Justin Bieber ya no es un niño

PUNTO DE ENCUENTRO- 14/03/2013

Los fans de Justin Bieber que desde hace días lo esperan en Madrid tendrán su particular ‘habemus papam’ esta noche en el Palacio de los Deportes donde tendrá el concierto de la internacional estrella de la música adolescente. Dos días después, Bieber ofrecerá un nuevo concierto en España, esta vez en Barcelona. El famoso adolescente, cuya llegada a España ha quedado empañada por la proclamación del nuevo papa, acaba de cumplir 19 años y, pese a que aún dista mucho de ofrecer una imagen de adulto, lo cierto es que ya no es ese niño con mirada angelical que enamoró a todas las adolescentes. Las sigue enamorando, sigue levantando pasiones, pero este canadiense ha crecido, ya tiene peletes. Y a todo esto… canta.

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Información. El ciclo madridpresenta ahonda en su apuesta por el eclecticismo, la apertura musical y la mezcla de estilos y públicos. A pesar de que los vientos no soplan favorables en el sector, no hemos querido  dejar pasar esta joven cita invernal con la música en directo, arriesgando con estrenos y propuestas no presentadas anteriormente en la capital.

Madridpresenta 2013 traerá a lo largo de 10 noches los nuevos directos de Mayte Martín, Zenet, Pablo Guerrero o La Canalla, todos con discos recientes que se ponen de largo en nuestra ciudad. Volveremos a disfrutar del directo de Marwan, con una puesta en escena nada habitual en él. Asistiremos al encuentro escénico, seguro que gozoso, de Leiva e Iván Ferreiro. Tendremos una noche entre amigos con la música de Paco Cifuentes que vendrá acompañado de Jesús Lavilla, Benjamín Prado, Luís Pastor, Guillermo McGill o Javier Colina entre otros.

Además, por primera vez, nos acercaremos al fenómeno del teatro musical con un homenaje a una de las bandas más importantes del pop en español: Mecano. Sin olvidar, por supuesto, nuestra apuesta firme por los jóvenes talentos, aquellos que empiezan a dar sus primeros pasos. Dos noches de “conciertos de cerca” de la mano de Diego Ojeda y Yolanda Yone, en Libertad 8, templo de la canción de autor capitalina, dan fe de ello.

El ciclo madridpresenta es una iniciativa que nace para promover y fomentar la música de autor fundamentalmente, sin excluir otros estilos, otras músicas que no encuentran fácil ubicación en el circuito comercial. Madrid, ciudad de encuentros, cosmopolita, multicultural, universal, pone con este festival una pieza más en el maravilloso puzzle que conformamos todos los ciudadanos que habitamos en ella, que vivimos en ella o simplemente visitamos.

PROGRAMACIÓN:

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

27 de Febrero Mayte Martín presenta COSAS DE DOS

28 de Febrero Leiva vs Ferreiro

01 de Marzo Zenet presenta LA MENOR EXPLICACIÓN

03 de Marzo La Fuerza del destino. Un homenaje a MECANO


GALILEO GALILEI


13 de Febrero Pablo Guerrero presenta LOBOS SIN DUEÑO

14 de Febrero La Canalla presenta EL BAR NUESTRO DE CADA DÍA

19 de Febrero Paco Cifuentes presenta JARDIN EN MARTE
   con: Benjamín Prado, Luís Pastor, Jesús Lavilla, Javier Colina, Diego Montoto, Diego Galaz y Guillermo McGill.
28 de Febrero Marwan presenta MARWAN ENTRE CUERDAS
   con el cuarteto de cámara de Marino Saiz.

LIBERTAD 8

20 de Febrero Diego Ojeda presenta PIANO Y VOS
   con Alejandro Martínez (piano)  
24 de Febrero Yolanda Yone presenta ADIVÍNAME


- El nuevo ciclo de conciertos, bajo el nombre Vodafone Music Shows, crece con respecto a sus anteriores ediciones y prepara 8 conciertos únicos, con artistas de primer nivel y novedades muy importantes.

- Un invitado de lujo, Melendi, inaugurará esta nueva temporada de Vodafone Music Shows con 2 conciertos (Madrid 17 de diciembre y Barcelona 21 de diciembre) en los que presentará su nuevo disco ‘Lágrimas desordenadas’.

Información. Esta nueva etapa de los Vodafone Music Shows recorrerá los escenarios más importantes de la geografía española, arrancando con dos conciertos exclusivos de Melendi en Madrid el próximo 17 de Diciembre en la Sala La Riviera y en Barcelona el 21 de Diciembre en la Sala Razzmatazz.

Será solo el principio de un año lleno de música. Un total de 8 exclusivos shows que habrá que marcar como cita imprescindible en el calendario 2012-2013. Este año, la experiencia Vodafone Music Shows va más allá, sumándole un gran Concurso de Bandas para artistas emergentes cuyos detalles se desvelarán más adelante. El ciclo de conciertos comienza el 17 de diciembre (con el primer Vodafone Music Show con Melendi) y finalizará con un gran show final para 15.000 personas en 2013 que dará mucho que hablar.

Además, Vodafone yu: la nueva iniciativa para jóvenes de la marca, da la posibilidad mediante un concurso en yuafterclass.vodafone.es a los participantes de demostrar cómo son de fans de Melendi. Para ello, tendrán que proponer el grito de guerra más original y creativo apoyando al artista en una “pancarta virtual”: las dos pancartas que obtengan más votos conocerán al artista en persona y disfrutarán de los conciertos Vodafone Music Shows en la zona VIP.

Melendi compartirá en sus conciertos de Madrid y Barcelona su sexto álbum, ‘Lágrimas desordenadas’, con todos sus fans y también con todos aquellos que le han descubierto en esta última etapa. Con más de 10 años de carrera, 6 álbumes editados y varios galardones de prestigio (Premio Ondas, Premio de la Música, Premios 40, etc), Melendi es todo un referente del pop-rock español.

El artista asturiano vuelve a estar en boca de todos tras su paso por el exitoso programa de televisión, La Voz. Melendi no deja de sorprender, se desvela como un artista con gran capacidad para transmitir y en permanente ascenso en su carrera profesional: se encuentra sin duda en su mejor momento.

Para acceder de forma gratuita a los conciertos de Melendi, los clientes de Vodafone deberán visitar la web www.vodafonemusicshows.es y registrarse con su número de teléfono. Cada entrada será doble, de forma que el cliente de Vodafone podrá asistir al concierto con un acompañante.

Vodafone es Música y sus clientes tendrán la oportunidad de vivir en exclusiva alguna de las citas musicales más imprescindibles de la nueva temporada. Vodafone ya nos ha regalado grandes momentos de la mano de grandes artistas nacionales e internacionales como Ke$ha, Russian Red, Klaxons, Amaral, Lori Meyers, etc.

ENTREVISTA A JUANJO MARTÍN, DEEJAY Y PRODUCTOR. MADRID

 Música para esta entrevista:

‘Millenium’ by Juanjo Martín

David Redondo (@Dr_Redons) .- Entrevista 30/11/2012

En pocos días la discoteca Fabrik de Madrid (realmente en medio de la nada entre Fuenlabrada y Moraleja de En medio), templo del techno house y el dance, acogerá de nuevo This is Ibiza, la fiesta de uno de sus hijos pródigos, el productor y deejay Juanjo Martín.

Juanjo, que este año no pudo colarse finalmente en el top 100 mundial de deejays que cada año edita la revista DJ Mag –una especie de Balón de Oro de la música electrónica donde sí estuvo Juanjo en el año 2011-, repetirá el 8 de diciembre la fiesta con la que ha triunfado en Ibiza durante todo el verano. La isla mágica, para Juanjo, donde pincha en los clubs de house más importantes. Fiesta que ya pisó el suelo de esta sala, Fabrik. Era el mes de septiembre y este dj ha ocupado cabinas de medio mundo y que ha recibido más de una veintena de premios nacionales e internacionales estaba con los mismo nervios y la misma ilusión que un chaval de 15 años que afronta su primera oportunidad frente a una mesa de mezclas en una sala de poca monta de su ciudad.

Juanjo entra y sale del angosto camerino que precede a la impresinante cabina, con escenario incluído, que tiene Fabrik. Es el productor de la fiesta. Miles de jóvenes amantes del house le esperan, pero para él no puede quedar ningún detalle sin al margen. Por eso, él mismo se pone a hinchar algunos de los tubos de aire que se repartirán entre los asistentes. Saluda muy correcto y pide diez minutos: “Espera que abra la noche y enseguida estoy contigo”. Entra a la cabina, el dj que estaba pinchando hasta entonces –el equivalente a un telonero en un concierto de un grupo importante- se aparta. Se hace la oscuridad en Fabrik. “¡¡Buenas noches Fabrik!!” Miles de vatios de luz y sonido no impiden que se oigan los gritos de la multitud enfervorecida y entregada al deejay. Son las poco más de las dos de la mañana y Juanjo me comenta que podemos ir a su camerino a hacer la entrevista de una forma más distendida. Tras el saludo al público, tiene una hora aún hasta que deba ponerse a los platos. El deejay ‘estrella’ en cualquier tipo de estos eventos no empieza a pinchar antes de las 3 de la mañana. ¿Os imagináis ir a un concierto de U2 y que diera comienzo a las 7 de la tarde?

-¿Te preparas?

Siempre te preparas un poco, sobre todo hoy que es una fiesta de la casa, que la hacemos nosotros. Llevamos mucho tiempo preparándola con promotores, con merchandising, con relaciones públicas…

En las estaciones, habitualmente, te preparas un poco la música porque en cada sitio que vas varía un poco el estilo y tienes que planearlo un poco.

- Aquí en Madrid, ¿Qué gusta?

Música internacional: house y electro-house

- ¿Qué tal la experiencia de ser promotor?

Es muy cansado, he apostado por una cosa nueva que, costará más o menos, pero se acabará haciendo bien.

- Pero Fabrik siempre es sinónimo de éxito…

Sí, Fabrik, mi ciudad Madrid… He sido cuatro años residente en esta sala y es un sitio como una casa prácticamente.

Claro, Juanjo Martín tiene Fabrik y Madrid como una casa, no en vano él es un chico de barrio. De barrio madrileño, de Lucero. “Me crié en lucero, Aluche. Sigo yendo por allí, mi madre sigue viviendo allí. Ha cambiado ahora mucho, hay mucha gente de fuera…”

En la tranquilidad del camerino privado de Juanjo, muy al fondo de la discoteca y alejado de la música, Juanjo se muestra como un buen conversador. Ofrece con un gesto alguna bebida –tiene una nevera completa de refrescos. El alcohol para la cabina, aunque con mucha moderación, ya que para él es su trabajo-. Le gusta hablar del mundo del deejay. Lo hace sin pelos en la lengua y con una actitud reivindicativa. Pero es algo a lo que está acostumbrado, a los medios especializados en música dance, house. No obstante, él tiene dos programas musicales de radio, ‘This Is Ibiza Radio Show’ y ‘This Is Ibiza Anthem’, de los que nació el nombre de la fiesta de esta noche.

Sin embargo, a lo que Juanjo no está tan habituado es a que le pregunten por su infancia, por sus raíces, de las que está tremendamente orgulloso: “Me siento orgulloso de vivir de lo que me gusta y, sobre todo, de mi familia porque han estado siempre ahí conmigo. Cuando nadie creía en mí, cuando me decían: ‘¿dj? ¿Qué te va a dar eso?’, pues mi familia creía en mí y me apoyaba.”

 Conversando de su infancia, de su barrio, Juanjo recuerda el colegio al que iba, ya cerrado: “El recreo era la propia calle, por donde pasaban autobuses y coches”. Una sonrisa se le dibuja en la cara. “Cuando voy allí me doy cuenta de cómo pasa el tiempo.”

- He leído por ahí que de pequeño tuviste conexión con el flamenco…

[Sonríe] Tuve una familia que sí, tocaban la guitarra, mi padre cantaba flamenco… fue hace muchos años porque mi padre ya hace 14 o 15 años que murió. Tengo un vago recuerdo, pero sé que mi padre cantaba flamenco, iba a concursos, hacía actuaciones… Todo muy amateur, pero bueno, era flamenco.

- Y de ahí, lógicamente, que te guste la música electrónica, ¿no?

[Risas] Sí vamos, relacionadísimo. Creo que saqué los genes de mi padre en cuanto a la música –aunque el flamenco me encanta-, pero enfocado hacia otro tipo de música más moderna.

- Ahora los chavales que les gusta la música electrónica tienen mesas de mezclas asequibles –que sin ser gran cosa, sí que sirven para iniciarse en este mundillo-, pero antes esto no era así… ¿Cómo empieza uno hace 20 años a adentrarse en este tipo de música y de cultura que estaba naciendo en España?

Antes no, antes era carísimo, un lujo tener en tu casa una mesa.

Empecé con 9 ó 10 años, como un juego de niño, con un radio-cassette de doble pletina. Ahí grababa las canciones de la radio, me hacía mis cortes, quitaba la publicidad, quitaba al locutor… En fin, que hacía mis primeras mezclas como podía, súper casero.

Siempre me encantó la música. Y cuando tuve 14 años ya me pude agenciar unos platos de segunda mano y hechos polvo  y una mezcla también de segunda  mano. Ahí empezó todo [recuerda entre risas] denuncias de vecinos, denuncias de bares del barrio… mi vida era la música y hasta hoy.

- ¿Siempre lo tuviste claro?

Tuve súper claro que me gustaba la música, que era mi pasión. Nunca pensé que fuera a ser mi trabajo como profesional. Pero hubo un momento que me empezó a ir bien, empecé a ser conocido en Madrid, ir a sitios importantes… y tuve que decidir entre cualquier otro trabajo o dedicarme profesionalmente a esto. Lo decidí, trabajé mucho y aquí estoy.

Y no le ha ido mal. Primero como deejay de distintas salas de Madrid y después como productor –creador de canciones dance, house-. Sus primeros temas pasaron más desapercibidos, eran casi una prueba como él mismo cuenta. Sin embargo, hubo uno, uno especial: “el tema con el que empecé a despuntar es uno que se llama Heaven Madrid y que lo hice cuando estaba de Dj residente en la discoteca Heaven de Madrid, de ahí su nombre. A partir de ese momento fue cuando la gente empezó a interesarse por mis temas.”

Después de ese vendría el tema que le coronó como el, quizá, mejor productor de nuestro país, Millenium. Un tema al que le pone voz Rebeka Brown, que se encuentra preparándose en el camerino de al lado, y que año tras año sigue sonando cada noche en cada discoteca y sala de nuestra geografía: “Millenium fue quizá el tema que me hizo más masivo. Con Millenium se ha creado como un himno que hace que, años después, siga sonando cada noche en cada discoteca y estoy muy orgulloso de ello.”

 Juanjo hace hincapié en la dificultad que supone ser deejay (dj) y productor. Habla de lo segundo como una evolución de lo primero, como la madurez.

- A la gente que piensa que crear música electrónica no es ser ningún artista, ¿Qué le dirías?

Hacer una canción, sea cual sea la canción o el estilo, son muchas horas de estudio, de concentración. Eso me parece que, como mínimo, merece el respeto de que te consideren artista.

Yo soy dj y productor y creo que es un arte hacer mover a la gente; haces que se mueva y sea feliz en ese momento. Eso es arte.

- Hasta no hace mucho, las principales listas de música de radio estaban copadas por temas de pop-rock. Sin embargo ahora, cada vez más, tenemos música dance, house…

Si te das cuenta, la música electrónica se ha fusionado absolutamente con todo. Puede escuchar fusiones de bases house con flamenco, con r&b, con rap, con rock… Es una fusión de estilos… Las cosas puras ya no existen, todo está fusionado.

- Y tú, que estás arriba del escalafón de Djs y productores españoles, ¿Qué tienes de estrella?

¿De estrella? Una que me pintó mi sobrina y que llevo por ahí… [Risas] Me considero una persona con los pies en la tierra…

- Sí, pero el top 100 está ahí: Juanjo Martin, único dj español entre los 100 mejores del mundo… [En el momento de la realización de la entrevista, aún no se había publicado la lista de 2012, que se publica a finales de octubre]

Eso fue a la vez una gran alegría y una tristeza. Me dio pena ser el único español. En España tenemos las mejores discotecas y la mejor fiesta –Ibiza es el ejemplo perfecto- y sólo hay un deejay español. ¿No es un poco contradictorio?

Creo que todos los djs españoles deberíamos hacer un poco de fuerza para crear un movimiento fuerte desde España.

- ¿Dónde están los mejores deejays, la mejor producción de música electrónica?

Hay países como Holanda o Suecia que están muy fuertes. Suecia con Swedish House Mafia antes, con Avicci [Tim Bergling]… Francia con David Guetta… Estamos un poco a la cola de Europa, no hay una mega estrella española aún…

- ¿Qué le falta a España?

Valorarnos un poco. Siempre que viene algo de fuera nos creemos que es mejor. En España además hay muchos rencores, envidias… Nadie colabora con nadie. Veo otros países y djs importante se asocian –como ocurrió con Swedish House Mafia- o como ha ocurrido ahora con Richie Hawtin con Luciano.

Esto en España es inviable; tú no te puedes sentar con el número uno o dos o tres español y proponerle algo. La filosofía es “yo estoy bien con lo que tengo, tengo trabajo, todo muy bien. A los demás les saludo, es un teatro, pero no ayudo ni aporto nada”

Se le nota un poco desencantado con la actitud de sus compañeros nacionales de profesión. Juanjo cree en nuestro país, cree en su talento, en su música, en sus salas, pero no concibe la hipocresía reinante en todo este tinglado. Por eso, preguntado sobre con qué deejays le gustaría asociarse los nombres que suenan son todos extranjeros. Entre ellos el archiconocido y vilipendiado por los más puritanos de la música electrónica, David Guetta.

- Y cuando escuchas: “David Guetta es un timo, no pincha” ¿Qué piensas?

Eso es mentira. Yo conozco a David y te digo que sí pincha. Lo que pasa que cuando estás arriba, cuando eres el número uno, la gente te quiere tirar. Eso pasa además en el mundo entero.

Yo doy fe de que David Guetta es un buen dj, sabe pinchar y además es un buen músico.

David Guetta, Armin Van Buuren, Tiësto, Avicii, Hardwell… Son los reyes de este estilo musical. Copan cualquiera de las listas dance que se publican. Juanjo los conoce. Ha compartido cabina con muchos de ellos, horas de trabajo, de diversión, de fiesta. Me cuenta que cuando hablamos de un deejay o productor musical estamos hablando de todo un negocio. El caché de estos nombres puede superar los 100.000 euros cada noche.

- ¿Qué no comprendes de algunos compañeros tuyos que están arriba, que son estrellas?

No me meto en la vida de los demás. Cada uno lo que hace, para bien o para mal, la vida se lo devolverá.

Hay Dj que piden cosas estridentes. Pero claro, tú traes a ese Dj que, por ejemplo, te cobra 50.000 euros y además te pide un coche con chófer y cuatro rubias, champagne de tal marca, un kilo de M&Ns… Pienso que eso, si existe aunque sea excesivo, es porque funciona. Si eres  empresario y sabes que un tío que te cuesta 50.000 euros más todos sus caprichos te va a hacer ganar un millón de euros esa noche, tú se lo das todo encantado. Eso es lo que pasa.

Claro que hay cosas que no comprendo, cosas que pasan. No entiendo cómo abusan pidiendo hoteles carísimos, viajes en jet privado… No es que no las comprenda, es que yo no las haría. 

O cuando no firmas un autógrafo a alguien que te admira… El show debe continuar. Ya tendrás tiempo para estar solo y enfadarte. Gracias a esas personas, tú estás ahí. Por eso, siempre tienes que dedicarles unos momentos a esas personas.

- Una cosa buena que tiene este mundillo de los Djs es que, a diferencia de un cantante, se uno puede buscar la vida sí mismo, sin depender de discográficas…

Esto es sólo si eres Dj, si eres productor tienes el mismo problema. Yo ahora llevo negociando con discográficas desde hace varios meses y puff [resopla]. Es duro porque atarte a una discográfica supone, por un lado atarte a una cosa que te da seguridad: tienes gente que te apoya, grandes profesionales que saben vender el producto… Pero  por otro lado tienes el miedo de no saber si va a salir bien, si esta gente no va a apostar lo suficiente por mí, si mis producciones se van a quedar encarceladas porque sólo puedo sacarlas por esta discográfica, si los derechos de autor van para mí o para ellos… Hay mil problemas, pero con un buen abogado y con una buena manager como tengo yo, gracias a Dios, todo está bien.

- ¿Cómo conoces a una buena manager?

Yo tengo la suerte de tener a Paty Eito. Empezamos juntos. Ella era promotora de una marca muy conocida de Barcelona. Yo iba a pinchar allí y veía que tenía mucho don de gentes. Así que le propuse que fuera mi manager: “Tú me coges mis cosas de deejay, las llamadas, tal… y te llevas un porcentaje…”. Al principio se negó en rotundo, pero luego decidimos tirar para adelante. Así que empezamos juntos hace 9 años ya. Es como mi hermana

Juanjo habla con tremendo cariño de su representante, de sus habilidades. Habla de ella como de cualquiera de sus creaciones. Y para él, parte de su éxito es ella. La define como una ‘hermana’. Quizá por eso, por ese cariño que existe, ella se negase a representar a Juanjo en un principio. Como en el mundo del fútbol, de la interpretación, de la propia música en sus distintos ámbitos y estilos, quienes trafican con el talento y las carreras de otros, están siempre dispuestos a todo. Siempre hay un sí, un “todo va a salir bien”, un “como tú quieras”, una perenne sonrisa. Nunca hay una mala noticia, una mala palabra. Es el mundo de quien comercializa el talento de otros a cambio de dinero. Por eso quizá sea lógico  que Juanjo, viniendo de un barrio obrero de Madrid, anteponga la amistad y la confianza en una persona a la búsqueda fácil y breve del éxito. Sabe muy bien lo que es ese mundillo, la hipocresía, la noche…

- ¿En la noche se puede tener amigos?

Pocos. La noche es un poco efímera, debes saber que lo que estás aquí viviendo va a pasar, va a acabar. Como todo en la vida. El éxito es así.

El éxito es efímero, es un teatro. La gente, cuando tienes algo que ofrecerles te quieren muchos, cuando tienes un poco menos que ofrecer, te quieren la mitad. Cuando ya no tienes nada, te quiere el diez por ciento. Con esos es con quien te tienes que quedar. Y esos, en el fondo sabes quiénes son y han sido siempre.

Hay que dejarse querer, tener una sonrisa para la gente –sobre todo para la gente que te admira- y ser consciente de que esto dura un tiempo y luego se acabará.

- ¿Con esta vida se puede tener una familia?

Yo tengo un hijo de cuatro años y medio

- ¿Y lo ves?

No todo lo que quisiera, pero cada vez que puedo voy a verle. Lo llamo mucho.

- Antes decías: “the show must go on”. Además de la música electrónica, ¿Qué más escuchas?

Escucho de todo, desde Radio Futura –me apasiona la música de la edad dorada del pop español- hasta Pavarotti, que me encanta.

Me gustan muchos grupos como U2, The Killers… Escucho todo tipo de música.

- O sea, que no nos debemos sorprender si un día nos sales tú con un remix de una canción de Pavarotti…

Claro que no, Pavarotti es un maestro. [Risas]

En los minutos finales de la entrevista -mientras un amigo suyo, que forma parte de su equipo, me pone una cantidad ingente de pulseras para que tenga acceso a cualquier zona vip de la discoteca y pueda beber por la cara, lo cual agradezco enormemente-, le pregunto a Juanjo por la actual situación de España. “Claro que soy consciente. Pienso que nos están engañando entre todos. Han provocado una crisis que quieren que paguen los de siempre” me dice. En su línea de hablar claro, Juanjo utiliza también las redes sociales para criticar, opinar o denunciar todo aquello que considere injusto.

Antes de que Juanjo me deje y vaya a su cita con sus miles de fans que aguardan fuera, deseosos que el deejay madrileño tome los mandos de la mesa de mezclas de Fabrik, haga despegar la sala y los haga volar, le hago a Juanjo una última pregunta:

- ¿Qué esperas de lo que está por venir?

Espero poder seguir viviendo de lo que me gusta muchos años. Espero poder seguir gustando a la gente, tanto con mis producciones como con mi manera de pinchar.

Para mí eso es, después de la salud, lo más importante. Es lo que me da la vida, la música. Cuando veo a la gente bailar con un tema mío o de mi sesión, es felicidad, orgullo…

Espero que el tiempo me conceda unos cuantos años más así.

Laura Rincón (@lauriitars) – Información.

Desde 2009 llevamos esperando con ansia el regreso de Leona Lewis. Tras retrasar hasta tres veces la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum, parece que esta ya es la definitiva y que el 29 de Noviembre vamos a poder disfrutar del esperado disco de la londinense.

Ya podemos escuchar su primer single ‘Trouble’ en el que apreciamos algunos sonidos electrónicos y nos encontramos con una Leona romántica, a lo que nos tiene acostumbrados. En el primer single de Glassheart, habla de un hombre al que ha dejado, al que ya había avisado de que eso iba a ocurrir. ‘Apuesto a que desearías no haberme conocido, para seguir insistiendo así debes estar loco’ canta a voz en grito la londinense.

Repite continuamente en el estribillo que ella es un problema, que tienen un problema. Sin duda, un amor al que no puede corresponder, en el que se siente segura de sí misma y le pide a él que se aleje.

En el videoclip de ‘Trouble’ participa el famoso actor Colton Hayes. En él podemos ver a un guapísima y triste Lewis que canta a ese amor imposible, a ese corazón que no le deja amar.

Leona Lewis fue la ganadora de Factor X de Reino Unido en la tercera edición. Tras esto su éxito fue inmediato, publicó el primer disco Spirit que no solo fue conocido en Gran Bretaña, sino que en un tiempo récord era conocido en multitud de países. ‘Bleeding Love’ sonaba en las radios de medio mundo. Siendo, además, la canción de la serie 90-60-90, diario secreto de una adolescente.

Su segundo álbum también fue un éxito desde el primer momento, ‘Happy’ nos hizo conmovernos a todos, además, también lo hizo la colaboración de Justin Timberlake y la de Ryan Tedder.

Seguro que este tercer álbum nos sorprende aún más que los anteriores, por el momento las impresiones son buenas.

Laura Rincón – Entrevista.

Desde 2007 lleva esta banda de pop-rock actuando por lugares españoles. Han tenido que recorrer muchos kilómetros hasta poder llegar al sitio donde se encuentran ahora, momento en el que van a sacar a la venta su quinto álbum. En su carrera han disfrutado de diversos premios como el de Cadena Dial y nominaciones a los premios MTV, los premios 40…

Vuestro primer single está teniendo un gran éxito en Internet, especialmente en iTunes donde estáis consiguiendo un gran número de ventas en muy poco tiempo, ¿os esperabais una acogida así? ¿Pensábais que Íbais a tener este gran recibimiento?

Para nada, pero sí que teníamos la ilusión de que por lo menos pasara algo con la canción. Le hemos dedicado mucho tiempo y mucho trabajo a la grabación del disco, y siempre que haces algo esperas unos resultados. Parece que la canción se está acogiendo bien, está sonando en la radio y también en televisión. Eso hace que la canción se conozca y eso lo estamos notando en itunes. Así, que estamos sobre todo agradecidos.

Esta gran acogida del single hace que todos vuestros seguidores esperen con ansia la salida de vuestro disco, ¿qué es lo que más nos va a sorprender de él?

Del disco, decir que hemos currado en él casi tres años, que es un disco muy trabajado, muy pensado, sobre todo las canciones. Las hemos revisado de arriba a abajo para tener las mejores posibles y sobre todo que hemos puesto muchísima  ilusión. No hay canciones de relleno, no hay canciones que digas: mira como nos faltan tres o cuatro y ya tenemos las cinco buenas las otras que sean las que sean. No, de la uno a la once están pensadas y eso hace que el disco se vea homogéneo, que tenga una historia, que no te canses. Y esto, alomejor en los anteriores disco no lo teníamos, porque siempre ha sido todo con mucha prisa

Es la primera vez que tenemos tanto tiempo para grabarlo, para pensarlo y, sobre todo, para elegir las canciones. Yo creo que al tener más tiempo, las canciones van a ser mejores, creo que éstas son las que van a sorprender.

 ¿Las letras de vuestras canciones son vivencias personales?

Gran parte es biográfico y si no son al cien por cien cosas que nos han pasado, en un ochenta por ciento sí. Lo que pasa que lo puedes hacer más abierto. Historias muy complejas tampoco puedes hacer, hay que dejarle un poquito de aire para que cada uno sea capaz de hacer la canción suya, con imágenes y con personas que han estado en tu vida. 

En vuestro primer single, ‘Pensando en vos’, se nota que estáis pensando en alguien, ¿nos podríais decir en quién?

(risas) En las personas que tienes cerca ahora y en las personas que pasan por tu vida, que aunque creas que no, te marcan de una manera u otra.

¿Hay alguna colaboración en este disco?

Tenemos una con Georgina, en una canción que se llama ‘Dormida’ que ya estaba en el EP de ‘Imposible’, que queríamos que apareciese en el disco, porque la verdad que ha quedado bastante bonita. Es una canción que siempre nos hubiese gustado que hubiese pasado algo más con ella, que hubiera sido single, por ejemplo, pero no pudo ser ya que lo fue ‘Imposible’.

 ¿Por qué el nombre de ‘mientras el mundo explota’?

Hay una canción en la que uno de los versos dice eso, Refleja un poco la situación de las cosas hoy en día, ya no solo de la música, sino de la gente que no está trabajando, que a lo mejor no tienen dinero para ir a un concierto. Además, cada vez es más caro, y si la gente no tiene para comer pues no va a ir a un concierto. Y también la situación del mundo en general. Hablar de crisis es ya quedarse corto, hay una situación muy chunga.

Lo que trata de explicar la letra de esta canción es que encuentras un oasis, un sitio donde te olvidas de esos problemas, en una persona, en una canción, o en un disco. La clave está en el ‘mientras’, el mundo explota pero mientras, aquí tienes, un disco.

Durante el año habéis dado conciertos por toda España ¿Qué podríais sacar de ellos en positivo?

Son nuestra forma de vida, nuestra forma de ganar dinero para vivir y para comer. Es el trabajo del grupo donde sacarle el positivo de manera personal. A nosotros nos divierte tocar en directo, es guay por ejemplo cuando tocas, luego llegas al hotel, te tumbas, coges el móvil, miras el twitter y hay un montón de fotos de ese concierto que está subiendo la gente y diciéndote “que chulo”, “me ha encantado”… les contestas y es la primera respuesta al concierto. Directamente tienes opiniones, gente que le gusta y eso antes no se podía hacer.

Cada vez que sacas un disco es una gran misión, pues cada vez que das un concierto es otra gran misión, son caras que vas a tener delante, que te van a emocionar, que están sintiendo lo que estás haciendo,que están cantando tu canción, y eso es lo que nos mueve.

¿Tenéis pensada la fecha para comenzar la nueva gira?

El 15 de octubre, un día antes de salir el disco, tocamos en el Fnac y el 24 tocamos en el 40 Café. Hay varias fechas: Barcelona, Alicante, Murcia, Bilbao, Valencia… aunque no todas están confirmadas. Lo que está confirmado es el 25 de noviembre en Salobreña (Granada). Lo que pretendemos, ya que hemos tenido la posibilidad de sacar disco antes de la fecha de los circuitos y salas, y de los conciertos de invierno, porque siempre los habíamos sacado después, más de cara al verano, es aprovechar eso para poder dar las máximas vueltas posibles por la península y presentar por todos lados el disco como tal.

¿Tenéis pensado salir fuera de España?

Nos fliparía. Es una cosa que siempre se sueña, se habla, pero sabemos que hay que ser realistas y todavía nos queda mucho trabajo aquí en España, pero seguramente algún día nos escuche alguien de arriba, de arriba de aquí, de la productora, no nadie del cielo (risas).

¿Podremos escuchar una gran variedad de estilos en el disco o todas las canciones siguen unas líneas similares?

 Yo creo que sí que hay coherencia, hay un tema que sí que se sale un poco, con unos sonidos más electrónicos pero en general todas las canciones siguen el mismo hilo con guitarras acústicas, guitarras eléctricas coherentes… Al haberlo compuesto los cinco, unos más y otros menos, hace que todos toquemos lo mismo, a todos nos gusta más o menos lo mismo, empezamos a entender cada vez más Melocos, qué es lo que queremos de él y empezamos a tener la misma idea. Pero como cada vez escribe uno, podemos tener dos canciones poniendo lo mismo, pero que suenen totalmente diferente, que te suenen a otra canción aunque sea todo muy coherente hay mucha diversidad, porque al final somos cinco personas y todo igual no lo podemos hacer.

¿Cuáles creéis que son vuestros mejores momentos para componer? ¿En qué momento podríais decir que os sentís más inspirados?

Conduciendo, a mí se me ocurren las cosas conduciendo y corriendo. En esos dos momentos se me ocurren un montón de cosas, que son justo los momentos en los que no puedes escribir. Cuando has vivido algo fuerte es el mejor momento porque a veces si vives un momento templado, en el que no te pasa nada, o tienes muchísima imaginación, o no te sale. Pero cuando has vivido algo fuerte, no tiene por qué ser malo y tienes una sensibilidad alta, que es la que tienen los artistas, ahí es cuando realmente sale. Hay que vivir, además de trabajar, hay que vivir muchas cosas para tener imaginación.

¿Alguno de vosotros dejaría lo que estáis haciendo en este momento: componer canciones, tocar, dar conciertos… para dedicaros a componer para otros artistas?

Todo es compatible. Si tienes que dejar esto para componer para otros artistas es porque has pegado un pelotazo espectacular. Hay gente que lo hace, Xabi, de la Oreja de Van Gogh, compone para gente y ahí sigue. Para nosotros yo creo que lo primero es que Melocos vaya lo más lejos posible. A parte, que en alguna canción tuya puede llegar a todo el mundo, porque nosotros habremos compuesto unas cincuenta canciones para el disco y luego entran diez, hay cuarenta que no las va a cantar nadie y siempre tenemos la editorial, para eso, para mover esas canciones, a lo mejor a otro artista le gustan. Pero ahora mismo todo lo que componemos lo pensamos para Melocos.

La gente habla de una gran evolución de Melocos, desde vuestro primer álbum homónimo hasta el último, imposible, ¿Notáis vosotros mismos una evolución ya no solo en la música, sino como personas, como grupo?

La evolución es clara, comenzamos con veinte años y ya tenemos veintiséis. Con el tiempo vas aprendiendo,estás todo el día rodeado de música, aprendes de música nueva que escuchas, que te enseñan. Aquí cada uno escucha lo suyo, y siempre decimos escucha a tal, escucha a cual. Creo que la evolución es la de una persona normal, nosotros somos músicos, oímos hablar de música, aprendemos de eso. El médico no es el mismo con dieciocho que con veintiséis años. Escuchas los discos anteriores y eres crítico con ellos, aprendes de lo que ya has hecho.

¿Escucháis ahora alguna canción de un disco y decís ya no me gusta?

Puedes decir ya no me gusta, o me gusta pero la habría grabado de otra manera. Claro que sí, de hecho te puede pasar de un día para otro. Los discos se cierran porque los productores los cierran, pero yo creo que los músicos estaríamos grabando toda la vida nuevos arreglos de guitarra y nuevas cosas porque es normal, vas aprendiendo. Un día puedes tener unas sensaciones, otros a lo mejor no te encajan tanto esas sensaciones de esa canción.

Con la subida del IVA la venta de un CD se puede ver afectada en unos 50 céntimos y un concierto puede llegar a subir ocho euros, ¿creéis que puede afectaros mucho a vosotros y al panorama musical en general?

Nosotros somos un grupo que siempre ha estado con la crisis, con la piratería. Nos va a afectar, por supuesto, pero haremos todo lo posible para que al público no le afecte. Ganaremos nosotros un poco menos, hay que buscarse la manera de que no le afecte a la gente. Como dice Manu siempre, quien va a un concierto y consume música va a seguir consumiendo música, si le gusta el artista que va a ver, al final va.

No creo que a nosotros nos afecte mucho, también la entrada que ponemos nosotros no es la que podría poner Bruce Springsteen. Nosotros no vamos a cambiar los precios, ganaremos menos y ya está.

Redacción- 07/08/2012

Mika, una de las mayores estrellas del pop en la actualidad, publica nuevo disco, ‘The origin of love’, que saldrá a la venta el próximo 17 de septiembre en España. Sin embargo, como adelanto, ya tenemos el videoclip de su primer single: ‘Celebrate’.

• Más de 50.000 personas disfrutaron de las actuaciones de Dorian, Love of Lesbian, Crystal Fighters, Zombie Kids, Lori Meyers, Kaiser Chiefs o Two Door Cinema Club

• La organización del Festival fue pésima dando lugar a lipotimias e insolaciones a la llegada de los sounders.

Desirée Fina – Reportaje 08/08/2012

El esperado Arenal Sound 2012 abrió sus puertas el día 31 de julio aunque miles de sounders esperaban desde la noche anterior para ser uno de los 6000 afortunados que consiguiesen la fiesta en el barco y el camping ‘Arenal’. Como era de esperar, el ansia del público por ser el primero en acreditarse provocó grandes avalanchas e ilimitadas colas frente a la carpa de acreditaciones.

La organización del festival, quienes se llevan un suspenso con mayúsculas, se vieron obligados a pedir disculpas a través de las redes sociales, hecho que no fue suficiente para las miles de personas que sufrieron la desorganización y la falta de previsión del festival.

Con la llegada de la fiesta de bienvenida en el Beach Club, los sounders olvidaron lo ocurrido en las primeras horas de la mañana y comenzaron a disfrutar de la música de mano de Varry Brava, Ellos o Helsinki entre otros. Destacar la actuación de Dorian, quiénes se comieron en el escenario y convencieron a todos los que allí estaban presentes.

También hubo lugar para la queja sobre las últimas medidas de subida del IVA del Gobierno y es que durante el concierto, Dorian mostró una pancarta con el lema “La cultura no es un lujo. No a la subida del IVA” con un consiguiente aplauso masivo de los asistentes al concierto.

Zahara fue la encargada de abrir el festival el día 2 con su dulzura innata, un contraste bastante curioso para quienes terminasen su noche junto a los Zombie Kids. En la explanada del escenario Desperados no cabía un alfiler ante la actuación de Love of Lesbian, que como era de esperar, salieron por la puerta grande. Los primeros internacionales en pisar el festival fueron Metronomy y Crystal Figthers con su “I love London”, lema del festival. The Zombie Kids cerraron la noche con un público totalmente entregado que durante casi dos horas saltaron y gritaron al ritmo de los madrileños.

El ecuador del festival lo comenzó Anni B Sweet con un directo impecable acompañado de su prodigiosa voz. Supersubmarina y Sidonie fueron los siguientes en subir al escenario Desperados y de ambos se puede destacar su perfecto directo y su interactividad con el público. El toque internacional de la noche del viernes lo pusieron Kaiser Chiefs, quienes enloquecieron al público con la melodía de “Ruby”. El broche final de la noche lo puso Crookers, con un estilo muy similar al de la noche anterior con Zombie Kids: electrónica, masa enloquecida y ritmo hasta el amanecer.

La noche del sábado estuvo marcada por las actuaciones de Lori Meyers, quien cautivó a todos sus fans y fascinó al resto con un final apoteósico de concierto, pero el punto álgido de todo el festival vino de la mano de Two Door Cinema Club. Los irlandeses conquistaron de principio a fin, haciendo que todo Burriana corease sus canciones y bailase al ritmo de “What you know” o “Undercover Martyn” entre otras.

Bongo Botrako, La Pegatina, Corizonas y The Wombats fueron algunos de los encargados en bajar el telón de la tercera edición del Arenal Sound, la cual colgó el cartel de ‘entradas agotadas’ un mes antes del festival tras vender 50.000 abonos. Ahora sólo queda seguir con el buen sabor de boca de los conciertos y esperar la llegada del Arenal Sound 2013.

Redacción- 07/08/2012

El cantante madrileño Ismael Serrano sigue inmerso en la gira de su nuevo álbum, ‘Todo empieza y todo acaba en ti’, que hace el número ocho de sus discos de estudio. Tras el éxito del primer single, del mismo nombre que el disco, ahora Ismael presenta su nuevo sencillo y su nuevo videoclip: ‘Te debo una canción’

Este domingo 15 de julio a las 21:30 horas, la gran diva del neo soul y la música negra, Jill Scott, hará vibrar al público con los temas de su nuevo disco ‘Light of the Sun’. La ganadora de tres premios Grammy fue descubierta por el batería del grupo The Roots en 1999. Desde entonces, ha colaborado con grandes artistas como Eric Benett, Will Smith, Common o Lupe Fiasco. Lejos de conformarse con la música, Jill Scott también se ha labrado una carrera como actriz y protagoniza actualmente The No.1 Ladies Detective Agency, la miniserie de la BBO. También es autora del libro de poesías “The Mo-ments, The Minutes, The Hours”, que se ha convertido en best seller del New York Times

Su esperado disco de-but se tituló “Who is Jill Scott?” (“¿Quién es Jill Scott?”). Díganos entonces, ¿quién es Jill Scott? ¿Cómo se define usted como artista?

Soy lo que hago a diario. Mi trabajo, mis actividades son las que configuran mi personalidad y eso a su vez determina mi vida y mi música. Todos los días aprendo algo nuevo de mí, del mundo, de la vida, sobre la esperanza… Aprendo de mis raíces y estoy absolutamente agradecida con la vida que tengo. Adoro la música, amo a mis hijos y amo mi hogar.

Logró el Grammy con su segundo disco. ¿Cómo se sintió al obtener un re-conocimiento casi al inicio de su carrera?

Desde niña soñaba con ganar este premio, era el sueño de toda mi vida. No pensaba que fuera a ocurrir pero cuando sucedió me sentía como si todo lo que pasaba a mi alrededor fuera a cámara lenta. Me siento muy bien así, me siento apreciada y siento que se aprecia mi trabajo. Estoy realmente muy agradecida.

Es usted cantante, actriz, escritora e incluso tiene su propia línea de ropa diseñada por usted. ¿Real-mente le queda algo con lo que probar?

[risas] ¡Sí, claro! Soy artista pero lo que nunca he probado es a tocar instrumentos. Me gustaría mucho aprender a tocarlos, sobre todo la guitarra, es uno de los que más me llaman la atención.

Háblenos de su faceta como actriz. ¿Cómo surgió la oportunidad?

Llevo actuando como actriz desde hace veinte años. He actuado en obras clásicas de Shakespeare, en obras musicales donde he podido incorporar mis propios temas y música, he actuado en teatro de manera muy profesional y también en cine y televisión. Me tomo esta faceta muy en serio porque me encanta actuar y quiero seguir con ello porque me satisface mucho.

Escribe poesía desde que era niña. ¿En qué se inspira para escribirlas?

La inspiración viene de todo lo que forma parte de la vida. Me gusta observar a las personas, su lenguaje corporal, lo que dicen o la forma en que se les habla a los niños. Disfruto de la vida así que la observo y eso es lo que me inspira.

¿Cuál es su próximo proyecto?

Ahora estoy centrada en la gira que tengo preparada y después regresaré a casa para trabajar sobre mi nuevo disco.

¿Conoce nuestro país? ¿Había estado por aquí antes?

No, nunca y estoy muy emocionada. No puedo esperar más para ver lo grandioso que es España. Es un nuevo sitio en el mundo para conocer y quiero ver su colorido, su cielo, la gente, las iglesias… ¡Todo por completo!