplifica a un psicólogo la opinión de que rezar hacer mejor llevar el paro. También, TVE muestra un nuevo estilo en la forma de presentación de las informaciones: se da carpetazo a comunicadores con decisión editorial. En su lugar, se ha colocado a excelentes presentadores de continuidad que son muy solventes leyendo ante la cámara aunque, también, tienen poca personalidad, característica que les convierte en más fáciles de olvidar. De hecho, la repercusión social de las entrevistas en Los desayunos de TVE ya es prácticamente nula. Al contrario que la temporada pasada.

¿Qué te parece la manipulación de los Telediarios?

Hay políticos, más de los que creemos, que no creen en la independencia de los informativos y nombran controladores de la información. No nos engañemos, la objetividad no existe, pero la honestidad sí. Y eso es lo más importante que tenemos como periodistas, la honestidad. Creo que las nuevas generaciones estamos ya por encima de eso, lo noto en mis compañeros. Si nos dejan… Y, por eso mismo, instituciones que no son de ninguna trinchera política han valorado tanto e incluso reconocido con premios la dirección de los informativos de TVE a cargo de Fran Llorente, quien no solo intentó dar independencia a las informativos o acercarlos a las inquietudes de la audiencia, también los incorporó a los nuevos lenguajes televisivos. Llorente tenía muy claro que hacía televisión para todos y ayudó mucho su experiencia previa en las entrañas de TVE como veterano trabajador fijo de la casa.

¿Consideras que la gestión actual de TVE puede abocarla a una situación parecida a la vivida en Telemadrid?

Algunos de los nuevos directivos de TVE provienen de la época del hundimiento de Telemadrid, pero espero que no lleve el mismo camino. Es curioso cómo, casi de la noche a la mañana, Telemadrid dejó de ser la autonómica que tenían sintonizada todos los bares de la capital. Este detalle es sintomático. Pero TVE tiene casi sesenta años a sus espaldas y debe reinventarse hacia un futuro cómplice con la audiencia. Una revolución real del viejo ente público que debe estar capitaneada por conocedores del sector y no por gente nombrada por cercanías al político de turno. TVE necesita romper con los clichés de cualquier herencia recibida y recuperar su apuesta por las ideas, como ha hecho la mayor parte de su historia, como apasionante motor cultural y creativo de un país que creció con una cadena pública que inventó la Televisión con mayúsculas.

Nombres propios (primera palabra que se te ocurra). Julio Somoano: Cortesano.

Ana Pastor: Periodismo.

Jordi Évole: Intrépido.

Matías Prats: Voz.

Íker Jiménez: Vanguardista.

Mercedes Milá: Incontrolable.

Jesús Vázquez: Tablas.

Jordi González: Mordacidad.

Jorge Javier Vázquez: Retintín.