Jorge García – Crítica

El ska está volviendo poco a poco y es algo que se está notando ligeramente en algunos ritmos de grupos como Canteca de Macao, La Pegatina o Alamedadosoulna en el panorama nacional. El grupo que traemos hoy es Reel Big Fish, probablemente desconocido por muchos. Si alguno jugó al FIFA 2000 en su época probablemente escucharía una de las canciones que les ha llevado a un éxito moderado y que más tarde comentaré.

En cuanto a la historia de la banda, ésta se forma en 1992 en Orange County, California con un estilo bastante alejado del ska punk que les caracteriza actualmente. En el 93, el cantante se retira del grupo y el guitarrista (actual cantante y líder de la banda) Aaron Barrett ocupa el puesto. A partir de entonces empiezan a juntarse amigos de distintas bandas de la zona Huntington Beach y se añaden varios músicos a la banda como Scott Klopfenstein (trompeta, guitarra y coros) o Carlos de la Garza (batería). A partir de entonces empiezan a tener un constante cambio en la sección de vientos principalmente aunque también en la sección rítmica. Se produce un cambio de bajista, Matt Wong se retira y le sustituye Derek Gibbs. Más tarde, en 2011, también se retira Klopfenstein para pasar más tiempo con su mujer y su hija recién nacida. En estos momentos Barrett es el único miembro original de la banda.

En cuanto al disco, Turn the Radio Off, ha sido uno de sus álbumes más exitosos y con el que más se dieron a conocer. Sale a la venta en 1996 y contiene algunos de los mejores temas del grupo.
El disco abre con Sell Out, la canción mencionada más arriba que les valió el salto a los mnedios de comunicación y al gran público ya que salió en videojuegos, series e incluso películas. La canción no puede destilar más buen rollo. Guitarras rápidas, melodías increíbles por parte de los vientos y un videoclip bastante ameno.

El cuarto corte del disco, She Has a Girlfriend Now, demuestra el clima de amistad y buen ambiente que había entre los grupos del estilo por esa época dorada de la tercera ola del ska. En la canción se pueden oír los coros de Monique Powell, cantante de otro grupo del estilo llamados Save Ferris. Tanto el vídeo como la música están en la tónica del grupo.
Es preciso destacar las armonías que hacen los vientos al final de la canción unido con el cambio de tempo que hace la guitarra. Sin duda es una canción alegre y positiva a pesar de que la letra no acompañe del todo.

Otro tema que no se puede dejar pasar es S.R. En álbumes posteriores la canción se versiona en todos los estilos de música posibles, tanto ska, como reggae, como punk, blues, rap, rock, metal…

Me dejo muchos temas en el tintero como Everything Sucks, Say Ten o All I want is more, pero no quiero aburrir con más armonías de los vientos y ritmos rápidos y demás. No hay nada mejor que escuchar música y criticar uno mismo lo que le parece bueno e interesante

En definitiva, de los 16 temas que trae el disco ninguno es malo. Si quieres un poquito de enrgía y buen rollo, hay una manera de disfrutar de este grupo con un método seguro. Coge unos amigos, cervezas y ganas de pasarlo bien. Da por hecho que no te aburrirás.

TRACKLIST:

01. Sell Out lyrics 
02. Trendy lyrics 
03. Join The Club lyrics  
05. Snoop Dog, Baby lyrics  
06. Beer lyrics 
07. Everything Sucks lyrics  
08. S.R. lyrics  
09. Skatanic lyrics  
10. All I Want Is More lyrics  
11. Nothin’ lyrics  
12. Say Ten lyrics  
14. Alternative, Baby lyrics  

Emma Gutiérrez – Entrevista

Presenta su álbum “Baile de Magos” y llega dispuesto a arrasar con sonidos bailables ligados a temas sociales. Ya el pasado día 18 de mayo disfrutó su tierra de él y esta semana, la sala Independace de Madrid tuvo el placer de vivir en vivo y en directo la presentación de este disco.

 ‘Es un hit’, ‘Te-ma- zo’ o ‘Todo parece destinado a funcionar’ son algunas de las opiniones que ha levantado tu primer single, “Mi fábrica de baile”. El propio cantante ¿cómo lo definiría?

Una canción que pertenece a mi último disco y que hemos escogido como single. Además dentro de muy poco presentaremos el videoclip.

Aseguras romper tendencia con “Baile de Magos”, al que se define como una “Fábrica de Hits Bailables”. ¿A qué se debe este nuevo Joe? ¿Es una adaptación al mercado o las ganas de hacer algo nuevo?
Me apetecía hacer un disco así, con mucho bailoteo y que fuera sobre todo fresco y potente.

¿Hasta qué punto la grabación de los temas en territorio balear ha influido en el aire fresco del álbum?
He intentado empaparme de las cosas baleares y transmitirlas musicalmente pero no sé si aún he podido hacerlo, tal vez se note más en el siguiente disco.

¿Cuáles son las principales diferencias con “El Caldero” (2012)?
Sobre todo el sonido, luego el estilo y por otro lado también importante para mí la temática.

Corrupción social, juventud o el dilema querer-poder son algunos de los temas que se abordan en este “Baile de Magos”. A priori, son temas poco comunes para el ritmo al que están asociados. ¿A qué se debe esta combinación?
Quería hacer un disco que estuviera anclado en el tiempo en el que vivimos y que pudiera responder a muchas situaciones que se dan hoy en día.

¿Qué influencias hacen posible este LP?
La gente ha visto muchas influencias de los ochenta y noventa, pero me gustaría pensar que las influencias directas se basan más en el hip hop de hoy y el dubstep.

“Uno de los dos” tiene letra del periodista Luis Troquel. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con alguien de los medios?
Muy buena, de hecho ya tenía ganas de hacer algo con él desde hací¬a tiempo y estoy encantado con el resultado.

¿Hasta qué punto tienen influencia éstos en lo que pasa en la sociedad? (Pérdida de valores de los jóvenes, el querer y no poder…)
La mayoría de medios están controlados por el poder ya que muchos de ellos viven gracias a las marcas que se anuncian en ellos, así que podrí¬amos decir que están bien posicionados y tienen una función muy específica a la hora de decir las cosas y cómo lo hacen.

“Leyenda”, cantado a dúo con Russian Red, presume de ser uno de los grandes temas del álbum. ¿Cómo fue la experiencia de la grabación?
Genial, ella estaba encantada con la canción, que ya le había enviado antes, y lo grabamos sin saber claro cómo iba a quedar y al final parece que todo muy bien.

¿Qué tal la experiencia de trabajar con Sergio Pérez (Pegasvs) como productor?
Muy bien, para mí es el mejor productor que hay en nuestro país.

Como curiosidad, ¿por qué Joe Crepúsculo?
Porque en su momento me pareció el nombre más feo que podía imaginar… luego me empezó a gustar.

Tocaste en el Arc del Tromf el año pasado ante miles de personas. ¿Recuerdas esa como tu actuación más especial?
No la más, pero de las que más; era impresionante ver tanta gente en mi ciudad. Fue maravilloso.

Laura Rincón – Información

El ex componente de El Canto del Loco ha vuelto a aparecer, y esta vez de la mano de ‘Cero’, su nuevo single que ha tenido un éxito absoluto desde su salida el pasado lunes 3 de junio, pero a partir del día 6 fue cuando se puso a la venta.

Lo que nos ha llamado la atención es que el single para España es ‘Cero’, pero a nivel internacional es ’Caminar’. Ambas ya las puedes escuchar en iTunes.

A las horas de ser sacada a la luz el single ‘Cero’ ya era número uno en Internet, en estos momentos se encuentra el número dos en las listas de iTunes, pero desde luego apunta maneras para que este disco esté en lo más alto.

Viendo el éxito que tuvo Dani Martín con ‘Pequeño’ parece que ahora quiere volver a repetir con el nuevo disco, del que hasta ahora solo podemos escuchar las canciones mencionadas anteriormente. Aún tendremos que esperar un tiempo para escuchar el disco entero, puesto que su salida está prevista para septiembre.

‘Cero’ habla de cómo volver  a empezar de nuevo y olvidarse de los errores que has tenido en el pasado.  “Como dejar de querer, saber borrarlo bien, que igual que vino fue, que hoy es cero. Quiero que todo vuelva a empezar, que todo vuelva a girar, que todo venga de cero’’ canta este madrileño al pasado, para cambiarlo sin que duela.

Gema Magaña – Información.

Este Lunes pudimos asistir a la rueda de prensa de presentación del madrileño festival DCODE 2013, su tercera edición. Un evento de lo más original y acorde con la imagen y estilo refrescante del festival. La presencia de Alex Kapranos y Robert Hardy de Franz Ferdinand fue de lo más aclamado por los medios y artistas invitados entre los que se encontraban Luis Alberto Segura (L.A.) o Bimba Bosé (acompañada por The Warriors) quienes se encargaron de ambientar el evento con muy buena música.

Franz Ferdinand habló de su cuarto disco  y  que estrenará en el Dcode en directo, “Right Thoughts, Right Words, Right Action”. Además del grupo también estuvieron presentes los directores del evento, Robert Grima y Ramón Martín , la  Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria de la UCM, Cristina Velázquez Vidal y Tomás Fernando Flores, director de Radio3. Todo guiado con la presentación de Arturo Paniagua.

Se anunció que el cartel actual tiene todas las posibilidades de ser el definitivo y en el que destacan los nombres de Vampire Weekend , Amaral, Foals, Love of Lesbian… y entre los nuevos grupos la lista está encabezada por el grupo madrileño Toundra seguido de Giuda,  Izal, The Warriors & Friends,  The Hot Soles, Kostrok y Varry Brava.

Los organizadores se encargaron de hacer llegar que se trata de un festival para jóvenes y como tal su precio debe ser asequible y de acuerdo con la propuesta con la que además están más que satisfechos. Por esta razón esta tercera edición que tendrá lugar un único día, será el 14 de Septiembre en el campus de la Universidad Complutense. Cita obligada para los amantes de la música y el estilo Dcode.

Redacción. La pasada semana se presentó en Madrid la octava edición de Día de la Música, consolidado desde hace tiempo como uno de los festivales de referencia del panorama nacional, así como una de las citas culturales más importantes de la ciudad de Madrid. Durante la rueda de prensa, se presentó la programación de pago de esta edición, que tendrá lugar en Matadero Madrid los días 21 y 22 de junio, con  las recientes incorporaciones de These New Puritans, Disclosure, Nothing Places y You Don’t Know Me, así como todas las actividades paralelas de esta edición.

Día de la Música vuelve a presentar una oferta artística que apuesta por la innovación y el riesgo, combinando algunos de los nombres más relevantes de la escena internacional, como The Horrors, These New Puritans o The Fall, con grandes promesas del pop y la electrónica como Deptford Goth, Lianne La Havas, Autre Ne Veut o Darkstar y una nutrida representación de la escena nacional, con Lori Meyers, Anni B Sweet, Pional (Live) o Los Punsetes.

En respuesta a la cancelación de Spiritualized debido a problemas logísticos del artista, y sabedores del perjuicio que eso supone para el aficionado de Día de la Música, la organización del festival comunica su decisión de que los primeros aficionados que han comprado hasta hoy tanto abonos de 40 € como abonos de 50 € y entradas por día de 30 €, reciban la devolución del 50% del precio de su compra en cada uno de los precios descritos. De esta forma, todos los compradores de abonos y entradas anticipadas ven recompensada su fidelidad al festival. La devolución se efectuará a partir del día 4 de Junio.

Igualmente, y en la misma línea de facilitar todo lo posible que, tanto los residentes en Madrid como los visitantes a la ciudad, puedan disfrutar del Día de la Música en Matadero Madrid, los precios serán de 30€ el abono de los días 21 y 22 de Junio, y de 18 € tanto la entrada de día para el 21 de Junio como para el 22 de Junio (gastos de distribución incluidos). Estos precios se mantendrán hasta agotar existencias o como fecha límite el día 18 de Junio próximo, por lo que tanto en uno como en otro caso se aplicará un nuevo precio de abonos y de entradas por día.

El día de la Minimúsica

Por segundo año consecutivo, Día de la Música y Minimúsica presentan El Día Minimúsica, un festival creado expresamente para el público familiar y basado en los preceptos musicales de diversidad y modernidad. El día 15 de junio en el Teatro Circo Price se darán cita Jero Romero (Trio), El Langui (La Excepción) + Rellenito Makeijan, Maga, Alondra Bentley, Mastretta, y Casi un musical. El festival abrirá sus puertas a las 16:00 y durará hasta las 20:00, para adaptarse a todo tipo de público a través de los contenidos, los horarios y el precio. Las entradas están ya a la venta en entradas.com. Más información en www.eldiaminimusica.com

Día de la Música en Salas

Dentro de la programación paralela de Día De la Música, y en asociación con Estrella Galicia, durante los días previos al festival se realizarán una serie de conciertos en distintas salas de Madrid. El Sol albergará el día 18 de junio las actuaciones de Alex Ferreira y Maga & The New Raemon, mientras que el mismo día Antonio Rey presentará su último trabajo en el Nuevo Teatro Alcalá. El día 19 Eilen Jewell llegará con su directo al Teatro Lara, mientras que el día 20, víspera del comienzo del festival, Gabrielle Aplin ofrecerá un showcase gratuito que se sorteará entre los poseedores de abono para el festival en El Sol, mientras que Grupo Salvaje harán lo propio en el Teatro del Arte. Más información y entradas a la venta en www.diadelamusica.com.

Os dejamos con el cartel por días y con horarios definitivos para esta octava edición del Día de la Música:

María Ventura – Información

Con el verano a la vuelta de la esquina los festivales de música comienzan a sacar sus cartas. Entre ellos el joven Arenal Sound. Llevan desde noviembre ofreciéndonos cuatro días intensos de música en un emplazamientodeal para unas vacaciones tranquilas y cargadas de buen ritmo en las playas de Burriana (Castellón).

Junto a las aguas tranquilas del mediterráneo se levanta la 4º Edición del Arenal Sound con más de 100 artistas y un cartel que no aborrece. Las últimas incorporaciones se realizaron el pasado 31 de mayo donde aparecieron nombres internacionales como Is Tropical y todos los dj’s que darán la bienvenida a todos los Sounders el próximo 30 de julio como Xoel López, Alex Ferreira o Cyan.

Estas confirmaciones no son nuevas. Pues llevan todo el año haciéndonos la boca agua con nombres como Dorian, Lori Meyers, Iván Ferreiro, Delafé y las Flores Azules, The Kooks, Manel o The Zombi Kids; además del esperado Steve Aoki. Pero aquí no acaba la cosa porque próximamente volveremos a tener nuevas confirmaciones.

Si en las pasadas ediciones la playa del Arenal de Burriana vibra con todos los sounders este año será aún mejor. El Festival esta esperando colgar el cartel de ‘entradas agotadas’ el próximo 15 de junio. Así que no os demoréis a adquirir vuestra entrada para asistir a la próxima edición del Arenal Sound los días 1, 2, 3 y 4 de agosto.

Si todo lo que esto no os convence podéis ver el video oficial del Festival que os adjuntamos o entrar en su pagina web oficial www.arenalsound.com

Alberto Fabricio-Crónica (@albertofabrici1)

El pasado 5 de junio el grupo grancanario ‘Efecto Pasillo’ actuó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, presentando su álbum “El misterioso caso de…”. Todo esto bajo el sello de Los 40 Principales y Opel Corsa que patrocinaron el evento, dónde el público se dejó llevar por la energía positiva que transmite el grupo.

Pasaban las ocho y cuarto de la tarde, cuando por fin sonaban los primeros acordes que daban comienzo al concierto ‘Básico 40 Opel Corsa’ de Efecto Pasillo. Alrededor de unas 200 personas llenaban el salón de la cuarta planta del Círculo de Bellas Artes, de la calle Alcalá. Tony Aguilar presentaba el concierto ya que fue emitido en directo a través de Los 40 Principales y su canal de televisión los 40 TV.

El grupo formado por Iván Torres, vocalista; Javier Moreno, batería; Nau Barreto, guitarra y Arturo Sosa, bajo, interpretó los temas de su álbum que salió a la venta el pasado 5 de febrero y que actualmente se encuentra la 10ª posición de discos más vendido de nuestro país. El público pudo disfrutar de temas como ‘Certeza’, ‘Panamá’, ‘Apareció’, ‘Si tú no estás’, ‘Esto es para ti’ que reflejan la parte más tierna y emotiva de este álbum.

Además el grupo contó la ayuda de Tato Latorre, su productor musical que acompañó a Efecto Pasillo tocando el ukelele, el órgano y la guitarra. Desde el primer momento el público estaba metido en el ambiente ‘pasillero’ cantando y animando con palmas, a los canarios. Justo antes de presentar uno de los dos temas que interpretaron de su anterior disco, el vocalista Iván, explicó los tres tipos de “ches” que existen. La “ch” cortante y seca…la mal dicha como cuando se trata de imitar a los canarios como si fuese una “y”…y la intermedia utilizada por los habitantes de las Islas Canarias. Esto dio paso a sus temas ‘Chacho’ y ‘Chocolate y Vainilla’.

Poco a poco se acercaba el final de la noche, pero lo mejor estaba por llegar. Ya que el público estaba ansioso por escuchar los grandes éxitos que han llevado a este grupo a ser reconocido nacionalmente. En ese momento, el vocalista se cambió de gorro para interpretar “No importa que llueva” que fue coreado por todos los asistentes al Circulo Bellas Artes. A continuación nos presentaron su tercer single ‘Funketón’ que actualmente está de promoción dónde mezclan el Funky con el Reggaetón, que a cualquiera que lo escucha le dan ganas de ponerse a bailarlo.

Para terminar y poner broche a un concierto fantástico, el grupo preguntó a los asistentes si tenían hambre y de que…lógicamente querían escuchar su tema más exitoso hasta el momento, ‘Pan y mantequilla’. Por último, Tony Aguilar devolvió la conexión a los 40 Principales, deseando a Efecto Pasillo su tercer single ‘Funketón’ vuelva a ser número uno de la lista de éxitos más grande de nuestro país. Estaremos atentos, aunque de momento han conseguido todo lo que se han propuesto por delante y no paran de girar por España, a los que podríamos considerar los “Calle 13” españoles.

Desirée Fina (@desireefina) – Crónica

El rock está vivo, eso es lo que demostraron la pasada noche de viernes en La Riviera de Madrid los tres ases del rock, Loquillo, Ariel Rot y Leiva. Una noche especial en la que los artistas demostraron que se pueden fusionar tres generaciones diferentes con sólo un elemento, la pasión por el rock.
La melodía unísona de “Tengo una banda de Rock & Roll” fue el pistoletazo de salida para el show ‘Uno de los nuestros’. Loquillo en el centro con su particular presencia y madurez sobre el escenario y junto a sus guitarras, Leiva y Ariel Rot a los lados del maestro. El programa se dividió en tres partes de 50 minutos, en las que cada uno pudo interpretar sus temas propios con sus respectivas bandas y contando con esporádicas apariciones del resto para interpretar canciones conjuntas.

Ariel Rot fue el primero en quedarse a solas en el escenario, “bienvenidos a este show” comenzó el argentino quien tenía ganas de hablar con el público antes de comenzar su recital musical. “Hay mucha gente que vive para la música pero no vive de la música” quiso remarcar el ex de Los Rodríguez antes de comenzar con “Hoja de ruta”,  “Me estás atrapando” y “Dulce condena“. “Larga vida a Lou Reed, larga vida a Keith Richards, larga vida al rock and roll” dijo el ex componente de Tequila antes interpretar “Lo siento, Frank”.

La sorpresa de la noche tuvo nombre y apellido, y es que antes de que Rot diera paso al show individual de Leiva, Coque Malla apareció en el escenario interpretando a capela “No puedo vivir sin ti”. “Ariel me ha dicho que tenía que cantarla esta noche y aquí estoy” declaró el ex de Los Ronaldos.

Tras una despedida estelar de Malla y Rot con guiño a la época de Los Rodríguez a través de “Mucho Mejor” era el turno del canterano del rock, Leiva. Apoyado por su gran banda, incluidos, como no, los aclamados Juancho a la guitarra y César Pop al teclado, el madrileño deleitó a los madrileños con temas de su primer disco en solitario como “Eme” o “Miedo”, dedicada al guitarrista fallecido, Guille Martín. No podían faltar las referencias a Pereza con “Lady Madrid” a dúo con Ariel Rot y “Como lo tienes tú”. El más joven de la tríada realizó la parte más activa y potente de la noche junto a sus guitarras. No quiso olvidarse de agradecer al público su presencia en la sala “tal y como no lo están poniendo de difícil es de agradecer que estéis aquí” ni tampoco de aclarar que “es un lujo compartir escenario con los que para mí han sido los referentes e ídolos en mis inicios”.

Pero el público tenía ganas de Loco, el gran aclamado de la noche. Con su tranquilidad y seguridad inherente sobre el escenario, interpretó canciones de su último trabajo, ‘La nave de los locos’. Con más rabia que nunca y con toques cercanos al punk, Loquillo hizo sonar la música más agresiva de la noche. “Gracias mi Madrid. Gracias por estar aquí en esta ceremonia del ‘rock & roll’” comentó el catalán, quien brindó al público su arte musical y su característica comunicación gestual.

El show estaba llegando a su final y Loquillo llama a sus compañeros para terminar juntos el espectáculo. Aclamó a Leiva como “la gran esperanza blanca”, y después “al maestro Ariel Rot”  para afrontar los últimos dos disparos de la noche, “Rock and roll star’”y el himno “Qué hace una chica como tú en un sitio como este”, de los históricos Burning. Así terminaba la primera parada de ‘Uno de los nuestros’, con un cierre perfecto y como no podía ser de otra forma, acompañado de los giros electrónicos de las guitarras.

Aunque para algunos pudo resultar pesado por la duración, casi 4 horas, y sobre todo por la tardanza entre los cambios de bandas de cada artista, todo el que allí estuvo presente tuvo el lujo de ser partícipe del comienzo de ‘la gira del rock’, la cual llegará también a Bilbao el próximo 21 de junio, a Málaga el 28, a Barcelona en julio y a Murcia en septiembre, despertando ese sentimiento rockero a los de ayer y a los de hoy con un rock patrio más vivo que nunca.

Desirée Fina – Información.

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, FÀCYL, que organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, celebrará su novena edición en Salamanca a partir de mañana jueves, 6 de junio. Hasta el próximo martes, 11 de junio, las propuestas musicales encabezan una programación ecléctica y heterogénea en la que también tienen cabida actividades literarias, exposiciones, conferencias, talleres didácticos, gastronomía o representaciones escénicas.

Bajo el lema ‘Destino FÀCYL’, el certamen aspira a convertir a Salamanca en destino de un turismo joven y familiar. Para ello, los principales operadores de ocio y turismo de nuestro país, como Atrápalo, Muchoviaje o El Corte Inglés, reforzarán la comercialización de ‘Destino FÁCYL’ con paquetes promocionales que incluyen entradas y estancias en hoteles.

Pero ‘Destino FÀCYL’ también reserva al público otras interesantes actividades que completan y amplían su oferta. Este es el caso del concurso ‘El pincho FÀCYL’, una iniciativa que tendrá lugar entre los días 5 y 16 de junio y cuya organización ha sido posible gracias a la implicación de la Federación de Empresarios de Hostelería de Salamanca.

Este certamen gastronómico fallará dos galardones, el Pincho de Oro FÀCYL, que será designado por un jurado de expertos, y un galardón popular que fallarán los ciudadanos a través de sus votaciones. Una iniciativa que refuerza la vinculación privada con el festival y que facilitará la difusión de ‘Destino FÀCYL’ en decenas de establecimientos hosteleros de toda la ciudad.

Programación musical

La música y los nuevos formatos audiovisuales tendrán una especial atención en el festival, consolidando así la orientación iniciada por FÀCYL en ediciones precedentes.

La presencia de Juan Perro, Premio Nacional de Músicas Actuales en 2011, el artista de origen libanés Mika o BeGun, con un concierto en el que tendrán cabida la experimentación, la electrónica más contemporánea y los sorprendentes efectos visuales de un ‘Video mapping’ diseñado expresamente para la ocasión por Alfonso Fulgencio, destacan en un cartel al que se suman nombres como los de Supersubmarina, Toni Zenet, o el puertorriqueño Henry Cole. La Plaza Mayor de Salamanca, el CAEM, el Teatro Liceo o el Centro Multiusos Sánchez Paraíso acogerán sus actuaciones.

Otro de los alicientes de este apartado serán los conciertos que, en horario de mañana y tarde, tendrán como escenario la Plaza de Anaya y el Patio Chico. Allí llegarán las propuestas de artistas y formaciones como Sr. Chinarro, los portugueses Melech Mechaya, el guatemalteco Meneo Dj y los grupos Fetén Fetén y La M.O.D.A., dos de las formaciones con mayor proyección en la escena musical de la Comunidad.

Asimismo, el festival acogerá la primera edición del Open Mic FÀCYL, una iniciativa de ‘micrófonos abiertos’ que  reunirá a grupos y solistas salmantinos. A través de un lenguaje universal como la música y de una programación diversa y de calidad, FÀCYL aspira a consolidarse como una de las citas de referencia en el calendario nacional de festivales.

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Hugo Jiménez – Crítica

Es de recibo que este grupo pasara por nuestra sección tarde o temprano. No había prisa por su edad. Sus cinco componentes aún están muy por hacer, ninguno tiene más de 25 años, lo que demuestra la juventud de la banda, ninguno tiene una carrera contrastada, ni lleva muchos años en el mundo de la música pero para nada parece esto.

Comenzaron su andadura con Endless Road 7058 a finales del 2011 y a partir de ahí empezaron a subir como la espuma sin control, no sin esfuerzo. Este primer disco fue autoproducido corriendo un riesgo enorme pero confiados en sus posibilidades.

Viendo el éxito obtenido, siendo el album joven más importante, WARNER MUSIC apostó sobre seguro por el grupo y es que sus números y actos lo demuestran: Son más de 5.000.000 visitas en Youtube, marcas en las listas de ventas, más de 40 conciertos en los últimos meses, miles de seguidores en redes sociales y sobretodo millones de fans incondicionales que les siguen por cada lado que van.

Se podría pensar con que la banda es la nueva versión de los “Backstreetboys” y que pudiera ser la referencia de estos cinco chicos españoles, pero ni mucho menos. Se declaran seguidores de Vetusta Morla o de Coldplay y se han propuesto avanzar y mantenerse en el número 1 de las listas durante mucho tiempo.

Su último disco y el que colocamos en nuestro principal de la semana es “Anti-Héroes”, para el que han contado con la ayuda de muchos artistas contrastados como La Oreja de van Gogh o Merche. Su single más importante Hearthbreaker suena en todos los bares y discotecas de España y del mundo y poco después de salir a la calle ya ha estado en el número 1 de los 40 Principales.

TRACKLIST:

1. Route 66 (Up We Go!) 3:34
2. Heartbreaker 3:31 0,69 € Ver en iTunes
3. Love Taxi 3:05
4. Me Gusta 3:42
5. Make My Day 2:58
6. Breathe Your Fire 3:20
7. Away 3:05
8. Cuando Sé Que Estás Dormida 3:38
9. Desaparecer 3:40
10. Somebody Loves You 3:09
11. Sentado en el Banco 4:38
12. Better Than Me 3:41
13. Nada 2:57
14. I Can’t Break Up 3:09
15. Siempre Estás Ahí 3:06
16. Heartbreaker (RMX By Johnny Sanchez-Anderson & Tony Sánchez Ohlsson)