Alberto Fabricio (@albertofabrici1) – Crítica

‘El misterioso caso de…’, se ha convertido en el disco que ha catapultado al grupo grancanario Efecto Pasillo a nivel nacional. En él, se recogen sus éxitos más conocidos como “Pan y mantequilla” y “No importa que llueva”, y temas nuevos como “Funketón” y “Si tú no estás”.

Este grupo grancanario nos presenta su segundo álbum de estudio, con el que han logrado sellar su fama tanto a nivel nacional como internacional. ‘El misterioso caso de…’ es una mezcla de sonidos de su anterior álbum y aires frescos que con solo escucharlos se nos pone una sonrisa en la cara.

Sus dos primeros singles ‘Pan y Mantequilla’ y ‘No importa que llueva’ han sido número 1 en la lista música más importante de nuestro país, la de Los 40 Principales. Además, ya han finalizado la grabación del videoclip de su próximo single ‘Funketón’ que como siempre encantará a todos sus fans, sobre todo a las ”pasilleras”.

Próximamente actuarán en el 17 de mayo en el Primavera Pop de Barcelona, en la Sala Razzmataz. El 18 de mayo actuarán en Talavera de la Reina (Toledo), y esa misma tarde también participan en el Primavera Pop que se celebrará en el Palacio de Vistalegre en Madrid. Y por último el 20 de Mayo, sus fans podrán verlos actuar en el recinto ferial de Getafe.

Si tuviéramos que hacer una comparación, podrían acercarse al grupo puertorriqueño Calle 13, ya que utilizan el rap, reggae en algunas de sus canciones de una forma muy peculiar. Por ello, también es un grupo con proyección internacional ya que hace un mes actuaron en Ginebra, Suiza.
El grupo mantiene los pies en suelo, pero reconoce que no se esperan la expectación y acogimiento por parte de sus fans que les acompañan allá por donde van.

TRACKLIST:
1. Pan y mantequilla
2. Funketón
3. No importa que llueva
4. Siempre eres tú
5. Certeza
6. Panamá
7. Apareció
8. Si tú no estás
9. Esto es para ti
10. Esquina de la confusión
11. Dónde, cuándo y cómo
12. Letras perfectas

Gema Magaña – Crítica

Romance de la luna tucumana es la última obra del cantaor Diego “El Cigala”. El disco que recoge algunos de los temas más populares del cancionero Argentino no hace más que volver a consagrar al artista sumido , esta vez, en las pasiones de Latinoamérica.

En esta selección podemos encontrar once temas que van desde Homero y Virgilio Expósito a Atahualpa Yupanqui, pasando por Gardel y Lepera. Una combinación de zambas y tangos llenas de pasión argentina y arte flamenco que indudablemente escucharemos en este año 2013.

En esta ocasión El Cigala ,que ha grabado el disco en su propio estudio,  cuenta con el trabajo y la novedosa aportación del guitarrista eléctrico valenciano Diego García “El Twanguero” que se convierte así en el  protagonista instrumental del álbum gracias a su particular sonido  jazzístico y folclórico entre los años cincuenta y el siglo XXI , entre el twang y el tango.

Entre las acertadas colaboraciones encontramos en “Por una cabeza” de Gardel,a la conocida cantante Adriana Varela que interpreta el tango a lo Roberto Goyeneche(muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato las melodías). Aunque quizá, el dueto más especial sea el formado en el tema “Canción para un niño de la calle” con la fallecida en 2009 Mercedes Sosa( nacida en Tucumán y conocida como “La voz de América “). Según el propio Diego, parece haber vuelto para grabarla con él y marcharse de nuevo; y asegura, que es un tema que le hace llorar como un niño.

Se trata una vez más, de una obra repleta de elegante voz rasgada y jonda, guitarra y palos de nuestra tierra, pero que, por primera vez, se entregan y profundamente al folklore hispanoamericano.

Toda esta obra está recogida en un disco  de edición limitada que salió a la venta el pasado 28 de Abril con el periódico El País y que ,pasado un mes podremos comprar en cualquier tienda de discos.

TRACKLIST:

1.     Canción de las simples cosas
2.     Naranjo en flor
3.     Los mareados
4.     Milonga de Martin Fierro
5.     Déjame que me vaya
6.     Romance de la luna tucumana
7.     Siempre París
8.     Por una cabeza
9.     Balderrama
10.     Nieblas del riachuelo
11.     Canción para un niño en la calle

LAURA RINCÓN- (01/05/2013)

En la semana de su cumpleaños, el disco de la semana no podía ser otro que el primer álbum de Leiva en solitario, ‘Diciembre’, publicado en 2012. El cantante de pop rock grabó prácticamente todos los instrumentos, además compuso todas las canciones del que sería su primer disco en solitario, y fue el productor del mismo.

La separación de Pereza fue una sorpresa, nadie se lo esperaba y la gente no sabía como asimilarlo, pero pronto nos calmaron sacando a la venta sus respectivos discos. Algunos lo veían con positividad pensando “al menos, este año, tendremos dos discos en vez de una’’.

En diferentes ocasiones ha dicho que este ha sido el disco más rock que ha hecho hasta el momento. ‘Eme’ fue su primer single, una canción con un sonido muy Leiva, en la que habla de su querido Atlético de Madrid y fantasea un poco sobre él.

En ‘Nunca nadie’ destacamos la frase “Nos miramos, con lupa pero sigo viéndote brillar, donde nadie supo la verdad. Que los vientos no traigan siempre un nudo en la garganta” una letra que intenta que quieras saber más, se trata de una historia a medias que te deja con la intriga, que te llena de preguntas.

En este disco abundan las guitarras americanas, nada de un sonido acústico, sino una mezcla de instrumentos a todo volumen pero sin apagar la voz para no quitarle importancia. También sobresale que en prácticamente todas las canciones poseen instrumentos de viento.

Este álbum, compuesto por trece joyitas, incita a que lo escuches una y otra vez sin cansarte, sin duda muy Pereza, y a la vez muy Leiva. En él se nota el paso que ha dado y la evolución que esto ha supuesto, pero no podemos olvidar que la voz es la misma y esto irremediablemente hace que nos recuerde a Pereza.

María Ventura – Crítica

Esta semana es Lourdes Hernández, más conocida como Russian Red, nuestra protagonista del Disco de la Semana. El segundo álbum de la madrileña, ‘Fuerteventura’ ha sido el elegido para esta ocasión. Fue publicado el 10 de mayo de 2011. Se grabó en los Castle of Doom Studios de Glasgow con la producción de cargo de Tony Doogan y la colaboración de varios músicos de la banda Belle and Sebastian.

Representa uno de los momentos más destacados de la vida de la joven cantante. Este trabajo fue compuesto durante su primera gira, por eso nos encontramos con todo tipo de sensaciones y estados de ánimo, influidos por todas las nuevas experiencias que estaba viviendo o bien por pasar momentos no tan fáciles en esta primera etapa. Toda una serie de sentimientos que llegan al oyente a través de canciones melancólicas combinadas con una serie de temas con un ritmo muy fresco.

El primer sencillo que conocimos de ‘Fuerteventura’ fue ‘I hate you but I love you’. Lourdes definió esta canción como algo nostálgico; “un adiós a tiempos que ya no volverán y una ventana abierta a lo nuevo y esperanzado”. Después vería la luz ‘The sun, the trees’ un tema con ritmo y alegre pero con un trasfondo un tanto triste, ya que lo malo es mejor tomárnoslo con humor y con esperanza.

‘Everyday Everything’ es otro tema que podemos encontrar en el álbum. Un tema más fresco y con una guitarra que hace las delicias del público. Otros temas que os recomendamos desde Punto de Encuentro son ‘Tarantino’ y ‘Fuerteventura’ donde Lourdes Hernández vuelve a desplegar todos sus sentimientos en estas canciones donde el amor es su tema más recurrente.

Sin duda, esta artista supo como llegar al público con esas letras en las que muchos se ven reflejados porque Russian Red sabe empatizar con todos los que la siguen. Por eso, seguiremos disfrutando de su voz y sus canciones durante mucho tiempo.

Emma Gutiérrez – Crítica

Oír este álbum es transportarte a un pequeño bar, un antro si quieres, donde lo acústico suena por encima de todo. Donde la voz destaca, brilla. Un lugar donde las canciones salen como si de un grupo de amigos se tratase sin importar nada más.

Y es que el primer contacto, te hace pensar eso. Partiendo de canciones nada complejas, que cualquiera puede tocar y cantar, dan magia a un mundo musical donde nos acostumbramos cada vez más a que, lo bonito, es lo que más florituras tiene. O, al menos, lo que vende.

The Lumineers llegan así desde Denver, lugar de nacimiento de este trío. Neyla Pekarek (chelo, mandolina, piano y voz), Wesley Schultz (guitarra y voz) y Jeremiah Fraiteshan (batería y voz) han conquistado al mundo con su Hey Ho, que, aunque empieza a sonar ahora en España, entró en la Lista Billboard hace ya casi un año, en abril de 2012.

‘El lado bueno de las cosas’, la película de David O. Russel nominada a ocho Oscar, también ha sido una de las plataformas de expansión de este single, aunque su primera utilización audiovisual la encontramos en la serie americana Hart of Dixie (Doctora en Alabama en su versión española).

A propósito de sus dos nominaciones a los Grammys celebrados el pasado mes de diciembre, como mejor artista nuevo y mejor álbum americano, han ido ganando terreno y ahora su folk es internacional. El mismísimo New York Times tituló una entrevista suya con un escueto, pero contundente, “Go West, Young Band”.

Pero no es solo Hey Ho. El CD está lleno de auténticas delicias. En Classy Girls apreciamos hasta las palmas de la gente en el transcurso de la canción y en el romántico Dead Sea declara un “cariño, tú no lo puedes ver pero yo nací para ser tu mar muerto”. Morning Song, la canción con la que se cierra el álbum, otra verdadera obra de arte. Su Stubborn Love, que poco a poco se va abriendo paso, tampoco deja a nadie indiferente.

La sencillez es la clave. La naturalidad, su bandera. Apuntan alto estos reyes del folk rock a pesar de que quien apostó por ellos fuese una pequeña discográfica independiente.

TRACK-LIST

1. Flowers In Your Hair Lyrics
2. Classy Girls
3. Submarines
4. Dead Sea
5. Ho Hey
6. Slow It Down
7. Stubborn Love
8. Big Parade
9. Charlie Boy
10. Flapper Girl
11. Morning Song

Hugo Jiménez – Crítica (27/02/2013)

Quizás “Dramática” no sea el mejor disco dentro de la dilatada discografía de este grupo catalán, por todos conocidos dentro del género, pero no por demérito de este. Este grupo de hip hop de Las Termes en Sabadell comenzó a mediados de los años 90. Compuesto desde los inicios por DJ Neas, Dycache Santiago y los hermanos David Navarro y Ángel Navarro, o como se les conoce dentro del mundillo, El Santo y Titó, forman uno de los grupos nacionales más importantes de la historia de su género junto con otros tan conocidos como Violadores del Verso o Nach.

Si bien los comienzos no fueron todo lo sencillos que esperaban con su primera maqueta en 1997, “La revolución del sonido” y “No hay quien nos pare”, un par de años más tarde. A partir de su trabajo “La Misiva”, publicado en el año 2000, empezaron a adquirir la fama y la relevancia que hoy en día les cobija.  Este significó 22 cortes, que nos dejaron muy claro lo que eran capaces de hacer y cuál era el estilo que traían. Canciones como Desde mi ventana o El primer paso son las que nos obligan a tener siempre al alcance este disco para escucharlo y disfrutar de su música.

Con las bases establecidas y un conjunto de fieles asentados, bombardearon el mercado con otros dos LP, “Alquimia” y “Ley de Vida”, en 2005 y 2008, que volvieron a ser dos enormes exitazos en todas las listas de España. Además, completaron su actividad con un par de maxis como “El más buscado” o “Mar de dudas”. Todo esto, completa una carrera excelente. Así llegaron hasta 2011, cuando sorprendieron con nuestro Disco de la Semana. “Dramática”.

Un disco donde colaboran raperos de renombre, Rapsusklei o Gordomaster y con el que dan un pequeño vuelco a su estilo, siempre respetando los imprescindibles toques de El Santo y compañía. Las bases rozan la perfección y el tracklist responde a un completo trabajo de seguimiento e investigación para saber cuál es la mejor opción. Vuelven al rap sincero, contundente y áspero.

 Solamente con su portada, oscura, e intentando infundir un poco de sensación de miedo, muestran lo que quieren reflejar en el trabajo, la situación actual. Toca sentarse y escucharlo tranquilamente para disfrutar de nuevo de uno de los fijos en cualquier discografía completa.

TRACKLIST:

1.-Caja de música
2.-Dramática
3.-Ponlo otra vez!!
4.-¡A la voz de ya! (con Capaz)
5.-Amigo mío
6.-Cada vez más cerca
7.-Mirando hacia las estrellas
8.-Universos paralelos
9.-Full time (con Toskoman)
10.-Ahí fuera (con Kultama)
11.-Vidas de color malva
12.-Realidad al caminar (con Gordo Master)
13.-Aire
14.-Sudores y lágrimas (con Roe Delgado)
15.-Causa y efecto
16.-La búsqueda (con Rapsusklei)
17.-Maldito papel
18.-Prejuicios

Alberto Fabricio (@albertofabrici1) – Crítica.

Camila, ese grupo mexicano que a todos los que escuchamos sus canciones nos enamoran. Su música nos traslada a situaciones vividas, como si de un “Deja Vu” se tratara. Estos tres chicos mexicanos (Mario Domm, productor y compositor, Pablo Hurtado guitarrista y Samuel Parra Cruz  el vocalista) comenzaron sus andaduras allá por 2005, con el propósito de trasmitir amor por todos los lugares donde se escuchase su música.

“Dejarte de amar” es su segundo álbum de estudio, salió al mercado en febrero de 2010. El disco fue y sigue teniendo una gran aceptación entre sus seguidores y los críticos. Este álbum se llevó 10 nominaciones a los premios Grammy Latino de ese año, de los cuáles consiguió 3.

Además han logrado con “Dejarte de amar”,  Disco Diamante + Doble Platino + Oro por más de 450 mil copias en México.
Su primer single fue “Mientes” con el consiguieron cautivarnos una vez más con ritmos melódicos y armónicos que nos transportan lugares idílicos. Tratando como no, temas de amor y desamor. Este single consiguió 2 premios Grammy Latino en 2010 como “Mejor canción del año” y “Mejor Grabación”.

Además cuenta con grandes singles como  “Aléjate de mí”, “Bésame”, “Entre tus alas”, “De mí” y “¿De qué me sirve la vida?” que podríamos clasificarlos como algunos de los temas más románticos de la historia. Canciones perfectas para impresionar a esas personas que más quieres.

Por ello, este álbum es de obligada escucha tanto estés enamorado o no. Todos esperamos ansiosos cual será el próximo álbum de los mexicanos, que tras rumores de separación, seguro volverán a sorprendernos con grandes temas que serán éxitos mundiales, como todo lo que hacen.

Gema Magaña – Crítica

“Fin” es el último trabajo del catalán John Talabot en el que apuesta por la unidad del disco más que por la individualidad de los temas. Una atmósfera que sugiere sensualidad, expectación y cierto toque vacilante. Una melodía que transporta e incita a recrearse serenamente.

Cuantiosamente nombrado en medios de escala internacional como fue el caso del periódico The Guardian donde lo presentaban como uno de los salvadores del género electrónico en España. Ganador del premio Ojo Crítico de Música Moderna 2012 de RNE, elegido mejor disco por la redacción del El País así como en otros medios como Hipersónica, Jenesaispop, Sónida Collective, Rockdeluxe y un largo etcétera. Sumamente lo hemos encontrado posicionado en listas que sólo nos muestran  grosso modo su estilo. Ahora, después de un año de su último lanzamiento, en PDE le dedicamos nuestra sección “El disco de la Semana”.

Talabot saltó a la fama con su single “Sunshine” y en 2011 editó el EP “Families” en el sello británico Young Turks, en el que colaboraba la artista americana Glasser. En Febrero de 2012 provoca un punto de inflexión con el álbum “Fin” donde dota de otro significado a su obra cambiando la luminosidad y alegría de trabajos anteriores para huir del recurso gratuitamente aplaudido y así arriesgadamente acelerar por la vía menos transitada  que lo ha convertido en un DJ y productor de renombre que evita , por tanto,  la etiqueta y estructura fácil de disco oportunista.

Su técnica, sintetizadores exactos, bases suaves y voces amenas que se aparejan perfectamente con las melodías dan resultado a una reproducción en bucle que hipnotiza  y encandila a una generación que crece sin prejuicios hacia la electrónica y el house.

Pretende que la obra se valore en conjunto haciendo que los temas se complementen entre sí de manera que ningún tema es más importante que otro y ningún sonido llame más la atención que otro y así lo ha dicho el propio artista; aunque una vez bien adentrados en su obra resulta difícil mostrar indiferencia o costumbre hacia sus singulares sonidos de campo, mediterráneo, trance o  lo tribal…Podríamos decir que su intento de discreción lo hace aún más especial.

Visto lo visto no es de extrañar que esta joyita nacional haya cautivado al mismo Ewan Pearson, haya colaborado con Delorean o The XX y entre sus camaradas estén Pional, Aster o Kresy, los cuales forman parte de su sello Hivern. Los temas “Destiny” y “So will be Now”  homenajea al disco soul y es capaz de crear una analogía de acústica e imágenes que aportan frescura y cierto aire elegante. Perfecto para oídos entrenados.

TRACKLIST:

01 Depak Ine 07:27
02 Destiny feat. Pional 04:53
03 El Oeste 03:02
04 Oro y Sangre 04:53
05 Journeys feat. Ekhi 04:06
06 Missing You 04:02
07 Last Land 04:23
08 Estiu 03:05
09 When The Past Was Present 05:06
10 H.O.R.S.E. 04:06
11 So Will Be Now… feat. Pional 06:55

María Ventura – Crítica

Después de la semana tan polémica que ha arrastrado la cantante de Barbados nuestro disco de la semana debía ser para ella. Su nuevo trabajo de estudio, ‘Unapologetic’ ha sido el elegido para amenizarnos la sección. Por unos momentos, vamos a dejar de lado su vida personal para centrarnos en la estrella y su voz.

Rihanna despidió el año con su séptimo disco lleno de ritmo y sentimiento. No le faltan detalles, encontramos una artista diferente, con un estilo al que no estamos acostumbrados. Su primer single fue ‘Diamonds’, un tema muy elegante y clásico, donde la cantante vuelve a deleitarnos con su contundente voz. Encontramos canciones más melódicas y menos rítmicas donde la cantante hace alarde de su voz como en ‘Stay’ o en ‘What Now’.

Pero hay temas como ‘Frees of the Runway’ o ‘Pour it up’ donde conocemos a una nueva Rihanna, con un estilo más urbano. Incluso, un ritmo más rapero en su nueva colaboración con Eminem que muy poco tiene que ver con ‘Love the way you lie’. Este nuevo tema lleva por nombre ‘Numb’, es una canción con una base muy peculiar y con gran  personalidad por parte de ambos cantantes.

Si seguimos hablando de colaboraciones hay que destacar su la de David Guetta en ‘Right Now’ donde Rihanna se convierte en una vocalista indiscutible de house. Este  tema seguro que va ser muy pinchado en el próximo 2013.  Pero la participación más polémica ha sido la de su exnovio, Chris Brown, que por contradictorio que suene es uno de los mejores temas del disco, ‘Nobody’s Bussiness’. Tiene ritmo, las voces de ambos suenan super bien en la canción, la melodía es muy buena…todo son puntos para este sencillo.

Los fans de RiRi pueden estar contentos del nuevo disco de la cantante. Esta semana la de Barbados ha sido muy criticada por la reconciliación entre ella y Chris Brown, y por sus nuevas declaraciones, en las que apunta su deseo de ser madre junto a él. Toda una serie de nuevas noticias que en 2013 tendrán su desenlace. Lo único que le deseamos desde Punto de Encuentro es que esas noticias sean buenas.

Laura Rincón Sanz – Crítica

Cuando escuchamos por primera vez a Coldplay, la mayoría de nosotros imaginaba que iban a llegar muy lejos, de hecho, seguramente ya lo habrían hecho en el momento en que sus melodía se introdujeron por nuestros oídos, aunque, posiblemente, no sospechábamos que nos pudiesen encandilar hasta el punto que lo han hecho hasta ahora.

Coldplay es un gran grupo, y como gran grupo que es, tiene grandes discos. Pero, sin lugar a dudas, el que destaca por encima del resto es ‘’Viva la Vida or death and all his friends’’ que fue producido por Brian Eno.

Este disco está compuesto por diez temas, de los cuales no puedes dejar pasar ninguno. Podemos decir que engancha, que te pide que lo escuches una y otra vez. En este álbum la base cambió respecto a los tres anteriores discos que había hecho el grupo. Los falsetes disminuyeron y aumentaron los sonidos graves y las guitarras distorsionadas, como bien apreciamos en ‘’Violet Hill’’

”Viva la vida’’ y “Violet Hill’ destacaron sobre el resto de las canciones del disco. La segunda fue el primer single del disco. “Yo solía gobernar el mundo, los mares se alzaban cuando yo lo ordenaba, ahora en la mañana yo barro solo, barro las calles que solía poseer”, así comienza “Viva la vida’’ en  un perfecto inglés, permitiendo que nos introduzcamos en un mundo paralelo de tranquilidad que consigue que se nos olvide todo lo que tenemos a nuestro alrededor.

Si lo que buscas es alegría, ‘”Lovers in Japan’’ es la canción que se ajusta a tí. Con unos ritmos energéticos llenos de positividad y una letra que te anima a que sigas adelante te pase lo que te pase.

Con un álbum más en el mercado después de este, hemos podido apreciar una madurez en los temas del grupo, pero, aun así, yo me sigo quedando con “Viva la vida or death and all his friends’’