ALICIA BONILLA.- 17/06/2013

Cuatro jóvenes empresarias ofrecieron sus consejos a los asistentes de la Beauty Date celebrada hace unos días en la facultad de Ciencias de la información de la Universidad complutense de Madrid.

La sesión comenzó con la marca Julia Salas de Alejandra Bernabeu. Todo empezó cuando Alejandra Bernabeu decidió hacer una renovación empresarial de la antigua marca de su madre, aplicando el concepto Showroom, que consiste en el alquiler de un local durante solo unos días para mostrar y vender los productos. Cada mes realizaba un Showroom, incluso en otras zonas de España, donde las clientas podían contemplar sus tendencias, mientras tomaban un pequeño aperitivo. Se ofrecía un concepto nuevo de tienda que rápidamente tuvo éxito. Triunfaba gracias a la exclusividad del producto y a que su objetivo era que la gente se quedara con el nombre de la marca. En esta promoción también tuvieron un importante papel las redes sociales, a través de las cuales se convocaban los eventos. En la tienda Julia salas, que actualmente esta establecida en Sevilla, se pueden encontrar ropa de todas las tallas, además de que trabaja con otras marcas como por ejemplo Ada Gati. La diseñadora Alejandra Bernabeu nos propone como tendencias para este año: las rayas, los estampados étnicos, estampados animal print y el binomio blanco y negro, y nos anima a que seamos emprendedoras.

Más tarde se dio paso a la asociación Rave Market con Lara Diez. Esta asociación, fundada hace un año, trata de fomentar la cultura de segunda mano. A Lara Diez se le ocurrió la idea tras estar en Dublín y participar en uno de estos mercadillos. Tras comprobar que en Madrid no existía nada pareció decidió ser innovadora. El problema al que se enfrento es que la segunda mano suele causar rechazo, y el reto era darle una imagen atractiva. Esto lo consiguió a través de Rave Market uniendo distintas culturas musicales y formas de vestir, ya que en estos eventos participan grupos musicales que acompañan el acontecimiento con sus canciones. La propuesta fue aceptada rápidamente y consiguió gran número de seguidores. Actualmente el mercadillo está situado en la tabacalera de Lavapiés. Dura unas 9 horas y ofrece unos 40 puestos de Ropa Low Cost. Por último, Lara Diez nos alienta a que probemos con iniciativas de este tipo.

La tercera sesión vino de mano de la marca Sister Jane de Bea Deza. Es una línea de ropa internacional que en dos años y medio ha conseguido abrir tiendas en Londres y Madrid, y distribuye en 80 puntos del mundo. Emite 8 colecciones al año, una cada mes y medio, por lo que una de sus ventajas es que ofrece mucho material en poco tiempo.

Bea Deza comenzó trabajando en la banca, donde después de terminar sus estudios en derecho y un master en finanzas, estuvo trabajando durante 10 años en la sección de ventas. Esta experiencia la aporto los conocimientos necesarios para montar su propia empresa de moda. La diseñadora nos comenta que sus inicios fueron duros ya que no contaba con logística, ni establecimiento, pero consiguió abrirse paso en le mercado cuando empresas como Top Shop y Urban of Futues se interesaron en sus creaciones.
Su éxito se basa en la diferenciación con el resto, ya que ofrece sus colecciones durante todo el año.
Su filosofía es que “tienes que romper moldes, ser tu mismo, y no conformarte”, asegura. Además, nos aconseja que creamos en nosotros puesto que para triunfar, aparte de conocer el mercado, es necesario saber cuáles son nuestros puntos fuertes y débiles.

Por último, contamos con la presencia de Mode ILusions de Judit Hermosa. Se trata de una línea de bisutería, cuyas siglas JHC, hacen referencia al nombre de su creadora.
Los inicios de Judith Hermosa en el diseño de Bisutería comienzan con sus estudios de publicidad y relaciones públicas, cuando decide centrarse en el blog donde expone sus creaciones, puesto que es una gran entusiasta de la moda. En 2012 determina que había llegado el momento de profesionalizarse, porque ya contaba con bastantes seguidores. Un año después rediseña el blog, le da una nueva estética y realiza el logotipo definitivo de la marca, esto relanza Mode Ilusions al mercado. Actualmente es una marca consolidada y competitiva. Defiende que un blog puede ser algo más, y que a ella le ha abierto las puertas para formar su negocio. Finalmente, nos recomienda que nunca perdamos esos grillos en la cabeza, esos sueños y que nadie va a volar por nosotros, nosotros tenemos que volar solos.

ALEJANDRA REQUENA (@AleRequeR).- 12/06/2013

La Modethêque es una boutique de moda y complementos situada en el barrio de Malasaña (Madrid). La tienda está ambientada en la primera mitad del siglo XX, ya que el local pertenece al siglo XIX, y presenta un aspecto teatral. Punto de Encuentro ha acudido a la primera “Beauty & Cofee” celebrada en este mágico lugar para conocer la nueva colección primavera/verano y las nuevas tendencias en maquillaje. Además de tomarnos un café y unas pastitas, hablamos con la propietaria de la tienda que nos contó todos los detalles de ésta y de sus colecciones.

La Modethêque se caracteriza por vender prendas de diseño independiente en una producción limitada y ética, puesto que la ropa que ofrece no está hecha en fábricas y en grandes cantidades, sino que se trabaja manualmente en talleres en España, lo que le otorga mayor calidad y exclusividad al intentar no repetir prendas, puesto que sólo fabrican una o dos prendas de cada.Las telas que utilizan fundamentalmente son gasas, blondas y algodones naturales; tejidos de calidad, ligeros y cómodos.

Esta tienda que lleva en marcha desde octubre de 2011 y que cuenta con mucha clientela, recoge varias firmas, unas más conocidas que otras, entre las que encontramos: La Luna, Mónica Cordera, SiempreVivas, La Bohemia, Susana Escribano o Principessa Particolari.

La primera planta está integrada por una línea casual, donde ahora está la colección primavera-verano que se presenta muy romántica, en tonos pastel y con motivos campestres. También hay otra línea más divertida con tonos más fuertes. Además de la clásica línea marinera, siempre presente en esta tienda durante esta época. En las colecciones de este pasado invierno destacó mucho el color turquesa y los tonos pasteles, aparte de los clásicos negros y rojos.

En la segunda planta se encuentran los vestidos de cóctel y un espacio reservado para eventos que se celebran ocasionalmente, como presentaciones de libros, eventos de moda, de arte, etc. Ahora está ocupado por una pop-up de estilo vintage. También se venden complementos en general, muy originales y elaborados artesanalmente. Los turbantes y sombreros de Carmen Hernan se venden mucho, incluso en invierno.

La media de edad de la clientela se encuentra entre los 20-30 años, aunque es visitada por públicos de todas las edades y las tallas más abundantes están entre la 36-40/42, pero también se puede encontrar alguna talla mayor.

La media de precios oscila en torno a los 60€, pero puedes encontrar prendas desde 30€ y hasta lo más caro que son los vestidos de fiesta por una media de algo más de 100€.

Después de conocer un poco más sobre esta tienda, hablamos con las asesoras de belleza Laura Campos y Marta Juncal, que forman parte de la línea de cosméticos “Mary-Kay” y cuya función principal es conseguir que las mujeres se vean bien y se sientan bien. Esta marca norteamericana lleva 50 años en EEUU y 20 años en España y no se vende en ningún establecimiento, sólo es posible adquirir los productos mediante un asesoramiento de belleza de forma directa. ¡Así que nos pusimos a su disposición para que nos maquillaran y este es el resultado!

LORENA ORMAZABAL (@lorejohnny)

La moda también está en continuo cambio al igual que los medios de comunicación, gracias a estos muchas empresas pioneras como es el caso de XVIII están dándose a conocer poco a poco en el mercado. La pionera empresa XVIII, con apenas un mes en el mercado y gracias a la ayuda de las redes sociales como Facebook y Twitter, están consiguiendo llegar a diferentes públicos. Tres jóvenes estudiantes de 23 años quieren influir en el cambio social que se está produciendo. Ellos eligieron las Gafas de sol como el producto mediante el cual transmitir todas sus ideas y sus gustos al resto de personas, ya que es un accesorio que a pesar del paso de los años sigue estando presente entre nosotros.

Las gafas de sol tienen una peculiaridad y es que son de madera tropical. Los tres amigos, compañeros y socios no tenían muy claro que producto querían vender, pero de lo que están seguros es que quieren transmitir sus ideas a todo el mundo con paciencia e ilusión.

La idea no apareció de un día para otro, se barajaron varias opciones como ropa o mobiliario, pero todas tenían algo en común que era crear y reproducir un cambio. “La empresa nace cuando sentimos querer dar el paso y abrirnos camino en la vida, realizarnos como personas, crear y compartir todo lo que aprendemos”, aseguran. La marca de gafas se llama XVIII es el número 18 en números romanos, relacionándolo con el siglo en el que tuvo lugar uno de los cambios más importantes de nuestra historia, la Revolución Industrial. Tiene una fácil comprensión internacional pensando en el futuro de la marca. “XVIII no es más trascendente, es una imagen identificativa del cambio y de nosotros. El porqué de XVIII es algo que llama la atención y que nos suelen preguntar”

Hay que recordar el conocido refrán que dice ‘los comienzos nunca son buenos’ ya que todas las empresas tiene alguna que otra dificultad a la hora de adentrarse en el mercado industrial. Sin olvidar el momento que actualmente atraviesa la economía española el principal inconveniente ha sido la financiación. En este caso han puesto todos sus ahorros en este innovador proyecto y sin dejar de mencionar el apoyo de sus familiares. No han tenido necesidad de acudir a bancos, pero si en un futuro va todo bien no dudan en buscar otros medios de financiación. Quizá la inexperiencia sea también un punto flojo, ya que puede dar lugar a decisiones erróneas durante el desarrollo del producto final, “hay que lanzarse a la piscina cuando se está orgulloso del trabajo, siendo consciente de la continua mejora”, comenta Adolfo ilusionado.

No hay que olvidar que estas gafas tiene un sofisticado diseño moderno y a la vez natural, realizado con maderas tropicales. Los diseños emulan elementos naturales, su imagen más característica. No les fue fácil encontrar el Wengué, así es como se llama la madera tropical con la que están hechas estas gafas. Que incluso les llegaron a decir que no existía, pero ellos querían maderas atractivas y poco comunes y finalmente las encontraron en Valencia la empresa se llama Maderas Blanquer y desde entonces trabajan con ellos.
Pero lo más importante para ellos es la calidad de las lentes. Y por ello viajaron hasta París para visitar el Salón internacional de la óptica. Allí contactaron con Carl Zeiss Visión, con sede en Italia, finalmente eligieron lentes de máximo nivel ya que es algo muy importante a la hora de elegir gafas de sol. “Ha sido complicado y no hubiese sido posible sin las ganas y el convencimiento de querer hacerlo”.

Podemos disfrutar de gran variedad de modelos de gafas, que poco a poco irán aumentando. Lo que empezó como una conversación entre amigos tiene como resultado unas gafas irrepetibles, donde nunca encontrarás otras iguales a las tuyas.

Principalmente utilizan una libreta en la que una y otra vez modifican sus bocetos hasta que finalmente queda la idea perfecta. La Optica Ferao les ha tendido su mano enseñándoles productos atractivos y que poco a poco conozcan otros diseñadores y el mundo de la óptica. Por último, animaros a todos a que visitéis su página web www.xviiieyewear.com y los sigáis en Twitter @XVIII_Eyewear para conocer sus increíbles gafas de madera. Este producto va dirigido a una persona que busca la exclusividad, porque cada gafa es única, puesto que según nos cuentan “los detalles son los que marcan la diferencia y esto es lo que nos ofrece la madera”.

ALEJANDRA REQUENA.- (@AleRequeR)

SODA es una selección de jóvenes diseñadores y artistas españoles que se han reunido en Madrid, en el espacio 1001 Atmosphera, los días 25, 26 y 27 de abril para presentar su primera pop-up gallery. Allí podemos encontrar marcas nicho de moda, complementos, calzado, así como fotografía y pintura. Pero además de contemplar toda esta creatividad y energía del diseño joven español, también puedes adquirir sus nuevas colecciones.En la galería han expuesto 19 marcas que Pde te acerca para que conozcas a estos nuevos diseñadores del panorama español.

La firma de Saint John Shoes ha sido creada por Eugenio Saiz y Álvaro Sasiambarrena, dos jóvenes emprendedores de 22 años. Saint John Shoes ofrece zapatos de hormas clásicas a las que les puedes dar un toque moderno, distinguido y atrevido con pieles, antes y otros materiales que puedes combinar. La clave de esta marca es que el cliente es el propio diseñador, ya que él mismo selecciona la talla, el color y la tela, creando los zapatos a su propio gusto. Se trata de zapatos hechos de forma artesanal en España y están orientados a todos los públicos. Su precio está entre los 65-75 € (mujer) y los 80-85 € (hombre). Además de hacer showrrooms privados en casas y de su página web, tienen una tienda en la calle Claudio Coello 5 de Madrid.

De la mano de la diseñadora Mila Gracia, Attic San Francisco está especializada en ropa y turbantes de todo tipo. Tan solo lleva un año y medio en marcha y no vende en tiendas. La inspiración de sus colecciones la encuentra en las telas, ya que según nos cuenta, “La tela es lo que me inspira y a través de eso hago el diseño. Al revés que todo el mundo”.

La joven diseñadora Soledad Marín Anaya confecciona bolsos hechos a mano de pieles naturales, con herrajes de baño de oro, en colores flúor y muy actuales para mujeres a la moda. En su firma llamada Atelier crea unos bolsos con los que busca la exclusividad, además son personalizables ya que algunos son reversibles y a otros se les puede quitar el broche o la correa. Los precios oscilan entre los 65-200€. Esta marca nació hace tan sólo un año y se vende vía email, facebook y a través de su blog. Soledad Marín trabaja desde Marbella y ha vendido hasta Nueva York.

Lentejita es una marca madrileña que lleva en marcha desde julio del año pasado, cuyas socias son Eli Jané y Claudia Llangostera. Utiliza colores pastel muy naturales. Fabrican prendas atemporales, cómodas y muy versátiles, “con esta ropa puedes ir a pasear al niño con unas deportivas o ponerte unos tacones y salir de fiesta.” Según asegura Claudia, “Seguimos nuestro estilo, porque el estilo perdura pero las tendencias van cambiando.” Los precios rondan entre los 70-80€ de media y venden también a tiendas multimarca con unos precios más caros.

La firma de carteras de cuero y bolsos de latón Fat Baobab ha sido creada por Manuela de Lacalle y Beatriz Golderos. Nació a raíz de que una amiga de las chicas estuvo viviendo en la India y trajo los bolsos de allí. Entonces vieron una oportunidad de crear algo nuevo y distinto y decidieron lanzarse al mercado.

La marca EME· AM · BE ha sido creada por cuatro chicas del Puerto de Santa María (Cádiz): Blanca, Adriana, Marta y Macarena. Su función es traer el espíritu de Marruecos a través de las botas Kilim, las cuales se dedican a importar y vender en España al precio de 100€.

La propietaria de la firma Poe es Leticia Garnelo Fernández, una gallega de 29 años que lleva con esta marca desde 2004 y esta es su quinta colección. Se trata de una marca 100% española cuya producción se realiza íntegramente en Galicia y sus tejidos son de alta calidad, importados de Francia e Italia. Se trata de composiciones de fibras naturales como algodones, sedas, lanas o linos. Su especialidad es el uso de la piel de cabra y cordero español. Actualmente tiene treinta puntos de venta en España, y también vende en Bruselas, Japón, Italia, Suiza y Hong Kong. De momento vende a tiendas multimarca y dentro de tres meses celebrará una pop-up store en Serrano (Madrid).

Sophie & Lucy es la marca de las hermanas Sofía y Lucía Fernández Roca, con la que llevan dos años. Es una línea joven con aires vintage pero adaptada a las últimas tendencias. Por ahora solo vende en España en tiendas multimarca con precios entorno a los 80-100€.

La firma de Lafive se centra en la confección de bolsos. La idea de la firma es recuperar la vocación por los bolsos tradicionales de piel por dentro y por fuera. Son diseños muy jóvenes, versátiles y de calidad hechos a mano en España. Su intención es venderlos también fuera, ya que uno de los miembros de la empresa vive en Nueva York, “queremos transmitir la idea de trabajo bien hecho en España”, decía una de las fundadoras. Además lo que los hace especiales es que son personalizables, convirtiéndose en bolsos únicos. Los precios oscilan entre los 60-200€.

La siguiente marca pertenece a Alba y Sol Villamor. VI & VI Villamor Atelier vende sombreros y zapatos, desde mocasines a alpargatas de verano. Lo curioso es que el cliente de esta marca personaliza las prendas a su gusto. El precio de las alpargatas que permiten personalizar el adorno, está entre los 30-45€. Los zapatos de mujer se pueden adquirir a partir de 95€ y los masculinos entre los 95-110€. Sólo venden en su tienda propia de Madrid.

Woodglass es la marca de gafas de sol de madera y hechas a mano que combina diseño y naturaleza. La llevan desde hace un año los gallegos Martín Rendo y Arturo Gutiérrez. Su compromiso con el entorno hace que la mayor parte de las maderas empleadas en el proceso de fabricación provengan de bosques y montes controlados de la comunidad gallega. Además utilizan cristales polarizados. Su precio ronda entre los 110-120€.

Otra de las novedades de este año es An & lee collection creada por las hermanas diseñadoras Ana y Alejandra Vega, las cuales tienen también dos marcas más. Sus colecciones son de edición limitada y utilizan tejidos de primera calidad. Son diseños muy básicos para utilizar tanto de día como de noche. Cada una de sus prendas está cosida a mano y cuidada hasta el último detalle para crear una mujer actual, femenina y muy versátil, como en el Prêt-à-porter. Los precios de la colección primavera-verano que presentan en esta galería oscilan entre los 47-85€.

En cuanto a complementos encontramos Apodemia, una marca artesanal cuya principal diseñadora es Jimena Von Kuobloch. Su trabajo consiste en crear joyas de diseño que presenta en colecciones anuales. La muestra actual trata sobre el motivo safari y de conchas, además de la colección clásica atemporal. Para sus piezas utiliza latón bañado en oro. Es una marca 100% española y se vende en tiendas multimarca y en su página web sin gastos de envío en España y Portugal. La media de precios ronda los 35€.

Cucullia es la línea de tocados hechos a mano diseñada por Alejandra Ortiz y Natalia Pfeiffer. La puesta en marcha comenzó hace ocho meses y de momento tienen cuatro puntos de venta en España, aunque próximamente abrirán una tienda en Madrid. Se trata de tocados para bodas y eventos especiales que se personalizan por encargo. Algunos son modelos exclusivos. Para su fabricación utilizan flores naturales, preservadas de tela y de papel. Sus precios oscilan entre los 35-120€.

La marca hispano-francesa de Sisimu empezó hace cinco años y cuya diseñadora es María Asín Sánchez. Utiliza para sus prendas tejidos naturales como algodones, linos, sedas y lonetas. Además su estilo refleja sobre todo naturalidad y feminidad. Siempre sacan un par de estampados por colección. También realiza pop-up stores en España, Paris, Londres y Amsterdam. Sus precios rondan entre los 60/50 hasta los 200€ para abrigos de invierno.

Neon Boots son unas botas clásicas hechas a mano en Valverde del Camino (Madrid), siguiendo la inspiración de la icónica Chelsea boot británica pero con un toque divertido y colorista. Su diseñador es Federico Oria.  Además de en España, dónde se venden principalmente en la tienda “Papaya”, también se encuentran en otros países como Alemania o Ámsterdam. La originalidad de estas botas es que el cliente las diseña a su gusto, eligiendo el color de la suela o personalizando la parte de atrás con su nombre. El precio de estas botas es de 169€ y si las quieres personalizar con tu nombre o apodo cada letra vale 6€ más.

Sansoeurs Jewellery & Accessories es una firma de joyas creada hace dos años por las hermanas de La Coruña Estefanía y Cristina Sánchez. Para sus joyas utilizan oro de 18K y plata, y el precio de éstas oscila entre los 60€ para la plata y los 150€ el oro. Su principal creación son los anillos. Venden a través de su web y tienen puntos de venta en Madrid y La Coruña. También tienen una tienda llamada “Muic”, en la calle Ayala de Madrid. Sus comienzos en las ventas fueron a través del blog de Gala González.

La marca de Biombo 13 nació hace nueve meses de la mano de la diseñadora Laura Corsini. Su prenda estrella son las camisas de poliéster que tienen la ventaja de que no se arrugan, “son camisas que puedes ponerte para ir a trabajar y luego les pones un plus de decoración y te sirven para salir de noche”, dice Laura. Además tienen la ventaja de que son personalizables con flecos o pedrería. El precio de sus prendas oscila entre los 55 y los 200€, lo más caro son los monos largos con decoración. Realiza sus ventas de forma online y esporádicamente de forma presente en España.

La leonesa Virginia Berciano empezó con la firma Virvin en el año 2011, comprando ropa por todo el mundo y restaurándola al estilo vintage. De momento solo dispone de tienda online y puedes encontrar prendas de esta marca desde los 10 o 12€ hasta lo más caro por 100€.

Además de todas estas marcas también estaban presentes en la galería una serie de cuadros y fotografías de Raquel Chicheri, Carlos Álvarez, Carlota Pinto, Ángela Salinas, Lucía González Calvo y Lourdes Sendagorta de la Rica.

Los cuadros de Carlota Pinto están valorados en 230€. En sus cuadros Carlota plasma pensamientos de experiencias no vividas, colores suspendidos en una atmósfera en la que raíces y formaciones reinterpretan una realidad paralela.

Los dibujos pertenecen Lucía González Calvo, diseñadora gráfica y gran exploradora visual y apasionada de la estética. Su precio es de 95€ + IVA.

Nuria Luis (@enamodeuse)

El estilo no es territorio femenino, ni mucho menos territorio extra-fronterizo donde gentilhombres como Pierce Brosnan o Ryan Gosling campan a sus anchas. Más allá de Gran Bretaña con su 007 más distinguido (bajo permiso de Sean Connery) y de los actores americanos que comienzan a despuntar sobre la alfombra roja, España puede ir con la cabeza bien alta en cuanto a plantel masculino se refiere. Así, hombres como Jon Kortajarena hacen ver que presumir de la marca ibérica no solo tiene que ver con los jamones.

Pero no es necesario restringirse al mundo de la moda, dado que el séptimo arte también posee sus propios “musos”, desde Miguel Ángel Silvestre a Eduardo Noriega, pasando por Santi Millán, Luis Tosar o el mismísimo Antonio Banderas. Y haciendo mención a un caso especial, resulta imprescindible fijarse en el estilo del actor Quim Gutiérrez, elegido por la revista masculina GQ como uno de los hombres más elegantes de nuestro país.
Con 31 años, la trayectoria del barcelonés pasa por series catalanas, teatro y varias películas, entre las que destaca sobre todo Primos (2011) dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, y la aclamada Azul oscuro casi negro (2006), del mismo director, por la que Quim Gutiérrez se llevó el premio Goya de ese año al mejor actor revelación.

Fuera de sus apariciones estelares sobre la alfombra roja, Quim Gutiérrez tiene un estilo muy desenfadado en el que se atreve con todo, desde trenchs a cazadoras de cuero o pitillos a color, prueba de ello han sido sus fotografías para la campaña primavera-verano 2012 de Blanco.

Quim se adapta muy bien a la imagen informal de Blanco, donde las camisetas estampadas, cazadoras denim o pantalones de colores se convierten en los protagonistas.

Fotograma de la película Primos, donde encarna a Diego, uno de los primos de esta divertida comedia.

Quim irradia elegancia con un sencillo abrigo, bufanda verde y guantes. ¿Quién dijo que el invierno no podía ser sinónimo de estilo?

Espectacular en estas otras imágenes en blanco y negro de la campaña de Blanco para la que ha sido imagen.

Quim es un ejemplo de adaptar un look para darle personalidad propia: en la presentación en Madrid de Azuloscurocasinegro, el actor acudió con unos pantalones con doblez en el camal, dejando ver los calcetines en un gris pulcro que no desdeñaba en absoluto el conjunto.

Posando con Cayetana Guillén Cuervo en el programa Versión española. Para esa ocasión, el actor se decantó por una camiseta con escote en pico y una camisa negra encerada para darle un estilo rockero.

Sobre la alfombra de los Goya, Quim Gutiérrez ha posado este año 2012 así de espectacular con esmoquin de Gucci. A la derecha, detalle de los gemelos que utilizó para la gala, de Bárcena

Nuria Luis (@enamodeuse).- (30/10/2012)

Nacida en Reino Unido pero de nacionalidad australiana, Naomi Watts es de esas actrices de largo recorrido. Reina de los remakes, como la apodan, actualmente cosecha las mieles del éxito en “Lo imposible”, un film de dirección española que recrea la historia de una familia que sufrió el tsunami que asoló las costas de Tailandia en 2004.
A pesar de la gran acogida que está teniendo esta última película de Juan Antonio Bayona, Watts puede presumir de haber realizado películas como 21 gramos, por la que fue nominada a Mejor Actriz en los premios BAFTA y los Óscar en 2003, o Mullholland Drive, por la que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en 2010 por la Chicago Film Critics Association. Además, también ha protagonizado otros films como El velo pintado (2006) o King Kong (2005), aunque su último desafío ha pasado por dar vida a Lady Di en la película Diana (2013), un film que retratará los últimos dos años de la vida de la princesa de Gales.
Con un estilo muy sobrio, el día a día de la actriz está compuesto de prendas básicas como botines, gabardinas o shorts en colores neutros ( beige, gris, negro…). Para la alfombra roja, Naomi Watts eleva su belleza a la enésima potencia gracias a vestidos nude que se confunden elegantemente con su piel pálida, aunque en determinadas ocasiones opta por colores como el uva, que provocan un efecto contrario.
Como complementos, discretos clutches, favorecedores moños donde recoge su rubia melena y labios en toda una paleta de rojos. Un estilo correcto que Watts sabe adaptar a cada evento y situación de una forma sublime, ¿queréis verlo?

Para la presentación en Madrid de su última película, “Lo imposible”, Naomi Watts eligió un vestido de manga abullonada firmado por Marchesa, al que acompañó de un clutch rígido con estampado geométrico y sandalias de plataforma.

Uno de sus looks más recurrentes para el verano es la fórmula shorts+ camisa+ blazer.

Naomi Watts apuesta por outfits cómodos para viajar, como éste compuesto por pitillos, camisa, fular y sombrero de encaje a su llegada al aeropuerto para asistir al festival de Cannes 2012.

Su hairstyle no es muy variable: melena rubia midi que suele llevar lisa o con ondas naturales.

No obstante, en la película “El velo pintado” (2006), donde encarna a la esposa de un médico que viaja a China para curar el cólera, se tiñó de castaño oscuro para lucir unas bonitas ondas al agua. En consonancia con la época, el vestuario, firmado por Ruth Myers (“La brújula dorada”, “El retrato de Dorian Grey”) es muy años veinte. 

A la hora de vestirse para la alfombra roja, la actriz escoge en numerosas ocasiones vestidos nude, como este de Nina Ricci para el Festival de cine de Deauville.

Watts sabe que una apuesta segura para el entretiempo es el trench, sobre todo si viene acompañado de botines.

Vestida de Stella McCartney para la gala MET de 2010. 

Tendremos que esperar hasta 2013 para ver a Naomi Watts enfundada en la piel de la princesa Diana. ¿Será capaz de recrear la elegancia que transmitía Lady Di?. 

Espectacular plano del vestido en nude rosa palo que escogió para una de sus apariciones en Cannes 2012. En conjunto, un discreto collar de diamantes y pendientes de Chopard.

Marina Coll (@Marinucoll).- (22/10/2012)

Ya sabemos que la moda siempre está en continuo movimiento; un día está de moda llevar slippers y al otro ya no, ¿pero eso es lo que nos seduce verdad? La moda es para gente divertida a la que le gusta jugar y cambiar.
Una de las tendencias más llevas esta temporada es la militar. La verás en todos los blogs y páginas de streetstyle, en las celebrities, en las pasarelas, en las tiendas… Y es que ya se sabe que cuando algo está de moda está en todas partes.

¿Cómo conseguir un look militar? Nunca se debe abusar de nada porque al final acaba cansando, así que si quieres conseguir un buen look militar basta que lleves una o dos prendas camuflaje y las combines con otras, por ejemplo, en marrón.

Zara es una de las tiendas low cost que más ha apostado por esta tendencia, ya que podemos encontrar tanto parkas con tachuelas, estampados camuflaje, pantalones… Así que si quieres unirte a esta tendencia ya sabes que debes hacer. Otras tiendas que se han unido al militar han sido Mango y Stradivarius.

Texto: Aroa Padilla (@AroaPadilla)- 17/10/2012

Hoy en día vivimos en un mundo en el que todo es moda, un mundo globalizado donde la palabra tendencia es precisamente el leitmotiv del siglo XXI. Viviendo en este bucle de directrices de estilo, la moda y el lujo se han convertido en la simbiosis perfecta a la que tanto recurren las grandes empresas para crear auténticas formas de vida. La retahíla de pasarelas y fotografías en incontables revistas cuyo objetivo es mostrarnos esta realidad, es solamente el culmen de todo un proceso en el que el diseñador extrae las ideas que le resultan más útiles para crear una nueva colección.

Tras este proceso de previa inspiración se llega a una fase, que a pesar de parecer insignificante, es la que pretende mostrar el punto de partida de cada diseñador. Se trata del shooting, un trabajo en el que se unen distintos profesionales del sector de la moda para transmitir la esencia de la colección. La dificultad de este proceso radica en que tanto peluqueros y maquilladores, como escenógrafos, modelos o estilistas deben encontrar el punto exacto que busca el diseñador. Todo para que el fotógrafo consiga captar la realidad de la colección y mostrarla lo más fielmente posible al lector.

En el caso de la ya consagrada firma de Beba’s Closet, su diseñadora Belén Barbero ha basado su nueva colección, “Take me with you”, en el romanticismo y la incógnita que despierta la escapada de dos enamorados. Este es el punto de partida para esbozar la realidad de la colección, y precisamente es esta inspiración la que debe captar el espectador en las fotografías.

Después de pensar en varias ideas que podían servir para lograr este objetivo, Belén (o Beba como la llaman los más allegados), concertó una cita con los profesionales que iban a participar en la sesión de fotos. Tanto el responsable en peluquería Manu Fernández como Marine, la modelo, aportaron ideas y opiniones acerca de lo que podía servir para ensalzar la idea principal. La modelo debía representar el rostro de una chica joven que se despierta en mitad de la noche para escaparse con su amado. Por este motivo se pensó en un maquillaje basado en ojos ahumados en negro y mucha máscara de pestañas, perfectos para simular el desgaste del maquillaje durante la noche, los labios rosados y brillantes, y unos pómulos bien definidos con colorete nacarado. En cuanto al peinado bastaba con una melena rizada y muy alborotada.

El ambiente del estudio debía representar una noche helada y muy oscura, pero necesitábamos un elemento capaz de aportar esa luz de esperanza que hiciera triunfar el amor. Unas luces en forma de estrella fue la idea que logró convencernos. Realmente sorprende la sencillez en los detalles utilizados en la sesión de fotos, pero ciertamente es eso lo que ha conseguido crear un resultado maravilloso.

Hizo falta toda una mañana de trabajo y todo el esfuerzo del fotógrafo José Luis Tabu para conseguir una buena artillería de material fotográfico. Pero tras muchos flashes e incontables idas y venidas de la responsable de comunicación de Beba’s Closet, Lorena Marcello, paseando distintos estilismos por el estudio, conseguimos encontrar el punto exacto de realismo de la colección y… voilà!, este es el resultado.

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Natalia G Sans (@Naiveye)

H&M no deja de sorprendernos, no para de reinventarse. Desde sus colaboraciones con grandes marcas, hasta la última aparición de Lana del Rey en sus campañas publicitarias, todo un éxito. Y por si todo esto no fuera suficiente, propone lanzar una nueva línea de moda: “& Other Stories”.

Sensación de éxito duradero

A finales de septiembre, en plena Semana de la Moda de París, la fiesta de H&M para presentar la colección de Anna Dello Russo generó mucha expectación. En el cabaret parisino Paradis Latin, la glamourosa fiesta contó con moda, un espectáculo, actuación en directo y grandes fashionistas como Rachel Zoe o Poppy Delevigne.
La colección de complementos de AdR, de quien ya hemos hablado en Punto de Encuentro, está siendo un éxito. También esperamos que lo sea la de Margiela, que ya queda menos para que llegue. La firma sueca no para, consigue lo imposible (Margiela en un Low Cost) y parece que nunca tiene suficiente.

Nuevos aires

“& Other Stories”, que así es como se llamará la nueva marca de H&M, pretende ofrecer todo tipo de prendas, una amplia selección que permitan a cada una encontrar su estilo, y desarrollarlo. La colección incluirá calzado, bolsos, accesorios, productos de belleza y prendas prêt-à-porter, recién salidas de sus talleres creativos de París y Estocolmo. Así, la intención es que puedas salir de la tienda con un look completo, de pies a cabeza, equipado de & other stories. Así que habrá que ver cuál es la novedad para diferenciarse de su hermana mayor, porque parece que el concepto es el mismo: una gran oferta para todos los gustos y además, a precios asequibles. Tanto la tienda online como sus puntos de venta se inaugurarán la próxima primavera 2013. ¡Lo veremos entonces! Esto sí, es cierto que parecen darle más importancia a los materiales, hecho que nos haría pensar que los precios serían más caros… ¿Será así?Quedamos a la expectativa de más noticias, de momento esperamos ansiosos la llegada de Margiela a H&M y esperamos que esta siga creciendo, a pesar del nacimiento de & Other Stories. Porque si algo funciona, como es sabido, no hay que cambiarlo.

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Marian Aguilar (@Lucendo90).- 05/10/2012

Supongo que al hacer click en este artículo habrás pensado que ibas a encontrar una crónica de todo lo acontecido en el EGO de nuestra MBFWM, Cibeles para los que somos unos nostálgicos de tomo y lomo, o simplemente has pinchado porque no tienes ni idea de lo que es eso de el EGO, mucha gente no lo sabe, tranquilo. No os voy a engañar, cuando entré en el pabellón 14 de IFEMA para cubrir este maravilloso evento mi intención era contarte lo divertido de todo aquello, las poses de las celebrities, los caza tendencias a la entrada, los cotilleos del kissing room, los nervios del backstage y las prisas en la sala de prensa. Pero fue allí, en la sala de prensa, mientras cada compañero preparaba su respectiva crónica donde cambié de parecer al escuchar lo que para mí en un principio era un bulo. - El premio del EGO, destinado al mejor creador de la edición no se entregaría, había pasado a la historia. -

En su momento no dí crédito. Ese premio, dotado de 6000 euros suponía una ayuda para el joven diseñador que lo ganase, una ayuda para estar más cerca de sus sueños, estudiar en el extranjero, crear los cimientos de su marca o simplemente una nueva colección para poder mostrar más al mundo. Pero parece ser que la crisis llega a todas partes y siempre la pagamos los jóvenes, porque el premio L’oréal a la mejor modelo y mejor diseñador de la MBFWM quedó como estaba, los cuales ganaron en esta edición Alba Galocha y David Delfín, por supuesto merecidísimo. Es cierto que es un premio que otorga una marca y no la propia organización, con lo cual todo queda en manos del marketing, pero, ¿No se podría repartir y dar una oportunidad a los que empiezan?, ¿Así cuidamos en nuestro país la moda patria?.

A mí siempre me ha gustado más acudir a el EGO, ese espacio de dos días que la organización de la Madrid FashionWeek dedica a los jóvenes creadores, que a la pasarela de los veteranos. Sé que voy a encontrar ante todo ilusión y pasión. Para participar en el EGO debes ser seleccionado entre más de 200 candidatos, y pagar una cuota cuya cantidad no nos han querido detallar. La organización facilita a los diseñadores las instalaciones, el maquillaje, las modelos, las invitaciones, la promoción y la sala de compradores, algo que aplaudo, ya que si te gusta alguno de los diseños puedes comprarlo en el stand que la marca tiene dentro del cibelespacio y fichar otros.

Los nuevos talentos entienden mejor que nadie nuestro trabajo, como ellos, nos estamos haciendo hueco y no tienen ningún problema en atenderte o facilitarte fotografías para los artículos. A la hora de sentarte sabes que vas a ver pura inspiración, no se dejan llevar por las tendencias que dictan actualmente y dan rienda suelta a su imaginación sin ningún pudor, es cierto que tienen sus diseñadores fetiches, en los cuales se miran como si de un espejo se tratara, pero eso no les impide tener un estilo propio con el que tienen que convencer en unos 15 minutos, como máximo, de desfile. Toda una prueba de fuego.

¿Qué vimos?

Para resumir esta edición del EGO en pocas palabras diría que no defraudó, queríamos sangre nueva y espectáculo, y lo tuvimos con creces, aquí un pequeño resumen de los creadores más transgresores.

Durante la primera jornada, Ana Balboa, estrenó la pasarela con los típicos nervios y desorganización del principio. La joven diseñadora tuvo la mala suerte de que hubiera un fallo con las fichas de las modelos, ¿El resultado? Calzado cambiado, grande, pequeño… Pero gracias a su profesionalidad y a la de su equipo el problema no pasó a mayores y pudimos disfrutar de su colección Birds of America, inspirada en la elegancia del patinaje artístico, Balboa reflejó la delicadeza de esta disciplina a través de ajustadísimas prendas en tonos empolvados que marcaban sin pudor las formas femeninas.

Los que quisimos marcha la tuvimos ese mismo día, Arnau P. Bosch hizo de la pasarela una fiesta, cuidó hasta el más mínimo detalle, para empezar los invitados y la prensa nos encontramos en nuestros asientos una corona que nos anunciaba el nombre de la colección, Queens & Jeans, podéis imaginar que la frase del predesfile fue: -”¿Perdona, me echas una foto con la corona?”
De repente se apagaron las luces para volverse a encender al estilo discotequero mientras sonaba de fondo salsa y las modelos pisaban con garbo, mujeres fatales con estampados con un toque versaciano en vestidos, faldas y blusas de gasa que nos hicieron bailar desde el asiento.

Después de la fiesta conocimos a una señorita encantadora que ya ha trabajado en una gran casa, haciendo prácticas en Loewe, y con propuestas de venta en Londres y Berlín.
Leyre Valiente trajo consigo un ejercito de ángeles, la mayoría de sus diseños llevaban los hombros armados con plumas que creaban la ilusión de unas pequeñas alas. Las modelos parecían deslizarse por la pasarela, todo ello acompañado por un maquillaje de fantasía que nos transportaba a un mundo fantástico.

Los veteranos de esta edición

Dentro de el EGO también hay diseñadores que repiten, jóvenes que en su día dejaron un buen sabor de boca y que, poco a poco, han ido creciendo. Seguro que sus nombres te suenan, Maria ke Fisherman y El colmillo de morsa.

Los primeros, el dúo de diseñadores formado por María Lemus y Víctor Alonso, nos trasladaron a los suburbios de Tokio. Donde la yakuza manda y sus habitantes calzan grandes plataformas y visten prendas con estampados psicodélicos en colores neón, acompañados de complementos como gafas estilo “bakala” y chicas peinadas con trencitas y divertidos moñitos.

Para terminar, Jordi Espino y Elisabeth Vallecillo, conocidos como El colmillo de morsa, nos presentaron su colección Pangea, en honor al continente perdido. La colección mostró todo el exotismo posible a través de alegres estampados de aves o flores con tonos suaves y materiales delicados como la gasa. ¿Su gran apuesta? Reinventar la camiseta básica con distintos cortes minimalistas.

Ahora decid, ¿No vale la pena invertir en este maravilloso mundo creativo que, sin duda alguna, nos daría un nombre internacionalmente?

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